李斯特《匈牙利狂想曲》No10中的吉普賽音樂

陳彥熾

[摘?要]弗朗茨·李斯特是19世紀“浪漫主義”音樂時期的代表人物之一，他所創作的十九首《匈牙利狂想曲》充分地向世人展示了匈牙利民族音樂的魅力，更為后來民族樂派的發展提供了參考與指導。本文以民族音樂為切入點，對《匈牙利狂想曲》No10中的匈牙利吉普賽音樂風格進行分析探討與歸納總結。

[關鍵詞]李斯特;匈牙利狂想曲;匈牙利吉普賽音樂

[中圖分類號]J657?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0100-03

1847年李斯特曾寫到：“在今天所有活著的藝術家中，唯有我敢于為光榮的祖國而自豪。[1]”“我堅信我的指路明星——匈牙利，她在任何時候都能驕傲地指示我生活的航向。[2]”李斯特是一位將自己終身精力都用來追求探究和發展匈牙利民族音樂文化的作曲家，是首位將匈牙利民族音樂提高到世界水平的作曲家，也是首位運用狂想曲的音樂體裁來表達自己民族主義音樂的作曲家。

一、時代背景及狂想曲體裁

（一）作者簡介

弗朗茨·李斯特（Franz?Liszt，1811—1886），出生于匈牙利雷汀。是19世紀“浪漫主義”音樂時期最杰出的代表人物之一，是匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家。李斯特有著“鋼琴之王”的美稱，他所創作的鋼琴曲也以演奏技巧難度大、炫技著稱。他的一生從未停止對鋼琴演奏技巧的探索，對鋼琴技巧的表現力和表現手法都有自己獨到的見解，使得鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般氣勢雄偉磅礴的演奏效果。

（二）創作時代背景

16世紀伊始，匈牙利受到他國侵略一直持續了三個多世紀，飽受戰爭的摧毀。19世紀正值奧地利帝國的統治期間，匈牙利關乎存亡之際。長期居住在法國的李斯特受到“浪漫主義”思想文化的熏陶，不斷積累經驗并與匈牙利民族民間音樂相結合，創作了突出匈牙利民族音樂特點的十九首《匈牙利狂想曲》。這些作品展示了鮮明的民族精神、民族風格及民族特色。作品的創作凝聚了李斯特內心深厚的民族情感與愛國情懷，表現出作者對未來生活充滿著美好向往，對祖國勝利抵御外敵充滿了信心。

（三）狂想曲體裁

狂想曲[3]體裁的音樂富有民間音樂特色，通常與段落為宣敘調式和急速的民間舞曲段落相對比，以平緩的民間曲調為根底進行變奏。19世紀后狂想曲以民族民間音樂材料為基礎并發展，形成具有民族色彩史詩特色的自由結構的管弦樂曲或器樂獨奏曲。

狂想曲常由敘事性的段落組成，同時還是一種音樂敘事鋼琴曲。狂想曲將民族音樂聯系在一起，具有鮮明的民族性。李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》正是將民族民間音樂與鋼琴相結合，將對祖國的熱愛融入自己創作的音樂作品當中。

二、《匈牙利狂想曲》No10與“恰爾達什”舞曲

《匈牙利狂想曲》No10大約創作于1850年，主調性為E大調，拍號為四二拍，共有148小節。

全曲為自由曲式結構，不同于典型的曲式結構類型，而采用了匈牙利民間舞曲“恰爾達什”舞曲的結構模式。全曲可分為兩個主要部分，即“拉紹”與“弗里斯”，其中“拉紹”為單二部曲式，“弗里斯”為單三部曲式結構。

（一）“恰爾達什”舞曲結構

“恰爾達什”（匈：csárdás），出現于19世紀中葉，原意為路邊的酒館，是一種匈牙利的民間舞曲形式。特點在于節奏精準，彈奏重音的力度較強，舞曲音階常運用“吉普賽音階”[4]。“恰爾達什”舞曲在韋爾本科什舞曲[5]的基礎上形成，可分為以下兩個部分：

前半部分稱作：“拉紹”（lassau），意為緩慢。即前半部分的音樂速度較為緩慢，拍號為四二拍或四八拍。“拉紹”是個人獨舞的音樂，具有明顯的歌唱性，一般規格不大，等同于舞曲的引子。

