情韻雋永

王雨薇

[摘 要]

文以載道，聲以傳情，合唱作品《滿江紅》向我們傳遞了深情意蘊，并由此引發內心的精神共鳴。本文將通過音樂特征、演繹風格、文化價值導向三個層面探析作品的藝術風格：和聲連接的民族化色彩及二度音的貫穿;伴奏織體里民族調式與西洋創作手法的交流碰撞;聲部中復調的對位呼應所凸顯的層次飽滿度;詩詞格律美感與作者時代情境的交匯;唱法融進曲調的古韻風味;家國情懷的闡揚和價值指引。從中窺探合唱《滿江紅》的藝術風格大致輪廓，感受古典詩詞合唱的情韻及文化價值內涵。

[關鍵詞]音樂特征;演繹風格;文化價值導向

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0103-03

《滿江紅》為宋元時期著名的詞牌，《滿江紅·寫懷》是岳飛所撰古詞。 [1]20世紀20年代，中國民族音樂學奠基之人——楊蔭瀏先生，將《滿江紅·寫懷》改編為聲樂獨唱作品《滿江紅》，后由陸在易先生編配為合唱作品，并注入新鮮靈感、傳為經典。

一、合唱作品《滿江紅》的音樂特征

（一）和聲技法的民族性美感

陸在易先生所作的《滿江紅》在和聲安排上、合唱聲部和鋼琴伴奏織體的編配上以及縱橫向的音樂發展過程都顯現出民族性美感，樂曲的編排分配中也體現了民族基調的風格特色。

該作品使用附加音、代替音等法則，打破西方和聲邏輯中的三度疊置和弦效果，賦予了作品和聲連接中的中國民族化聽感。 [2]例：在作品的第7小節“瀟瀟雨歇”處，第四拍和弦DFA和弦加入了G音，利用和弦三音F的上方附加一個大二度，即和弦四音的加入使用，構成DFGA和弦;在第7小節的左手八度和弦的橫向進行中，也營造出BAC的級進式下行處理。在第10-11小節處，第10小節的第三拍位的屬和弦CEGB中，E為F宮音C徵調式的偏音變宮，利用正音D替換法則，形成了CDEB和弦，使得二度音的經過性色彩轉換得更自然;在11小節第一拍的DFGA上，利用和弦外音G，豐富二度色彩并以碰撞音效為下一拍的解決進行預設，左手的G音到C音與A段a、b樂句的G商到C徵調式調性布局相互契合，形成局部與整體的呼應統一。

作品的和聲聲部進行更尊重和弦音響的“自由性連接”色彩，降低其“功能性連接”。和弦的偏音通過一些內隱法及級進式處理，強化了自然柔和的和聲連接效果。例：第12小節伴奏織體，就通過分解和弦的形式加入降E閏宮的偏音效果，并與升F形成大二度，吻合了中國民族化特性;第17小節“少年頭”的徵和弦走向羽和弦，通過加入了D音（替換E音），避免西洋和聲屬到主和弦的生硬感。

（二）“中西交融式”的伴奏織體

作曲家陸在易先生匠心獨運，這首作品的伴奏與合唱聲部相映襯，結合了中國民族風味調式以及西方多聲思維的創作手法，將中國式的旋律色彩和西方的記譜創作相搭配，展現出豐滿的藝術形象。該作品的曲式結構為并列單二部曲式，是F宮系統產生的五聲調式。（見圖表）

在《滿江紅》合唱作品中，根據曲式結構和歌詞分類，可以將其分為上闕和下闕兩片，伴奏織體也呈現出兩種強烈的差異化色彩。引子部分，就以mf中強的力度從徵音C上營造八度純音程和弦，左手以C徵音為根音用顫音形式，在低聲部烘托緊張、命運不定的氣氛，而右手則以八度柱式和弦在F宮系統的C、D、G、A音上以交錯變化的形式，與中國五聲調式色彩相契合。并且運用Lento poi accel. e cresc.（慢起漸快且漸強）的速度，最后漸慢落音至G商音，整體伴奏情緒營造出渾厚壯烈、緊張焦灼的氛圍，持續性的重力感和不解決的內心提掉感，直至A段開頭，合唱聲部唱出“怒”才得到釋放和解決，伴奏和弦也在此穩固在F宮主和弦上。

