流行音樂與傳統音樂的融合

[摘?要]當今時代，隨著信息化、經濟化、全球化的不斷推進，傳統音樂似乎在逐漸淡出人們的視野，發展遇到一些困難，而流行音樂這種具有大眾性、時代性、娛樂性、商品性的音樂形式，更為適合當下的時代特性，具有十分良好的發展環境。如將傳統音樂與流行音樂進行融合，可加強傳統音樂自身發展步伐，促進傳統音樂順應時代，形成更為良好的發展環境，本文將對傳統音樂和流行音樂的特點、發展現狀等方面進行分析，淺談傳統音樂和流行音樂融合的意義，并對如何融合給予一些建議。

[關鍵詞]傳統音樂;流行音樂;音樂風格融合;民族器樂

[中圖分類號]J607?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0068-03

[作者簡介]楊明雨（1996—?），男，吉林大學藝術學院碩士研究生。（長春?130021）

我國是一個歷史悠久的國家，在幾千年的文化傳承過程中，孕育出極為優秀的傳統文化，傳統音樂作為中華民族文明的精髓之一，擁有無比燦爛的發展歷程，歷朝歷代的音樂在傳統文化的滋養下生根發芽，形成多種藝術體裁，每一種都可以稱之為中華民族的文化瑰寶。而在新的社會發展環境下，人們對于西方傳入的流行音樂的關注度遠超中國的傳統音樂。同時，就中國流行音樂水平而言，和美國、日本等國家也有相當大的差距，在這樣的環境下，促進中國傳統音樂和世界高質量的流行音樂進行交流和融合，能夠促進我國這兩種音樂形式的共同發展。

一、傳統音樂的發展現狀及阻礙其發展的原因

中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的，具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳的古代作品，還包括當代作品，是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分。傳統音樂是中華文明的精髓之一，在幾千年的發展過程中形成多種體裁?！睹褡逡魳犯耪摗穼鹘y音樂文化進行歸納、梳理和分類，在呂驥“八大類”分類法的基礎上形成了“五大類”分類法，成為傳統音樂分類的主流方法。將傳統音樂分為：民歌、民間歌舞、說唱、戲曲、民族器樂。每一類別都有豐富的音樂形式，在其音樂背后，蘊藏著每一個歷史時期的社會文化形態，人們的思想意識結晶，具有豐富的史料價值，同時傳統音樂本身旋律優美，節奏、音階、調式、樂器均有別于西方音樂并且質量十分優秀，作品能夠代表中國人的神韻和風采。

當下時代，隨著信息化、經濟化、全球化的不斷推進，快餐式、更具商業性的文化占據主導地位，而傳統音樂這種需要欣賞者具有一定的審美能力、文化底蘊的音樂風格似乎與當下快節奏的社會環境格格不入，主流媒體為了獲取流量也不會選擇這樣一種“不吸引眼球”的音樂進行宣傳，少數民族的傳統音樂缺乏良好的傳承制度，國家對于民族音樂的資金投入不足，許多傳統音樂甚至處于滅絕的邊緣，而各大高校學習傳統音樂專業的學生在減少，傳承傳統音樂文化的人才斷層……這些問題導致傳統音樂受到的關注度越來越低。

二、流行音樂的發展現狀及阻礙其發展的原因

流行音樂起源于十九世紀末的美國，工業革命帶來經濟的發展，促進了流行音樂的繁榮。流行音樂具有通俗性、大眾性、時尚性、商品性等特點，二十世紀初，我國學堂樂歌文化的開展，以及新音樂文化的興起，使歐美流行音樂大量傳入我國，許多海外留學歸來的中國作曲家，依據歐美流行音樂的曲調進行填詞，同時以中國音樂傳統為根基進行創作，編寫出來的樂歌在社會廣泛流傳，形成了中國的流行音樂，改革開放后，我國經濟迅速發展，而流行音樂的特點十分符合當下這樣一個快節奏時代。相比傳統音樂，流行音樂歌詞通俗易懂，表達情感方式直接，音樂形式簡單，可以快速讓更多的人參與到音樂中來，成為人們日常生活的娛樂活動之一，流行音樂就跟隨著時代的進步繁榮發展起來，擁有了廣泛的聽眾，完善的音樂發展機制，音樂商業化的發展環境也十分良好。