后半部分稱作：“弗里斯”（friss），意為新鮮。拍號為四二拍，“弗里斯”是雙人舞的音樂，用來伴奏男女雙人舞。“弗里斯”的速度急促而情緒氣氛熱烈，由多個段落構成，為舞曲的主題部分。

1.引子（1—5小節）

《匈牙利狂想曲》No10的1—5小節是全曲的引子部分（如譜例1），開頭運用了三個漸強的華彩。這三個華彩裝飾性強、氣氛熱烈，能立即吸引聽眾，仿佛把聽眾帶入到了匈牙利吉普賽人的生活中。

譜例1：

2.第一部分（6—40小節）

第一部分為“恰爾達什”舞曲的前半部分“拉紹”，節奏為四二拍，單二部曲式。

曲中第6小節標注的Andante（行板）屬中慢板，以“徐步而行”的速度由左手單音，右手八度向上進行，整體速度平穩緩慢地來演奏主題旋律，好似匈牙利人民聽到將要舉辦舞會的消息后接踵而至，慢慢聚集在廣場中央，一場匈牙利吉普賽民族的舞會逐漸拉開序幕。

3.第二部分（41—124小節）

第二部分為單三部曲式（如譜例2）。自第41小節起，速度為Allegretto?capriccioso（自由的小快板），以速度較慢的弱跳音進入到匈牙利吉普賽“恰爾達什”舞曲中的后半部分“弗里斯”。期間伴隨著多個倚音來演奏主旋律，右手和弦伴奏，音樂輕巧活潑。

譜例2：

第49小節主旋律從左手單音轉為右手八度，由單音變為八度演奏能豐富主旋律的層次結構，更加顯得氣勢磅礴，也是讓音樂整體逐漸推向高潮的一個變化措施。音樂整體的速度開始變快、情緒逐漸熱烈興奮起來，把聽眾帶入到匈牙利吉普賽人歡快的舞會之中。隨著作品逐漸從單音轉化為八度，彈奏力度逐漸漸強，好似舞會中跳舞的人數逐漸增多，由獨舞慢慢增加至多人狂歡群舞的場面。

83—88小節（如譜例3），演奏力度記號轉為pp（很弱），好似是一場舞會在接近尾聲時，人群四散離去，場面逐漸冷清下來。這樣的場面與41—82小節匈牙利吉普賽人在廣場上載歌載舞、笙歌鼎沸形成了鮮明的對比，也體現出氣氛的落差。

譜例3：

109—148小節，作品重新出現主題音樂。此片段由大量的八度與和弦組成，演奏速度與力度逐漸漸快漸強，把聽眾帶入到：舞會的音樂再度響起，匈牙利人民又開始跳舞玩鬧的場景之中，這也展現出“恰爾達什”舞曲的后半部分“弗里斯”的特點：速度急促情緒氣氛熱烈。

在全曲的尾聲139—148小節，用逐漸漸強的主題旋律來演奏，以此達到全曲最高潮。急促的八度反向進行與sf（突強）的和弦逐漸推向結尾，展現出整首作品的大結局：匈牙利人民的舞會在熱鬧歡騰中結束，這種圓滿的大結局也體現出李斯特對于祖國未來發展的美好期待。

三、匈牙利吉普賽民族音樂

因受吉普賽人[6]常年遷移的影響，不少國家都有吉普賽音樂特色的作品。吉普賽民族把自身獨有的音樂風格與其遷入地的民間音樂互相交融，產生了特有的音樂風格。吉普賽風格的音樂也因此遍布于世界各地，如匈牙利、法國、西班牙等國。匈牙利王國于公元10世紀建立，11世紀前后吉普賽人由印度遷移至匈牙利。由此可見匈牙利吉普賽人與匈牙利王國是共同生存發展的，這使得匈牙利音樂與吉普賽音樂緊密相連不可分割，匈牙利的吉普賽音樂風格也成為最具吉普賽音樂代表性的國家。

（一）音樂風格特點

1.情感復雜多變

吉普賽人的音樂創作多為敘事抒情，風格受吉普賽人長期遷移、居無定所、顛沛流離的生活影響，有著傷感哀怨的情調。但同時也有著積極樂觀、對未來抱有期待的生活態度，使得他們的作品時而熱情洋溢、時而悲傷憂愁。