A段以Adagio molto（非常緩慢地柔板）速度進行，a樂句伴奏織體主要為柱式和弦，利用每拍的重音記號來烘托厚重雄渾的感覺，在和聲連接中采用T—TSVI—SII56—S—TSVI—D7—T西方功能式進行，與此同時和聲縱向色彩上卻以二度音的替換使用，營造中國民族性風味。b樂句伴奏聲部與合唱聲部的旋律力度相互映襯配合，右手和弦高音即為歌唱主旋律。

B段Adagio（柔板）以F宮調式開始，伴奏織體采用分解和弦的形式，與A段的鏗鏘有力形成對比，更富有抒情性和流動性。伴奏上以突出橫向流線性色彩為主，以一種敘述往事的口吻，追憶岳飛征伐、報效國家的身影。以mp的力度作合唱聲部的輔助聲部，配合音樂起伏，延展當年的歷史情境。

間奏延續C徵調式，自然過渡到新樂段，力度上用poco a poco accel. e cresc.（逐漸地漸快且漸強），右手伴奏織體由帶有中國民族調式偏音色彩的變化音、旋律走向連續上行的單音線條引入，推進至八度雙音的交替使用;左手由兼具樂曲引子色彩的顫音到復震音的運用。民族韻味在此鮮明印證，左手的低音色彩又富含了西式的色彩。間奏的橋梁搭載連接作用，通過織體、力度、速度的變化，為下闕營造對比效果，能從中感受到憤懣之情企圖宣泄的情緒表達。在此基礎上速度過渡到Allegro（快板），伴奏織體換由附點節奏來進行處理，從而過渡到A段落。

A樂段貫穿運用了后附點的節奏音型，并通過配以小連線，形成連續性的切分節奏，進行曲風格特點與上闕形成對比。在聽感上模擬馬蹄聲，營造不斷向前推進的動力感，體現激進向上、不斷拼搏的決心和千軍萬馬的氣勢。B樂段則運用琶音式音階和柱式和弦交相呼應融合，體現出柔中帶剛、剛柔并濟。50小節到達最高點，鋼琴伴奏要保持觸鍵深的狀態，以強力度推動情緒的迸發，已至53小節雙手高音八度式的和聲，將情緒烘托至最高潮結束。

（三）聲部配合的層次錯落感

陸在易先生以楊蔭瀏所作的獨唱作品為基礎，主旋律聲部大量保留了原作的特點以及結構，加之藝術化地融合了聲部和聲的創作手法，在風格上更凸顯出雄渾豪邁的氣勢、聲勢的磅礴沖擊感，及審美觀感上的多重性。

該作品通過引子部分強有力地烘托，遞進至A段男高和男低聲部共同演繹段落，堅定地唱出“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇”。至第9-11小節，男聲聲部作為主旋律與女聲聲部形成了布局形態的“襯腔式復調”，突出了多聲形態中中國民族民間音樂所特有的音樂色彩。女聲聲部作為分支形態與男聲主干聲部在節奏上保持了一致性，而女高聲部在音程中保持了前句的合并統一、后句“仰天長嘯”則以4度關系與男聲聲部相呼應、女低聲部后半句則與女高形成2度疊置和4度音程的民族化音響效果。B段的力度從A段的f—mf，過渡到具有抒情性的mp—p，主旋律轉接至女高聲部，而其余三聲部以平穩級進式音級襯托主聲部，男低音聲部在樂句結尾都通過下行旋律走向，再次強調和表明岳飛征戰沙場的拼搏形象。B段的d樂句通過和聲化齊唱以及男低聲部在低音吟唱而出的“空悲切”，感嘆時光流逝和對人生的期盼之情。

