鋼琴基礎練習研究

李芊芊

[摘 要]

無論是什么知識的學習都是從最基礎的開始，而具有實踐性的專業就更加需要從基礎開始，本文主要從鋼琴的基礎練習《哈農》為研究對象，從基本的手、手指、手腕等基本技能開始，詳細研究鋼琴的基礎練習的重要性。

[關鍵詞]鋼琴;基礎練習;哈農

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0149-03

一、基礎練習

《鋼琴演奏之道（新版）》這本書是我國著名作曲家、鋼琴家、教育家，上海音樂學院教授趙曉生先生所著。這本書中詳細的介紹了鋼琴的所有彈奏學習方法，也很詳細的介紹了基礎訓練這一點。其中就有力量轉移，抬手指等基礎性練習。而這些基本型的練習往往是最重要的。

所有的學習都是從基礎練習做起的，就像我們在娃娃時期，大人們常說的一句話就是先學會走才會跑，這句話就是隱喻了基礎，娃娃如果在學走路時是一步一個腳印的話，那么他在跑步的這項技能學習時都可以無師自通，因為走路走得很穩當，所以跑起步來也是很健碩的。基礎部分一定是一步一個腳印的。或者說大家提到基礎工程時一定會提到建筑行業“打地基”，不僅是在建筑行業的內行人知道地基的重要，我們外行人也是懂得地基很重要這一點的。如果地基做得不安全不穩定，那么在后續的入住就會有大大小小的問題產生，所以說“基礎”是極為重要的。

鋼琴是一門以實踐為主的學科，彈得怎么樣從基本功里就能表現出來，這時就體現了基本功的重要，如果你是一個專業的演奏者，在舞臺上演出時，臺下坐著不同的觀眾，有專業人士也有來欣賞的人士，那在演奏曲譜第一句的時候，就有可能會產生出兩種反應，專業人士可能就會有一定的評價，這就映照出了一句俗語，內行人看門道外行人看熱鬧。為什么專業人士一聽就能聽出來問題所在呢，是因為觸鍵的聲音就能體現出基本功在平時練習的到位程度，專業者的耳朵每天會聽上數小時的專業聲音，所以對聲音就會極其的敏感，功夫達不到的話在聲音出來時就會表現出來，所以老師在上課的時候經常會說，“你在下面有沒有練習，你彈一遍我就可以聽出來。”這是有一定道理的。

在我們學習的過程中，最開始接觸鋼琴，學習鋼琴基礎練習知識的時候，運用到的一本書就是《哈農鋼琴練指法》。他對于每位鋼琴學習者來說都是具有非凡的意義，這可能是大家練習最多的一本書了，每一次在彈奏曲子之前，開手的練習就是《哈農》里面的練習，它不僅是一本工具書，也是一本磨煉大家意志的書，那為何這么說呢？因為，這本書有三個部分：第一部分是初學者一定要熟練的練習，是鍛煉手指靈活、獨立、有力和用力均勻的預備練習，總共有20條練習，第一波練習時我們有可能是斷奏認音慢練，那么彈完20條之后再次返回到第一條，變成高抬指的連奏練習，這是第二波的練習，但并沒有結束，還會有第三波第四波的練習等，這還只是第一部分開頭;第二部分是為專門練習好基礎的高級練習，這一部分有10條類似于第一部分的規整練習，從32條向后就開始變化了，出現了大拇指的變化練習，大小調音階的練習，半音階的練習等，不同的練習對手指都有著不同的鍛煉;第三部分是書中最高級的部分也是有一定難度的部分，出現了一些鋼琴技巧性的練習，例如：顫音、震音等技術點的練習。從目錄就可以看出，《哈農》的安排是從易到難，一步一步從基礎走上來，從最基本的到最復雜的。

二、《哈農》的基本功練習

在上述文字中已經簡單的介紹了《哈農鋼琴練指法》這本書，從目錄可看出是分為三個大部分的，從難易程度上是從易到難的，循序漸進，由淺入深。大家都知道在基礎性知識學習是很無聊、枯燥乏味的，這一點在《哈農》上表現得更為明顯，在練習的時候雖然說是按照書上的曲譜來練習，但是也要有針對性的變化練習，下面筆者就此來展開詳細研究。

