鋼琴藝術指導與聲樂演唱的協同配合研究

徐靜 張美林 盛迪

[摘??要]鋼琴藝術指導在聲樂藝術創作方面體現了更加豐富的藝術特色，促進了聲樂和鋼琴藝術的交融貫通。鋼琴藝術指導以鋼琴演奏為基礎，結合聲樂表演、鋼琴伴奏、文學、語音學等學科的高級階段，在聲樂藝術的二度創作中，要利用多種方式，促進二者之間的協同配合。本文對鋼琴藝術指導與聲樂演唱協同配合的重要性進行了探討，結合鋼琴藝術指導與聲樂演唱的協同配合要點，分析了鋼琴藝術指導與聲樂演唱的協同配合優化策略。

[關鍵詞]鋼琴藝術指導;聲樂;演唱;協同配合

我國的聲樂藝術近些年不斷發展，鋼琴藝術指導受到了越來越多聲樂演唱者的重視，在聲樂演唱中，無論是藝術歌曲還是歌劇排練，鋼琴伴奏是必不可少的。通過鋼琴藝術指導和聲樂演唱之間的協同配合與充分的互動，形成兩種藝術形式之間的融合與協作，才能夠呈現出更加精彩的藝術效果，提高聲樂表演水平，優化藝術呈現效果。

一、鋼琴藝術指導與聲樂演唱協同配合的重要性

鋼琴藝術指導是一門結合多學科領域的專業音樂學科，鋼琴藝術指導的基礎是鋼琴伴奏，但同時對鋼琴伴奏者又提出了更高的聲樂藝術修養方面的要求，鋼琴藝術指導存在多種藝術形式，例如與聲樂演唱者和器樂演奏者等相互配合進行合作。鋼琴藝術指導不僅要精準地彈奏樂譜，還需要引導和提示聲樂演唱者，強化聲樂演唱者的音樂表現力。在我國音樂教育中，很長一段時間內，很多人認為鋼琴藝術指導也就是鋼琴伴奏，屬于聲樂演唱的“跟隨者”，其實這是一種較片面的觀念，這僅僅體現出了鋼琴藝術指導的部分功能，卻將鋼琴藝術指導和聲樂表演者之間相互配合、共同協作的關系忽略。在聲樂藝術的不斷發展中，鋼琴藝術指導受到了演唱者越來越多的重視，更多的音樂專業人士逐步開始探索和了解鋼琴藝術指導的內在價值和作用。鋼琴藝術指導需要了解和掌握聲樂演唱相關要素，例如角色的塑造、歌唱語言的詩詞化、情感表達的方式和對演唱者可能出現狀況的預判力等。積極探索聲樂演唱和鋼琴藝術指導之間的共通之處，找到這二者的契合點和切入點，進行鋼琴藝術指導工作，從而啟發和引導演唱者從演唱技巧、情感表達兩個方面，發揮出鋼琴藝術指導的功能。這不是被動地站在配合聲樂演唱的角度進行鋼琴伴奏活動，而是與聲樂演唱者的主動協調配合，在此基礎之上，啟發和引導演唱者。[1]

鋼琴藝術指導和聲樂演唱之間實際是合作伙伴的關系，鋼琴藝術指導為聲樂演唱在語言、音樂形象和兩者之間的平衡等方面進行指導，同時，演唱者也需要具備一定的辨析意識和能力，形成二者之間的有機融合，鋼琴藝術指導和演唱者之間應相互配合、相互協同，提高藝術表演水平。在具體的聲樂表演過程中，演唱者與藝術指導是相輔相成的關系，都需要對作品有一定的了解。首先要對樂曲整體把握，掌握其風格、節奏、速度、詩詞內涵等，其次要掌握歌曲或歌劇的演唱技巧、情感表達、形象塑造、情節推動等要素，最后二者要達成相應的默契，做到唱奏契合，情感表達一致。在演唱過程中通過二者的協作來詮釋歌曲，演唱者對情緒的表達，藝術指導對情感的渲染，二者共同推動音樂的發展，從而達到預期的表演效果。[2]

二、鋼琴藝術指導與聲樂演唱的協同配合要點

（一）聽覺力和洞察力

鋼琴藝術指導和聲樂演唱之間協同配合的要點是要將聽覺力和洞察力作為重要的切入點。鋼琴藝術指導應時刻保持聽覺的敏銳度，不僅要了解作品的歌詞、旋律、情感，更要在演奏過程中不斷調整演奏狀態，呈現更富有感染力的作品。鋼琴藝術指導不僅要具備高超的演奏技能，還必須具備敏銳的感知能力、豐富的想象力和對外國語言的解讀能力，而絕不只是“一臺會發聲的機器”。鋼琴藝術指導和聲樂表演的協同配合中，還要強調洞察力要素，演唱者在表達音樂情緒時，通常會用相應的肢體語言讓音樂表演更加飽滿和立體，鋼琴藝術指導則需要時刻觀察演唱者的各個方面。首先要觀察演唱者歌唱時的氣息推動，給予相應的氣口，使演唱者可以更好地把握歌曲;其次要洞察演唱者的情緒變化，使演唱與伴奏構成緊密關系，情感表達統一。演唱者與藝術指導需要通過眼神或肢體進行配合，考驗藝術指導對于演唱者的預判能力，以及對歌曲整體的把握和情緒變化的掌控能力，這對藝術指導來說是很大的考驗。[3]在舞臺上，藝術指導相較演唱者，需要兼顧的方面更多。比如面對演唱者的情緒，演唱的節奏把握，這都考驗一個成熟的藝術指導臨場應變的能力。而面對臨場發生失誤的狀況，如何補救也是一門必修的功課，如面臨演唱者情緒不夠飽滿，藝術指導要通過鋼琴演奏狀態來推動;面臨演唱者錯詞、錯音、未及時進入唱段、跳過唱段等問題，藝術指導也需要隨時配合調整。