到快板樂段，整體的音樂情緒發生質的變化，呈現出進行曲式動力風格。陸在易在A和B段將合唱旋律部分時值拉寬變長，時值變為原來A段B段的兩倍。在26小節女高女低就以全音符時值烘托出 bB、C大二度音程的民族化特點。29-39小節男聲聲部則在女聲聲部的長音延長處，用音程呼應關系的跳音，強調作者憤懣不平的心境。B樂段，女聲與男聲則形成一種卡農式的對位呼應手法，主要以二度和四度音程對位方式增加戲劇性的民族張力，復調性的音樂形式更豐富了音響效果的層次感。直到50小節迎來最高潮部分，混聲合唱共同以強力度的氣勢推向全曲的結束。

二、合唱作品《滿江紅》的演繹風格

（一）詩詞吟誦的情境色彩

翻閱延綿不絕的歷史畫卷，在煥發異彩的文化資源中，中國古典詩詞是古代文人墨客的情感寄托，詩詞中的希冀更是將自然與社會高度契合，滲透著思索寄往、凝練著深沉意蘊內涵。古典詩詞就是一種與音樂相接壤、緊密聯系的產物。詩詞中的抑揚頓挫、平仄安排、交織成為特有的格律美感，其中蘊含的聲韻之美，值得我們揣摩吟誦。

《滿江紅》上下闋的結構對仗工整，其中每片的偶數句尾都以壓仄聲而出現，其押韻特點也與全詞的寫作情緒氛圍相映襯。開篇即以“怒”仄聲發端，以情感為首，顯現作者的怒火怒憤，奠定全曲的情感色彩。 [3]“怒發沖冠”則巧用了先秦藺相如完璧歸趙和荊軻刺秦王的典故，以相似的語境表述此刻的心境。 [4]“瀟瀟雨歇”以平聲收尾，描繪了作者本人在秋季斷斷續續的陰雨天，內心的沉悶、憂郁，也隱晦地反映了當時國家的衰敗不堪。“仰天長嘯，壯懷激烈”均以仄聲收尾，與開頭相呼應，進一步表達了高昂憤懣的情緒、愿報效祖國的強烈欲望。“三十功名塵與土，八千里路云和月”通過對偶修辭手法，敘述性的口吻表達物質的微不足惜和人生的沉浮興衰。以“空悲切”結束上闕，每個字都飽含了他內心的深切嘆息、落寞無奈之情。上片的后半段主要表達岳飛身經百戰、內心的壯志云涌;面對功名利祿淡泊名志、朝廷上卻遭受重創打擊;他感嘆時光易逝、渴求上進、不愿報國理想就此破滅。 [5]

在作品的上下闋關系中，體現為過渡承接，而并非斷層式的中止形態。上闋凸顯岳飛內心深處的滄桑悲涼與其愛國的壯志豪情形成強烈的沖突色彩，這更是為了鋪墊出下闕岳飛意欲扭轉局勢的強烈訴求。回想靖康年間汴京被攻陷的恥辱，面對破敗的失地，憤恨之情難以泯滅。下闕借以夸張的創作手法，通過“踏破”“饑餐”“渴飲”表明岳飛的堅定信念決心、攻破敵國的快感和報國得志的最終理想。最后尾句“待從頭，收復舊山河，朝天闕”以爆破強烈的語氣，淋漓盡致地彰顯岳飛立志報國、滿腔熱火的終極誓言。 [6]

（二）演唱發聲的詮釋表達

該作品的發聲技法以美聲唱法為主，在演唱發聲中，需感受作品韻味語調的特色、古詩詞的歸韻行腔及潤色、合唱團隊的歌唱狀態和咬字吐字的處理……從作品的本體音樂形象出發，探究作品豐富的色彩對比。

開頭“怒發沖冠”就應當用“重音”突出每個音的字頭，利用腹部氣息的控制狀態，保持音符間的連貫感，巧妙控制八度音區的轉換和情感力量。“瀟瀟雨歇”以級進式上行線條訴說國破家亡的衰敗，男高和男低在此處加大胸腔力量，加強厚重和冷色悲劇感。