吉普賽人的音樂節奏自由，富有較強的舞蹈性。通常前半部分的音樂速度較為緩慢，帶有傷感哀怨氣氛的悲劇色彩，側面展示出吉普賽人生活的艱辛。但音樂后半部分常轉變為熱烈歡快的氣氛，隱現出吉普賽人生性樂觀、積極向上的心態。這樣復雜多變的情緒反映了匈牙利民族熱情而又傷感的雙重性格，這也讓作品有著豐富的情感表達，引人入勝。

例如在本首作品的前半部分：6—13小節，整體演奏速度較為緩慢，且音域較低，由八度音階向上進行，展現沉穩平靜的氣氛。而在109—148小節，作品的后半部分彈奏速度較快，力度逐漸漸強且多次再現主題旋律，氣氛逐漸熱鬧起來。以及41—82小節由單音轉化為八度來演奏主題旋律，由弱至強的音樂與83—88小節始終由pp（很弱）的力度記號來彈奏震音，也顯露出氣氛的落差，這種鮮明的反差對比正揭示了吉普賽人的情感豐富多變。

2.節奏類型多樣

與音樂中呈現復雜多變的情感這一特點互相影響的是節奏類型的多樣性。吉普賽人的音樂節奏自由，音樂中的保持音、附點音符等時值常根據演唱者的情感表達而決定。

在作品第34—35小節出現的保持音位于主題旋律之中，正是根據演奏者想展現的氣氛來決定保持音的時值。第27小節，主旋律就隱藏在附點的節奏當中。41—56小節，主題旋律由左手演奏的切分轉移到右手切分節奏中，切分的節奏型始終環繞在主題旋律中。在125—138小節中，多次出現了由附點八度節奏型來演奏主題旋律。這些附點、保持音、切分等多變的節奏類型特點體現出吉普賽人生性喜愛自由、不愿被約束、隨性的特點。

3.常運用裝飾音

吉普賽音樂中種類繁多的節奏影響到裝飾音的運用，李斯特曾指出吉普賽音樂的特點之一就是有著豐富多樣的裝飾音[7]。匈牙利的即興演奏家因不受規則的束縛，在主旋律中加入裝飾音來增添色彩豐富曲調，以此來修飾點綴主題。

例如第41—48小節，左手主旋律部分出現了倚音。49—51小節的右手八度彈奏主題旋律部分也出現了倚音，在跳音中加入倚音更能使觀眾聯想到吉普賽人圍在篝火旁舞蹈時的舞步動作，增加俏皮活潑的性格特點，進一步加深描繪吉普賽人積極樂觀的心態。

在第14—17小節的右手演奏伴奏部分出現的顫音，側面烘托主題旋律。作品的18—19小節的右手彈奏部分均運用了波音，使得主題旋律的演奏不再單一。83—87小節出現了大量的震音，此震音正是在模仿匈牙利大揚琴輪奏的音響效果。作品第89—108小節的演奏主題旋律部分全部都是刮奏，既增加了作品的演奏技巧難度，又能烘托出熱鬧歡騰的場面。從以上舉例可以看出全曲出現的裝飾音數量種類豐富，有刮奏、震音、倚音、顫音等，這些裝飾音豐富了曲調與演奏技巧，成為全曲中的亮點之一。

4.吉普賽音階

吉普賽音階稱為“帶有增二度的七聲音階”，意為在和聲小調中，升高第四級所構成的音階，這種音階含有兩個增二度音程，且第一級到第四級所構成的音程為增四度音程，這種獨特的音程關系形成了具有吉普賽民族風格獨特的音響效果，“恰爾達什”舞曲的音階常常采用吉普賽音階。

（二）不同音型所展現出的民族音樂

李斯特童年時經常觀看吉普賽樂隊的演出，他非常喜歡這種獨特的音響效果，因此常在鋼琴曲的創作中模仿，展現吉普賽樂隊中歡快活潑的曲調、自由的節奏還有即興的表演。本首作品在彈奏上運用了多種音型，不同的音型演奏出的音響效果也各不相同。

1.具有吉普賽即興特點的華彩

華彩最初是作為一種即興的表演方式[8]，這種即興的表演方式正是體現著吉普賽人隨性、不受拘束的性格特點。而華彩的演奏技術難度要求較高，李斯特的作品正是以彈奏技巧難度大、炫技著稱。

