巴赫平均律教學研究

代霜蓉

[摘要]巴赫《平均律鋼琴曲集》是西方音樂史上最重要的文獻之一，是很多著名演奏家傾其一生研究和演奏的作品，也是鋼琴教學中必不可少的內容。本文以平均律BWV866降B大調前奏曲與賦格為例，從樂譜版本的對比、音響版本的比較和教學原則的研究三方面入手，探究討論平均律教學途徑，從不同角度研究、不同維度看待這部作品，提出巴赫平均律教學的一己之見。

［關鍵詞］巴赫；平均律鋼琴曲集；BWV866；教學

［中圖分類號］J657［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0102-03

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫不僅是巴洛克時期音樂的杰出代表，也是西方音樂史上最偉大的作曲家之一。在巴赫一生的創作中，《平均律鋼琴曲集》無疑是他數量眾多的作品中最璀璨的瑰寶，這套作品集豐富的和聲技術、多聲部的演奏技法、成熟的復調思維于一體，向世人展現了巴洛克時期最為美妙的藝術風格，是巴洛克時期最具代表性的作品，也是西方音樂史上最有影響力的作品。這部作品是每一個鋼琴學習者的必學曲目，很多著名演奏家傾其一生研究和演奏。而巴赫留給我們的卻是一個“不完美”的樂譜，我們從現有的樂譜版本來看，音樂表情、速度，乃至節奏都沒有統一的標注，我們有時候甚至不能確定到底哪個才是“真正”的平均律。但也正是因為有這樣的不確定，才吸引了更多人在演奏、教學中不斷琢磨、研究。

平均律上冊21首——BWV866降B大調前奏曲與賦格是經常被演奏的一首作品。前奏曲輕快而又活躍，左手八分音符旋律線條勾勒出濃重的舞蹈感，右手32分音符跑動輕盈。11小節插入厚重的和聲與之前流暢華麗的跑動段落形成對比。在帕爾默HYPERLINK"http：//search.dangdang.com/？key2=%CD%FE%C0%AD%B5%C2.%B0%A2.%C5%C1%B6%FB%C4%AC&medium=01&category_path=01.00.00.00.00.00"t"_blank"編訂的平均律一書中寫道：“前奏曲21恐怕是本卷中最光彩的了，它融合了一系列分解和弦片段、華彩般的音階樂句和附點節奏感強烈的大型和弦、它可以被當做一首炫技托卡塔（virtuosotoccata），甚至是一首微型的幻想曲”。[1]這首賦格在《巴赫鋼琴彈奏導讀》一書中寫道：“這是一首舞曲型的賦格，主題結構寫的如此平穩方整，尤其是最后兩小節的重復，使它聽起來成了一個樂段，這是巴赫作品中少見的”[2]。這首三聲部賦格是平均律作品中很有代表性的一首。因此，學習研究BWV866，有助于我們管中窺豹，以點帶面研究分析平均律曲集的教學。

本文從樂譜版本、演奏版本分析入手，總結BWV866的教學途徑，為今后教學、演奏巴赫平均律作品提出一得之見。

一、樂譜版本對比

平均律有很多著名的樂譜版本，如車爾尼版、布索尼版、齊洛季版等，這些版本有人覺得深受啟發，也有人覺得畫蛇添足違背了巴赫原意。總體來說平均律有凈版與編著版兩種分類，目前國內常見的平均律樂譜版本有如下四種：

德國亨樂版來自1722年巴赫署名的完整手稿校正本，除希夫標注的指法外，沒有加速度標記、表情術語等。在前言中介紹了版本來源，在彈奏提示中介紹了指法選擇的原則，在篇末的注釋中介紹了這個版本采用的原稿及編訂提示。

維也納凈版前言中提到：“在我們的版本中，如何使用左右手彈奏已由指法和符干清楚的區分；兩手交替演奏（只能作為建議），我們有意的不在所有的地方都指定。”[3]在演奏指南中介紹了調律、速度、指法句法和連斷法、裝飾音，并對個別樂曲做了特別說明。樂譜中同樣沒有速度、表情術語等標記。