到柔板的B段，“三十功名塵與土，八千里路云和月”在樂句表達中更應凸顯“塵與土”“云和月”在時值力度上的分量，及韻母中“塵”的“en”和“云”的“un”的歸韻咬字清晰度，并用弱聲卻扎實飽滿的音色表達嘆息式語氣。該樂句以平緩的曲速與a樂句形成對比，從而敘述岳飛淡泊名利、身經百戰的歷史形象。“莫等閑白了少年頭，空悲切”此處應使每個字“字正腔圓”;“空悲切”三個字，通過男低的低沉音質、采用“噴口爆破式”發聲方式使得吐字飽滿有力;語調中代入戲曲味的行腔豐富韻味;樂句強調字頭的著力重拍點并以漸慢和延長的藝術特點，突出岳飛的深切期望和落寞無奈。

A樂段是進行曲式激進的情緒風格，每個音在時值拉寬的同時，內心的演唱速度則為伴奏音型快節奏的律動感，但保持連貫性的長樂句氣口。每個字的口型唇齒要留有空間，音色不可尖銳化，充分運用后牙關張力和腹部彈跳性，發音清晰利落。男聲以短促跳音，表達行軍上戰場的拼搏氣勢，再次強調作者的忿忿不平。B段d樂句，演唱情緒達到最高潮，腹部持續的擴張感，為作者內心深處最后的吶喊積蓄力量。

三、合唱作品《滿江紅》中的文化價值導向

（一）家國情懷的主題思想闡揚

該詞作于南宋朝廷動蕩時期、政權頹廢潰敗，岳飛作為愛國志士，擁有雄心壯志，一心為國建功，直搗金國老巢卻又被迫撤軍。他痛失良機、百感交集、憤恨至極。 [7]在浴火而生的歲月，岳飛作為純粹的愛國志士、用自己的熱血和堅強身軀抗下社會的風塵衰敗，其義無反顧向前奮戰的精神，呈現著對國家永不消逝的愛。

該作品通過對詩文再創造的形式，汲取古典韻味的精華元素，賦予新的生機血液。其富含的精忠報國內涵和言語教化作用，深厚的文化沉淀和歷史時代氣息，使得作品更有血有肉。

（二）自我人文價值的時代指引

從詩文意蘊的描述、混聲合唱的戲劇性強烈詮釋、情感的層次化風格處理，我們感知到一位民族愛國英雄的遙遠吶喊，感嘆水深火熱的艱苦年代對命運的不公，由此我們內心深處的愛國真情被挖掘而出、激發主體精神性面貌不斷完善。

我們作為中華兒女，在中國廣袤無垠的沃土上，汲取著中華民族漫長奮斗拼搏的文化養料。傳統文化的芳香，指引著我們自身人文價值的探索和挖掘。作品闡述的憂國憂民情懷和報效祖國的審美價值導向，沖擊著我們人文精神中的文化思想關懷，通過音樂傳遞美的感悟啟迪。面對當下繁榮交錯的藝術形態，我們應加強文化自信、強化對傳統文化價值體系的尊崇，從最初的民族尋根，感懷時代背景下的愛國良知和政治人文關懷，以正確的價值取向，實現自我精神的富足和凈化。

結 論

《滿江紅》合唱作品的藝術表達，詩文中滲透著的沉郁頓挫和愛國意蘊，洗禮著我們的愛國良知和文化思想關懷。詩韻與情感的交融激蕩呈現出獨特藝術特色;和聲技法上的二度承接構筑民族化思維;伴奏織體滲透著中西思想文化的碰撞結合;聲部間的對位呼應、情緒交織對比，凸顯層次的飽滿度和雄渾審美聽感;美聲唱法與戲曲唱腔地巧妙運用成功塑造作品形象。該作品的深情意蘊以合唱音樂為載體，弘揚傳承了中華優秀傳統文化的精神內核。

（責任編輯：莊 唯）