（二）交流與配合

鋼琴藝術指導和聲樂演唱者在條件允許的情況下，應該先經過一定時間的磨合，互相了解對方的風格，這樣才能給觀眾呈現更加精彩的藝術表演，形成一定的配合默契度。面對鋼琴藝術指導和演唱者在應對突發事件的態度和處理方式之間的差異，二者應增進語言和思維上的溝通，強調思維上的默契性，形成對作品的統一理解，掌握作品的內涵，了解對方的觀念，更好地打造藝術作品。鋼琴藝術指導和聲樂演唱者之間的協同配合，要以雙方的交流、互動、正確處理相互關系為原則，相互協同，才能夠增強音樂的表現力[4][5]。

三、鋼琴藝術指導與聲樂演唱的協同配合優化策略

（一）了解演唱者的聲音特質

鋼琴藝術指導必須對演唱者的聲音特質有充分的了解，對待不同音域演唱者的音色調整鋼琴伴奏。在和抒情女高音合作時，由于其特有的柔美而富有詩意的聲音線條，音樂中常常通過婉轉的旋律來表達人物的個性特征。這時候，鋼琴藝術指導在演奏中應盡量避免旋律部分的突出，不應出現鋼琴和演唱者之間的聲部重疊，應把注意力更多地放在左手，利用手臂力量的下沉表現低音區聲部的過渡和連貫。而在和戲劇女高音的合作時，因其具有豐滿的音色和爆發性的音量，鋼琴藝術指導應在適當的時候突出旋律的演奏而適當控制鋼琴中低聲區的音量，避免和演唱者出現對抗的力量。此外，在低聲區演奏時，如果用同樣力度為女高音和男中音演奏，女高音更容易被鋼琴演奏的強度和音量所“掩蓋”。因此，鋼琴藝術指導在面對不同類型的演唱者時，要根據實際情況不斷地調整策略。

（二）體會歌曲情感內涵

音樂作為一種藝術形式，表達了歌曲中的情感、思想觀念，為了更好的實現鋼琴藝術指導和聲樂演唱者之間的協同配合，要充分地表達樂曲中的情感，將其作為鋼琴藝術指導和聲樂演唱雙方的目標，積極地對情感內涵的呈現形式進行溝通和交流，在解讀樂曲、表達情感方面，雙方應共同探討、明確作品中的情感內涵。對鋼琴伴奏和演唱者表演中存在的問題要加以明確，保證觀點上的一致性和藝術創作目標上的一致性，真正實現協調配合的最終目標，將藝術特色體現出來，提高演唱效果。歌曲中的情感內涵要保證一致，需要鋼琴藝術指導和聲樂演唱者之間在排練中多交流、溝通互相對樂曲的理解，保證二者之間具備一定的默契程度，將其應用到實際的表演中，表達出一致的情感，將歌曲的情感內涵呈現出來。雙方在聲樂表演之前應共同探究對樂曲的解讀方式和情感體會，明確表達歌曲情感和思想內涵的方式方法，實現協同配合的最終目標，真正恰當地表達出樂曲的思想情感內涵[6]。

（三）相互學習和尊重

鋼琴藝術指導者和聲樂演唱者之間應相互學習，增強互動，積極主動地對對方的專業領域知識、技能加強學習，例如聲樂演唱者應逐步的了解鋼琴演奏和伴奏的音形、和弦形態等音樂藝術的現象，對鋼琴演奏技法要有基本的了解和學習，體會鋼琴藝術指導所傳遞出來的意圖，體會到其中所具有的啟發和引導功能，相互學習，相互配合，掌握對方領域的技能和專業知識，為鋼琴藝術指導、聲樂演唱的協同配合夯實基礎。鋼琴藝術指導者則應對聲樂演唱者的演唱技巧、發聲方法、語言語音深入學習，對此類方法和技巧所具有不同程度的掌握，并且學會在適合的場合合理應用，對不同聲樂表演形態的形式和特點要進行更深入的學習，例如美聲歌曲、戲曲、曲藝、民族歌曲等，此類聲樂表演形態的形式和特點各有不同，鋼琴藝術指導要對其中的發聲方法、情感表達方式加強了解，掌握演唱方法、演唱技巧，對不同聲樂表演形態中特定的表現手法形成更深刻地領會。鋼琴藝術指導要對不同唱法的表現效果和功能進行深刻的領會，找到對聲樂演唱者進行藝術指導的切入點，增進與演唱者之間的相互溝通，共同展開語言層面的同步交流，更好地協同配合，完成鋼琴藝術指導的任務[7]。