美國著名鋼琴教師威拉德·阿·帕爾默編訂的版本中開篇用了29頁詳細講解了平均律的版本選擇、賦格寫作技法、裝飾音、節奏、分句、速度、力度等彈奏平均律作品中的常見問題，篇末又用了十幾頁介紹了每一首賦格主題不同鋼琴家的彈奏法，歷史上重要的錄音版本、不同鋼琴家演奏的每一首作品的速度列表以及學習平均律的推薦書目。樂譜中速度標記、表情術語力度標記等以淺灰體字呈現，在腳注中標記了關于樂曲的不同版本及注釋內容。這個版本中BWV866前奏曲用淺灰色字標注了Allegrobrillante（輝煌的快板）=72-80，賦格為Allegretto（小快板）=72-80，可見前奏曲與賦格速度基本一致。

大熊出版社的穆杰里尼編訂版是歷史上非常有名的版本，也是很有爭議的一版，編著者根據自己對巴赫作品的理解加注了速度、表情術語、強弱記號、連線、跳音、踏板等，在腳注中加入了演奏提示，以及每一首賦格的主題、對題、答題等內容，體現了19世紀演奏巴赫的風格特點。有人愛它的浪漫自由，有人厭棄它的不夠嚴謹規范。這個版本中前奏曲標記為Allegrovivace（活潑的快板）=76，賦格為Allegrettoscherzoso（諧謔的小快板）=104。

對于前奏曲來說，穆杰里尼版本1-10小節中左手8分音符標記為跳音，其它三個版本都沒有標記，但是帕爾默版用淺灰色字標注了mp（中弱）和leggiero（輕盈的），并在腳注中標記“加點的演奏指法來自克恩伯格手稿”[4]。

前奏曲11小節的大和弦是非常值得關注的部分，不同鋼琴家有不同的演繹。亨樂版注釋“在手稿第401頁，此處標‘adagio”[5]，維也納版本沒有任何標注，帕爾默版用淺灰色字標注了速度——Adagio（柔板），力度——ff（特別強）以及節奏的彈法（譜例1）。穆杰里尼版在和弦上標記了保持音記號（譜例2）。可見大部分版本認為幾個和弦要彈奏得慢一些，有些版本把帶附點音的時值彈得更長。

這是一首48小節的三聲部賦格曲，主題由1+1+2共4個小節構成，亨樂和維也納兩個凈版未提供明確的句法；帕爾默版用淺灰色標注主題彈法，在篇末的運音表格中給出了15位鋼琴家彈奏這一主題的分句法；穆杰里尼版給出了明確的主題分句標記。

通過對BWV866前奏曲與賦格樂譜版本的簡要比較，筆者認為對初學者而言，平均律這部巨著難免顯得艱澀而無從下手，穆杰里尼版的各種彈奏提示，可以幫助初學者獲得彈奏初印象，帕爾默版則給予較為全面的學習和研究內容，并提供了彈奏依據和選擇空間，對教學而言，是一個非常好且必不可少的教學助手。亨樂和維也納凈版則需要使用者具備一定學習基礎和研究能力，以凈版為基礎，有助于深入研究后、不受其他因素干擾的幫助演奏者獲得鮮明的個人風格。因此，在教學中選擇合適自己能力的樂譜版本是學習平均律非常重要的第一步。

二、音響版本比較

聆聽不同演奏版本，是平均律教學中重要的一部分。這部巨著著名的演奏版本比比皆是，古爾達、休伊特、朗多夫斯卡等演奏家都出版過全套或部分平均律曲集的曲目，有鋼琴演奏版，也有古鋼琴演奏版。

針對BWV866演奏版本研究，本文選取了四位不同時期演奏家的鋼琴演奏版本，分別是：

被譽為“最崇高的女祭司”的美國鋼琴家羅莎琳·圖雷克（RosalynTureck，1914—2003）在索尼音樂子公司ORCHARD錄制的《羅莎琳·圖雷克演繹巴赫I》專輯；