（一）第一部分：是手指靈活、獨立、有力和用力均勻的預備練習（1—20）

預備練習這幾個字就固定了這20條練習的重要性，只有做好準備，才能開始，如果沒有做好準備，那么開始之后只會匆匆忙忙，慌慌張張。

在第一部分練習是按照常規的操作會先從斷奏開始學習，就是手腕帶著手向上抬起，然后放松落下的過程，但是在落下的時候要隨著慣性落下，不能過于用慣性之外的力量，這樣就不會有放松的感覺，在力氣上還會產生反作用力，同時隨著慣性落在鋼琴鍵上之后，手指尖要立起來撐住，給整個手以及手臂做一個著力點（支撐點），同時也是鋼琴鍵與手之間的連接點，所以指尖一定要立起來，站穩。每一條都會針對不同手指進行練習，比如第一條就是鍛煉我們五個手指中最弱的兩個手指，四五指的獨立性，練習這兩個手指的伸張練習，兩個手指之間隔了一個鋼琴鍵，有了一定的距離，在練習的時候需要準確無誤地找到手指相對應要彈奏的琴鍵。按照斷奏的練習方法，練習完這20條之后，再次回到第一條，再變換一種彈奏方法練習，如果說剛剛是練習手指的支撐力的話，那現在這種彈奏方法就在支撐的基礎上加入了控制力，這個就是高抬指練習。

高抬指練習 [1]，要求手指尖的站立是最基本的，在這個基礎上從剛剛的斷奏變成抬手指的連奏，這個時候控制力就是關鍵了，一個手指站立在鋼琴鍵上，其余手指在空中抬起，是蜷起的抬起，將力量掌握在手指里和手掌心里，然后需要彈奏的手指用手指蜷起的力量瞬間發力，在鋼琴鍵上彈奏后立穩，指尖立起來，這種練習方法相比起來第一種斷奏方法就要有一些難度了，因為要注意彈奏的難度增加了幾處，不能只是限于書上，腦子在手指彈奏的時候需要頻繁的運轉，一直在思考，眼睛和耳朵也不能落下，都需要動起來，所以，這一遍高抬指的練習就需要比第一次用心，難度增加有可能會使學習者在剛剛轉換的時候很難適應，或者說有些手不由己，但是千萬不可以著急，一定要耐心下來，突破這個轉化期，很快就可以適應，并得心應手。

在高抬指練習過20條之后，又要重新從第一條開始，這個時候，就需要看書了，在第一條開始的時候，開頭就有速度要求，要求我們每一條最少要彈奏到108的速度，是一拍108的速度，而我們彈奏的譜子都是十六分音符，這也就是說我們有可能把我們原先練習的速度翻一倍或者兩倍的速度，才會達到最基本的速度，這時切記不可一口吃成一個胖子，要一口一口地細嚼慢咽，才好消化。運用節奏器輔助，一步一步來，72、86、92，一點一點地加速，因為前面已經練習了兩輪一樣的東西，音對于我們來說根本不是問題，只是熟練度加速的問題，在這時一定要耐心，一遍一遍地重復練習。

（二）第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習（21—43）

經過第一部分三輪的練習，已經掌握了一些基本技術，三輪的磨練使練習者已經有一定的能力去進階高級練習 [2]。

高級練習與預備練習在字面上就有很大的區分，一個是基礎的練習，一個是基礎之上的邁入專業里的練習，這時第二部分高級練習在目錄上已經分為了兩個部分，一個是21—31條的規整練習，與第一部分比較相似，它起到了一個與后面銜接的經過練習作用，另一個是從32—43條的不同標題的練習，具有針對性的練習。

在前半部分21—31條部分的練習，我們可以采取與第一部分相似的練習方法，但是可以不用每首都花那么長的時間，這時候我們需要有效率的練習，比如說我們拿到一條新的曲譜，可以只彈一兩遍斷奏練習，練這個是為了認識音符，規范指法，然后就可以進入到我們的高抬指和速度練習，這兩項練習可以同時進行，先用慢速進行第一遍的高抬指的練習，如果所彈奏的比較到位，就可以慢慢提速。但是如果二合一的練習，對于一些接受能力慢的同學有些困難的話，就還可以原封不動按照第一部分的前20條的練習方法練習。

對于第二部分的后半部分32—43條，再用原來基礎的練習方法就有可能不是太合拍，所以這時要變化練習，比如說練習39的大調及關系小調的音階，音階練習對于鋼琴學習者來說是必不可少的技能，無論何時都需要，在哈農里面有，在練習曲奏鳴曲中都會時不時地出現音階，而現 在普遍出現的考級曲譜里面更是必不可少的了，考級要求