進入21世紀，尤其是2005年至2010年期間，中國的流行音樂發展達到了最為繁榮的階段，此時周杰倫、林俊杰等流行歌手相繼發布了大量高質量的音樂作品，專輯CD銷售量持續走高，甚至很多人為了收聽音樂都購買了VCD播放器設備，一系列流行歌曲紅遍大江南北，周杰倫等流行歌手成為了家喻戶曉的明星。但隨著網絡音樂的興起，流行音樂的發展近些年來也遇到了一些困難，例如歌曲創作抄襲情況嚴重，作曲者為追求商業價值大量創作低質量的“口水歌”，國內音樂創作者在創作過程中過度追求音樂西方化，具有我們自身特色的高質量音樂很少，引起聽眾審美大幅下降等一系列的連鎖反應。

三、流行音樂與傳統音樂融合的意義

基于上文所提出的中國傳統音樂和流行音樂的發展現狀和當下所存在的問題，筆者認為將流行音樂與傳統音樂進行融合，是對兩種音樂形式均具有促進作用的方式。

（一）傳統音樂增強中國流行音樂的文化內涵

我國傳統音樂是千百年間中華民族社會發展過程中積累下來的優秀文化成果，是中華民族的文化結晶，它蘊含著屬于中華民族歷朝歷代人民所特有的文化修養和氣質。傳統音樂與我國豐富的自然環境密切相關，很多地方戲曲和器樂曲都具有鮮明的地方特色，例如陜北、西北地區的民歌形式——信天游，唱腔高亢、剛毅且悲壯，這與陜北和西北地區高原、溝壑縱橫、恢弘的地理特點密切相關，信天游這種傳統音樂形式是中國高原文化的代表。試想如果將信天游的音樂特點融合進流行音樂當中，在音樂本體角度上保留了信天游的節奏、曲調、唱詞等，形成具有高原文化特點的中國流行音樂，那么這樣的流行音樂在文化內涵上就有了強大的生命力。植根于傳統文化，是將流行音樂這種外來音樂進行中國化非常優秀的方式，也更加符合中國大眾的審美。

我國傳統音樂是人們在生活和勞動中創作的，很多作品并不是出于專業的作曲家，而是人們在生活實踐過程中集體創作的。例如我國高山族的民歌分為勞動歌、生活歌、儀式歌等形式[1]，高山族在不同的生活場景下演唱不同的作品，從而極具生活氣息，如果將這樣的特點融入進當下中國的流行音樂中，筆者認為這樣的流行音樂作品會更動人，更好地傳遞感情，也更具有中華民族所獨有的特點，這樣的流行音樂作品才值得流傳，成為長久的經典。

中國傳統音樂作品中，往往具有濃厚的情感，表達親情、愛情、友情的民歌眾多，不僅在歌詞上具有中文所特有的美感，在旋律上也十分動人，這種動人是因為其音樂表達方式符合中國聽眾的審美習慣，它并不像西方音樂那樣直接，相比之下，中國傳統音樂的情感表達方式更為婉轉、深沉。在流行音樂中，筆者認為創作者應當考慮到中國人情感表達的習慣，借鑒中國傳統地方民歌的情感抒發方式，創作出植根于中國傳統音樂、符合中國人審美習慣且具有中國音樂特點的優秀作品。使中國流行音樂具有豐富的文化內涵，擺脫當下低質量”口水歌“泛濫的困境，滿足大眾的審美需要的同時也增強了我國流行音樂在世界上的競爭力。