被公認為20世紀最偉大的鋼琴家、演奏曲目“如同百科全書一樣廣泛”的俄羅斯鋼琴家斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特（SviatoslavTeofilovichRichter，1915—1997）在索尼錄制的《里赫特彈奏巴赫雙碟版》；

以演奏巴赫作品聞名于世的加拿大鋼琴家格倫·古爾德（GlennGould，1932—1982）在索尼公司錄制的《格倫·古爾德演奏巴赫平均律上冊&下冊》；

被認為是繼古爾德之后最具權威性的巴赫詮釋者——匈牙利鋼琴家安德拉斯·席夫（AndrasSchiff，1953—）在迪卡公司發行的《巴赫：平均律曲集》。

這四位鋼琴家都是巴赫作品詮釋者中的佼佼者，對這首作品的演繹不僅具有超高水準，也體現出不同的音樂審美。

（一）速度

速度的選擇在某種程度上代表了演奏者的審美傾向，是最能直接表達演奏者對音樂理解的途徑之一，非常直觀地體現了音樂性格，與所表達的音樂情緒密不可分。對于BWV866來說，圖雷克和席夫彈奏的比較慢，音樂聽上去高貴典雅，而古爾德和里赫特選擇了比較快的速度，音樂更加熱情直率。

（二）賦格主題動機

圖雷克將賦格主題設計成連斷對比，后兩小節十六分音符兩個連兩個斷，樂句精致富于變化，有濃郁的巴洛克即興風格。席夫的賦格主題同樣溫婉可人，但所有十六分音符都彈成了顆粒感很強的連奏，形成了短短長的句型結構。里赫特的賦格熱情生動，第三小節開始十六分音符連奏與一二小節斷奏形成對比，分句對比更明顯。古爾德是四位演奏家中彈奏速度最快的一位，他全部采用斷奏彈法，既有巴洛克時代特點，又有濃郁的不走尋常路的個人風格。

四位鋼琴家對于這一賦格主題分句的劃分是一致的，但是具體到如何表現，每個演奏家給出了不同答案。在教學中，既可以參考他們的主題表達方式，也可以繼續挖掘不同表達方式。在彈奏時主題動機在整曲中速度、分句的統一是很重要的。

（三）八分音符斷奏

巴洛克時期“不同于力度變化，羽管鍵琴演奏者必須充分發揮想象力去運用斷連變化來處理音樂的起伏”[6]。巴洛克時期作品常運用音符連斷對比增加音樂趣味，不論樂譜如何標記，八分音符常被彈做斷奏或自由處理。BWV866前奏曲左手前10小節八分音符的彈法，席夫選擇了前三個音連奏最后一個音斷奏，其他三位都將八分音符彈成斷奏，古爾德彈得又快又強，有著熱烈飽滿的情緒。

（四）樂曲結構

前奏曲與賦格采用同一調性，在帕爾默HYPERLINK"http：//search.dangdang.com/？key2=%CD%FE%C0%AD%B5%C2.%B0%A2.%C5%C1%B6%FB%C4%AC&medium=01&category_path=01.00.00.00.00.00"t"_blank"編著的《J.S.巴赫鋼琴十二平均律曲集》中寫道：“雖然每一首前奏曲和每一首賦格均自成一體、且可效果不錯地獨立演奏，但不可否認，如果將這些前奏曲和賦格配對演奏，兩者都可以借助對方得到互補的效果，從而獲得更為完美的整體性。”[7]BWV866前奏曲與賦格有著基本一致的音樂方向，圖雷克彈奏的賦格比前奏曲更慢一點，其他三位鋼琴家的賦格都比前奏曲速度快，體現了音樂整體的舞蹈性。

三、教學原則研究

每一首平均律教學中都離不開賦格聲部分析、旋律走向討論、裝飾音彈法以及踏板使用等問題。筆者同樣從以下四方面對BWV866進行探討。

（一）賦格聲部

BWV866是一首帶有兩個對題的三聲部賦格曲，主題動機由1+1+2四個小節組成，全曲共出現9次[8]。不論選擇何種分句法，全曲主題句法要統一。了解每一首賦格的主題、答題、對題，在開始練習時標記清楚；每一次主題出現都要予以強調；當一只手彈奏多個主題時，用同音無聲換指解決延續音持續問題；當兩只手共同完成一個主題動機時，關注樂句銜接的連續性。