里面要求考級的同學除了要彈奏曲子之外，必須有一首完整的音階展示，所以音階真的是必不可少的。

通常我們聽到別人展示的音階都是快速、流暢、清晰的，這就體現了音階的要求也應該是，流暢、快速、平均、清晰的，所以這對我們的手指要求又上了一個臺階，眾所周知，我們的五個手指長短不一，那我們要怎么才能彈出平均的聲音呢，這個時候我們就會學習到力量轉移這個技巧點。把你彈奏的手指的力量轉移到準備落鍵的手指，可以借助手腕的左右轉動來完成這個動作，在力量轉移的時候，要有力量的控制，因為每個手指的粗細也是不一樣的，這就導致我們手指的力量就會不同，所以在比較粗壯的手指彈奏時就要控制一下，與其他手指彈奏出來聲音均衡。說完了平均我們來講怎么清晰快速，快速就是對于速度的要求，這可以運用前面提到的提速過程，一步一步，不厭其煩地反復練習得出。那么清晰是怎么做到的呢，這個就需要我們很熟練地掌握力量轉移這個技術點，最開始接觸時我們一定是在慢動作中感受這個力量轉移過程，然后把慢動作變成正常動作，在正常動作中檢查，我們力量轉移的是否正確，這個時候耳朵就起到了很重要的作用，耳朵需要很靈敏的去聽彈奏出的音符，哪一個聲音重，是什么手指彈奏，找到問題所在之后，再次慢動作練習力量轉移與手指控制，再次練習完成之后再次檢查，如果沒有問題的話就加速度，反復練習達到要求，這個時候也一定要帶著耳朵的練習。長時間的練習自然而然地就可以做到流暢這一點。

（三）第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習 [3]（44—60）

這一部分的練習就是特別有針對性的練習，例如練習53、練習60等。這些有專門性的標題練習，書上在這些帶有專門性標題練習的下方，會標有練習要求，比如速度、手指等要求。在《哈農》學習的同時也伴隨著其他教材的練習，同步進行，那么到了第三部分，我們的程度就有可能已經到了可以彈奏一些知名作曲家的曲子了，例如貝多芬、莫扎特、巴赫等。因為這些知名作曲家的曲目都相對于龐大，對手指的硬件要求極為苛刻，所以必須有很深厚的基礎才可以去練習，不然就可能會驢唇不對馬嘴，彈出來的作品都總會覺得少點什么。

在這些大曲子里面，會有很多裝飾性音符的出現，例如倚音、顫音、震音等等，這些裝飾音對手上功夫的要求就更加嚴格了，比如說震音，有八度的、有六度的、有雙音的、有單音的、音符的內容不同，對手指的要求就不同了。以八度震音來說，要求我們手張開，低觸鍵，然后依次彈奏，速度一定要快，要有震動的感覺，有轟鳴聲的感覺，這種音出現時一般都是為了烘托氣氛。那在雙音的震音彈奏的時候又不一樣，雙音就會要求我們是應該突出上方音還是下方音，因為旋律線的不同，致使我們突出的音不同，一般情況來說，左手是應該突出下方音，而右手應該突出的是上方音。然后除了要突出的音之外，雙音的另一個音就需要起到伴奏的效果，在旋律音伴奏，豐富音樂層次，增加音響效果。

那么除了震音，我們最常出現能看到的應該是顫音了，顫音的要求就是要快，要平均的快，所以在彈奏顫音時，我們一定是用我們最靈活的手指，比如二三指、一二指這些比較靈活的手指，這樣又好控制又可以快速動起來，平均的快速彈奏。

《哈農》三個部分的練習不是一朝一夕就可以練出來的，慢工出細活這個詞是有一定道理的，所以鋼琴學習者一定要細致地做好基礎工作，基礎牢固了，再進一步學習就不是困難的事情了。

結 語

最基本的知識（技術）才是最難以掌握的，所以我們在學基礎的知識技能時一定不能浮躁，要沉得住氣，鋼琴學習者一定要細致地做好基礎工作，在基礎牢固的層面上，想向上學習就不是困難的事情了。想要成為鋼琴藝術大師那樣的成功人士，就必須能夠經受得起這樣的磨練，所謂吃得苦中苦，方為人上人，就是這樣的道理，耐得住孤單、枯燥無味才能有所成就。

（責任編輯：劉露心）