（四）加強技術合作

聲樂演唱中，鋼琴藝術指導和聲樂演唱者之間應把握好兩者的技術合作，發揮出鋼琴藝術指導和聲樂演唱者之間配合作用，突破技術性的合作問題，鋼琴藝術指導必須要保證聲樂演唱者音色、音量的和諧性、統一性。在聲樂表演過程中，演唱者的方法和演唱聲部各有不同，鋼琴伴奏者需要結合演唱者的演唱風格、聲部音色等緊密配合，針對不同的聲部特點，對鋼琴伴奏的音色進行調整。另外，任何時候都要給予演唱者足夠的支持，這些支持包括清晰的演奏，突出重要聲部，聲部的層次和遞進，提供演唱者飽滿的情緒和色彩。另，踏板在聲部平衡中扮演了相當重要的角色。巧妙地使用踏板能夠解決聲部平衡中出現的大部分問題，而其中的黃金法則，就是Elvia?Puccinelli博士曾經說過：“（鋼琴藝術指導演奏時需要）傾聽所有的聲音是否清晰”[8]。也就是說，鋼琴藝術指導在演奏過程中是否能夠清晰地聽到每一個聲部（包括演唱者）是判斷踏板使用正確與否的重要標志。

（五）其他要素

鋼琴藝術指導和聲樂演唱者之間，要通過獨自練習、初步磨合和模擬演出等不同階段的相互配合訓練，提高鋼琴藝術指導與聲樂演唱者之間的配合水平，更好地完成聲樂演唱。獨自練習作為初級階段，首先二者要統一版本并解決各自技術問題，進行準確的注釋。之后在排練中二者保持密切溝通，互相傾聽意見，更進一步完善對音樂的理解，保證二者之間順利完成合作。通過初步的磨合，及時發現其中存在的問題，通過多次的排練，模擬真實的舞臺環境，將表演中可能發生的問題總結并加以改進。另，演出前的音樂廳彩排是不可或缺的環節，音樂廳的鋼琴通常對于藝術指導來說是全新的，環境也是陌生的，鋼琴藝術指導應該利用彩排的時間盡快地熟悉鋼琴和場地。在鋼琴琴蓋完全打開的狀況下演奏，請合作者站在音樂廳不同的角落聆聽，最終達到最佳的聲音效果。有很多人討論是否需要完全打開鋼琴的琴蓋，或者關閉或者只是打開一半來達到控制音量的目的，而根據筆者的經驗，演奏者更應該嘗試完全打開琴蓋，從演奏的技術層面來解決音量控制的問題。

結??論

綜上所述，鋼琴藝術指導和聲樂演唱在舞臺上是兩大關鍵的要素，鋼琴藝術指導的任務就是統一雙方在解讀音樂時出現的不同觀點，既要學會如何傾聽，又要讓演唱者聽到鋼琴的聲音，同時又能讓演唱者盡可能充分地表達音樂的意圖。這二者之間是協同合作的關系，通過鋼琴藝術指導和聲樂演唱之間的相互配合，來實現鋼琴伴奏和演唱過程中的相互交流與互動。鋼琴藝術指導的任務是支持和配合演唱者，了解演唱者的聲音特質，體會歌曲情感內涵，和演唱者相互學習、相互尊重，向觀眾呈現出更加美妙的藝術效果，帶給觀眾良好的審美體驗。

注釋：

[1]朱彥蓉.鋼琴藝術指導與聲樂演唱的關系及配合[J].北方音樂，2017（17）：55—56.

[2]宋??帥.中國藝術指導課程教學研究與發展之路[J].南昌師范學院學報，2021（02）：80—83.

[3]崔??嫣.鋼琴藝術指導在聲樂作品表現中的作用探究[D].云南師范大學，2020.

[4]胡??朔.民族聲樂鋼琴伴奏研究[D].廣西師范大學，2020.

[5]孫方潔.鋼琴藝術指導在舒伯特《a小調大提琴奏鳴曲D821》中的實踐與啟示[D].河南大學，2019.

[6]李昊辰.鋼琴藝術指導在歌劇《運河謠》中的實踐啟示[D].河南大學，2019.

[7]李瑋捷.琴瑟和鳴，唱彈樂之——淺析中國民族聲樂的鋼琴藝術指導工作[J].鋼琴藝術，2021（03）：44—49.

[8]Puccinelli，Elvia.Finding?Your?Balance.The?American?Music?Teacher，2010-4-1，Volume?59，Issue?5.12—15.

[收稿日期]2021-10-15

[基金項目]江蘇省高校哲學社會科學課題項目（2020SJA1993）。

[作者簡介]徐??靜（1979—??），女，美國北德克薩斯大學博士研究生，揚州大學講師;張美林（1962—??），男，揚州大學音樂學院院長，教授、博士生導師;盛??迪（1989—??），女，揚州大學音樂學院講師。（揚州??225009）

（責任編輯：莊??唯）

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