（二）樂句旋律

巴洛克時期音樂在文藝復興時期基礎上更加強調旋律的歌唱性，這是平均律教學中常被忽略的一點。巴洛克時期的旋律強調短小樂句的精致劃分、重復樂句“回聲”式的寫法、大小調式取代教會調式后大小調本身帶來的音樂色彩變化、裝飾性的旋律寫法、以更有活力的節奏帶動旋律走向等。

（三）裝飾音

巴洛克時期不論在繪畫、雕塑還是音樂中，都極力想打破之前的含蓄暗沉嚴肅，追求更加熱烈、華麗的表達方式。裝飾音正是體現這種繁復熱情風格的有效手法，對于增強作品表現力、增加作品色彩有著重要作用。巴洛克時期的裝飾音作為旋律的一部分，裝飾音的第一個音應出現在拍點上，這一點與浪漫主義時期裝飾音大多需在拍點前彈出不同。此外，巴洛克時期在重復音、保持音、終止和弦等處都可以自由的加入裝飾音。

（四）踏板

巴洛克時期作品通常很少使用踏板，但并不是絕對不用。在句尾或個別和弦處使用起到強調或者表達不同色彩氛圍的作用。如BWV866前奏曲11小節三個大和弦即可加入兩個踏板，至單音處抬起，表現輝煌的色彩。

結論

當我們進入了以機器代替人工，以爆炸性速度積累知識、傳遞信息的新時代，身處多元化時代的我們，對于世界的看法、對待藝術的審美也有著不同視角，聚焦到一首作品，我們聽到了或熱情或沉穩、或激動或輕靈的不同演繹，但是哪一種才是你心目中完美的表達呢？在凌繼堯《西方美學史》一書中寫道：“巴洛克詩學的基本原則對音樂和造型藝術產生了影響，巴洛克的復雜性、多義性和多主題性在這段時期的音樂中得到表現。音樂作品具有復雜的對位，這種音樂追求宏偉的音樂隱喻，把不可結合的對立面結合起來。”[9]每一位演奏家的演繹都帶著自身風格的烙印，每一位聽眾也遵從自己的審美，選擇自己心目中最愛的一版。作為一名鋼琴教師面對一首鋼琴作品，首先要有提綱挈領的認識，然后深入作品中的每一個細節，品味其中不同意蘊。如同閱讀一部小說，不僅要認字、讀熟，有感情地朗讀，還要理解文字背后蘊含的意味。雖然一千個人心中有一千個哈姆雷特，但是從樂曲總體到細節、再從細節練習入手，研究作品整體，從不同角度研究、從不同維度看待，永遠都是鋼琴教學中不可或缺的一部分。

注釋：

[1]

威拉德·阿·帕爾默，J.S.巴赫鋼琴十二平均律曲集[M].上海：上海音樂出版社，2007：9.

[2]林華.巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2004：320.

[3]瓦爾特·登哈特.巴赫平均律鋼琴曲集第一卷[M].上海：上海教育出版社，2014：6.

[4]威拉德·阿·帕爾默，J.S.巴赫鋼琴十二平均律曲集[M].上海：上海音樂出版社，2007：180.

[5]巴赫.巴赫平均律鋼琴曲集（一）[M].北京：人民音樂出版社，2009：103.

[6]朱迪，林樂詩.巴洛克鍵盤音樂演奏傳統[M].北京：文化藝術出版社，2022：19.

[7]同[1].

[8]第1小節高聲部、第5小節中聲部、第9小節低聲部、第13小節高聲部、第22小節中聲部、第26小節低聲部、第35小節中聲部、第37小節高聲部、第41小節中聲部。

[9]凌繼堯.西方美學史[M].北京：北京大學出版社，2004：1494.

（責任編輯：韓瑩瑩）