（二）傳統音樂元素增強中國流行音樂的個性

放眼當今世界，有很多國家的流行音樂具有強烈的本國特色，比如日本的流行音樂通過音階和日本民族樂器以及“音頭顫音”等元素的運用，使人非常明顯地感受到日本流行音樂的個性，但實際上日本的很多樂器是從我國傳入的，經過加工改造，音色具有了屬于日本的民族風味。日本學習歐美流行音樂的同時很早就將本國傳統音樂元素融入歐美流行音樂當中，通過不斷發展，使得日本的流行音樂極具個性，在世界舞臺上占據了一席之地。流行音樂是一種重視個性化表達的音樂形式，日本正是植根于本民族的音樂文化，將其民族傳統音樂元素融入進流行音樂創作中，才做出了非常優秀的“日本風”流行音樂，這樣的方式，我國更應該去運用。中國擁有燦爛的文明，民族樂器的式樣數不勝數，但是當今中國的流行音樂卻沒有明顯的中國風味，更多的是模仿歐美優秀的音樂創作方式，雖說模仿和學習必不可少，但如果在發展的同時把目光多放在我國自身的傳統民族音樂上，一定會是更加良性的發展方式，比如把二胡、嗩吶這樣具有濃厚中國風格的樂器運用到流行歌曲的編曲當中，會大大增強中國流行音樂作品的個性。

（三）在融合中促進中國傳統音樂的傳承

發展和傳承中國傳統音樂，更好的傳播是重點[2]。前文中提到中國傳統音樂目前所面臨的一些問題，究其根本，筆者認為是缺少傳播途徑，從而使現代中國大眾沒有認識到傳統音樂的魅力。太多“網絡熱門流行歌曲”幾乎占滿了人們能夠收聽到音樂的途徑，而這些熱門歌曲卻大多以模仿為主，缺乏內涵。同時，音樂教育的不足，使得兒童和青少年沒有足夠的音樂審美能力，習慣性接受商業化熱門歌曲，甚至完全忽略了我們中國優秀的傳統音樂，又何談傳承。那么想找到一種良好的傳播途徑從而引起人們對傳統音樂的關注，是否可以借助流行音樂的平臺？流行音樂是受眾最廣的音樂形式，如果將某一種傳統音樂元素融入到流行歌曲當中，比如歌曲間奏的一段笛子獨奏，通過流行音樂如互聯網、電臺等平臺的傳播，勢必會引起一部分聽眾對笛子這樣一種民族器樂的興趣，使其感受到傳統音樂的魅力，以此為突破口，聽眾還會搜索更多具有國風特色的音樂，進而學習和理解傳統音樂文化的精神內涵。這樣的發展會是良性的。將傳統音樂元素融入流行音樂中，能夠非常高效地傳播傳統音樂，只有當傳統音樂有了一定量的受眾，才能更好地進行傳承和發展。

（四）在融合中可增強中國傳統音樂的時代性

音樂是社會的文化產物，不同的社會發展階段和水平會產生不同特點的音樂形式，音樂隨著社會文明的進步而不斷完善，音樂的時代性體現在要順應時代潮流，這樣的音樂才更能被廣大人民群眾所接受[3]。中國著名民俗學家鐘敬文先生曾說：“民族文化的保存、發展、前進，關系到能不能有效吸取和消化外來文化的問題”。將歐美流行音樂的元素融入中國傳統音樂，并不是一味西化，而是以我國傳統音樂為根本，在此基礎上吸取歐美音樂文化的精華。當代的歐美流行音樂具有鮮明的時代性，音樂在詞曲和配器等多方面更為適合時代特性，音樂所表達的內容豐富，音樂形式多樣，它是在現代文明的基礎上發展而成的，與人們生活密切聯系。通過學習這樣一種外來音樂文化并融合進傳統音樂中來，理性地將其為我所用，走出一條有利于我國傳統音樂發展并具有創新意義的新路。在充分保留我國傳統音樂文化內涵的同時，順應世界發展和我國自身的社會環境，創作出具有新時代特色的傳統音樂。