在《匈牙利狂想曲》No10中，1—3小節就由三個華彩組成（如譜例1），李斯特通過作品引子部分三個漸強的華彩，能瞬間吸引聽眾的注意力，通過華麗炫技的華彩來渲染演奏氛圍。14—20小節，華彩出現在伴奏中，以此襯托雙音主旋律部分的沉穩，豐富音樂層次。第35小節主題旋律則隱藏在華彩之中，以具有吉普賽即興特點的華彩來彈奏主題旋律，演繹情境，更能烘托出濃厚的民族風情。

2.模仿匈牙利大揚琴輪奏的震音

在曲中第83小節（見譜例3）所標注的音樂術語：quasi?zimbalon意為模擬匈牙利大揚琴的音響。匈牙利大揚琴在吉普賽樂隊中主要演奏和聲部分，即83—85小節彈奏的震音是李斯特想用來模仿匈牙利大揚琴輪奏時產生的音響效果。在主題旋律結束之后演奏震音既增添了全曲中的民族音樂元素，使得聽眾感同身受，仿佛聽到了匈牙利大揚琴的輪奏，置身于舞會當中，又為剛剛渲染的主題氣氛增添了一把火。

3.模仿樂隊中小提琴滑奏音響效果的刮奏

為增強演奏效果，更好地表達作品的內涵和演奏者的感情，刮奏在“浪漫主義”音樂中經常被運用到，本首作品中也運用了大量的刮奏。刮奏能體現出華麗并帶有炫技成分的演奏效果，為全曲增添蓬勃的氣勢，也是全曲之中的一個亮點之處。

本曲的89—108小節，出現的大量刮奏更是在模仿匈牙利吉普賽樂隊中演奏小提琴[9]時滑奏的音響效果，主旋律隱藏在刮奏時值長的音符之中，體現出歡快詼諧的音樂效果及熱鬧的氛圍。且通過刮奏來演奏主題旋律，能使得演繹主題旋律的方式不僅僅是八度與單音，使得音樂不再單一，又能進一步體現出吉普賽民族特有的音樂氛圍。

結?語

作為狂想曲體裁的作品在風格上極具民族色彩，本文分析的作品由匈牙利民間舞曲“恰爾達什”結構中的“拉紹”與“弗里斯”組成，進而探索出作品在演奏時所描繪出的匈牙利人民舉行舞會時由冷清轉為熱鬧的場面。歸納總結了吉普賽人的音樂風格特點，以及作品中出現的華彩、刮奏、震音等不同音型所帶來的具有濃烈民族色彩的音響效果。

筆者追溯到李斯特在創作本首作品時，匈牙利人民飽受戰爭的摧殘已長達三個多世紀，處于水深火熱之中。恰如詩人艾青通過詩句“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉[10]。”來表達自己炙熱的愛國之心，李斯特作為一位音樂家則通過鋼琴的媒介來描寫自己的祖國。李斯特所創作的十九首《匈牙利狂想曲》具有濃郁的愛國情懷和民族音樂特色，為狂想曲的音樂體裁樹立了典范，也為后來民族樂派的形成積累了經驗。

注釋：

[1]亞科夫·米爾什坦.李斯特（上卷）[M].北京：人民音樂出版社，2002：292.

[2]亞科夫·米爾什坦.李斯特（上卷）[M].北京：人民音樂出版社，2002：293.

[3]狂想曲（Rhapsody）最早起源于古希臘的史詩詠吟者，后來在音樂創作中是指以民歌曲調為主題而發展的器樂幻想曲。

[4]吉普賽音階又稱“帶有增二度的七聲音階”，意為在和聲小調中，升高第四級所構成的音階，這種音階含有兩個增二度音程。

[5]韋爾本科什舞曲出現于匈牙利18世紀后期，是一種招募新兵時的舞蹈伴奏音樂。韋爾本科什舞曲受西歐傳統技法的影響，并包含吉普賽音樂的特點，通常由吉普賽人演奏。

[6]吉普賽人，自稱羅姆人（Romani）。大約原居于今伊朗境內，10世紀前后向外遷移，分布于世界各地。

[7][匈]費朗茨·李斯特.李斯特音樂文選[M].俞人豪譯.北京：人民音樂出版社，1996：149.

[8]18世紀歌劇演唱家在詠嘆調結尾的最后終止前所做的即興演唱，后被器樂協奏曲的獨奏家們借用。

[9]吉普賽樂隊中通常有兩把小提琴，用來演奏旋律聲部。

[10]出自中國文學家、詩人艾青的現代詩《我愛這土地》。

（責任編輯：韓瑩瑩）