四、傳統戲曲音樂元素與流行音樂的融合

戲曲是我國歷史悠久的一種音樂體裁，經過長期的發展逐漸形成了多樣的、具有地方特色的戲曲，如京劇、豫劇、吉劇等，是中華優秀傳統音樂形式的代表之一。近年來伴隨著“中國風”的興起，很多流行音樂將戲曲作為創作元素，取得了比較好的反響。例如歌曲《悟空》是音樂制作人戴荃2015年在綜藝節目《中國好歌曲》上創作的一首以京劇唱腔為主要元素的流行作品，至今仍然被大眾所喜愛和傳唱，是流行音樂和傳統音樂融合的典范。歌曲《悟空》在編曲的配器上，前奏以鋼琴為主，在歌曲第二段主歌進行的過程中，加入中國民樂笛子搭配鋼琴;過渡段第一句“叫一聲佛祖”的唱腔將戲曲的甩腔和流行唱法完美融合，伴隨配器鼓、貝斯以及戲曲常用的民族樂器镲同時出現，引發聽眾強烈的情感共鳴，這樣的變化使人耳目一新。歌曲接下來的進行中，演唱者在流行唱法上改變了共鳴位置以及咬字方式等，融合戲曲的唱腔。進入副歌，配器加入吉他并選擇失真音色，歌曲的主旋律，尤其是每一句的尾音融合了京劇的音階，使歌曲進行流暢，在傳統音樂與流行音樂的融合中表達得自然而又充滿生命力。再如劉歡在1996年創作的歌曲《情怨》，是一首十分經典的“京歌”，歌曲在演唱和旋律上融入京劇的元素，在配器上大量使用京胡這樣一種具有典型老北京風格的樂器，使聽眾一聽似乎就進入了老北京的四合院里，感受著平常百姓的喜與悲。這首歌曲在旋律的創作和唱腔上大量運用傳統京劇的元素，甚至于著名京劇表演藝術家于魁智先生還對其進行翻唱。歷經幾十年成為了華語流行音樂的經典作品。還有搖滾樂隊“二手玫瑰”，運用東北二人轉的元素和唱腔進行音樂創作;歌曲《變臉》將川劇與流行音樂進行融合，等等。

以上將戲曲這一傳統音樂體裁與流行音樂進行融合的方式主要通過流行聲樂的演唱與戲腔相結合，以及在流行歌曲旋律創作中運用不同地方戲曲音階的方式體現，簡單來說，就是選取傳統戲曲中最具特色的元素運用到流行音樂創作中，可能只是通過幾個簡單的音階或具有戲曲特點的節奏型，再或者通過在聲樂處理上融入某一種具有戲曲代表性的技巧。說起來容易，這其實需要創作者在深刻理解傳統音樂文化內涵的基礎上進行，而不是簡單地拼湊。以這樣方式融合的作品還有很多，但在創作和表演的過程中像《悟空》和《情怨》這樣保留中華傳統文化的根基，將傳統音樂元素恰當運用的同時在流行音樂技法上仍然有較高創作水準的作品卻少之又少。

以戲曲為例，在融合流行音樂與傳統音樂的方式上，還可以有許多選擇，例如在民族器樂方面，“新民樂”正興起風潮，運用民族樂器去演奏歐美FUNK音樂、雷鬼音樂等。這樣融合的前提是創作者具有深厚的傳統音樂功底，理解中華傳統文化的內涵，同時還要進行專業的流行音樂學習，在構成音樂的各種要素上進行充分思考。我國是一個有幾千年歷史文明的國家，在傳統音樂的元素上我們有數不盡的寶藏等待著被挖掘，節奏上我國傳統音樂擁有多樣的板式變化，旋律上中國風味的民間小調數不勝數，唱腔上各地方戲曲各不相同，歌詞上各地方言各有韻味。如何將這些音樂元素融入到流行音樂中來，從而促進我們國傳統音樂發展，關鍵在于將這些元素用得精和巧，對于傳統音樂和流行音樂融合的作品，大眾需要聽到的是高質量創作，這樣不管對于中國流行音樂還是中國傳統音樂的發展才是良性的。

結?語

中國的傳統音樂具有幾千年的發展歷史，是人類音樂文化的精品。面對當代西方流行音樂的沖擊，我們應該以開放和包容的心態對其進行理性的學習，過分排斥或完全西方化都不可取，傳統音樂應該是一種交流中心文化的紐帶。將中國傳統音樂和流行音樂進行融合有利于傳統音樂的良性發展和傳承，同時也有助于中國流行音樂形成特點，我們應當將二者有效結合，吸取各自所長，將兩種音樂形式共同發展，使中國音樂在世界舞臺上占有一席之地。

注釋：

[1]劉麗娜.傳統音樂的文化特征及傳承發展研究[J].戲劇之家，2021（23）：60—61.

[2]楊?春，李文杰.中國傳統音樂的傳承和發展探析[J].明日風尚，2021（01）：54—55.

[3]余施潔.中國傳統音樂的民族性與時代性思考[J].音樂創作，2009（04）：104—105.

（責任編輯：莊?唯）