新時期古箏表演的傳承和創新發展研究

孫德慧

[摘?要]古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，素有“群聲之主，眾樂之師”之美譽，在兩千五百余年的歷史積淀中不斷吸取多元文化之精髓，保留了其獨特的民族氣質，既具有歷史特色及文化內涵，又逐步朝向現代化與創新化發展。文章主要根據古箏的傳統表演技法，論述了新時期下古箏表演中技法的創新和發展及西方器樂演奏的中國化，并對新時期古箏表演提出幾點建議，以供參考。

[關鍵詞]新時期;古箏表演;傳承及創新;彈撥樂器

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0198-03

古箏作為我國最為古老的彈撥樂器之一，其起源可追溯至前秦時期，在秦朝被稱為“群聲之主，眾樂之師”，至晉代被譽為“仁智之器”，至唐代更被文人雅士所稱頌，并逐漸形成古箏表演的諸多傳統流派，如陜西箏派、浙江箏派、山東箏派、河南箏派，等等。經過兩千多年的傳承與發展，古箏藝術猶如一條奔流不息的長河，沿途不斷吸納著新的表演藝術成分，其演奏技術也從單一變為復雜，由拘泥常規轉變為自由突破。1955年由趙玉齋創作了箏曲《慶豐年》，以山東民間小調《小溪流水》為基礎，發展并改編為新曲目，突破了左手僅限于按弦的表演傳統技法，充分的將其解放出來，從此以后，左右手的相互配合及交替彈奏開創了古箏表演技巧的新篇章，被認為是一個創舉及劃時代的作品。

一、傳統古箏表演技法之概述

古箏作為我國最為優秀的彈撥樂器之一，在其悠久的歷史積淀中與各地區優秀的民間音樂文化相融合，逐漸形成了它獨具特色音樂表現形式，其音色寬廣、明亮，音樂表達形式豐富多彩。按照地域我們可以將其劃分為兩大派系，而從表演風格與藝術追求層面則有著“茫茫九派流中國”之說。各大箏派從民間曲調、戲曲及樂器中汲取創作及表演靈感，逐漸賦予了我國傳統箏樂濃郁的地域特色。

新時期背景下，若想在堅持民族尋根的前提下發揚古箏文化，便需要更加深刻地了解傳統古箏表演之流派、把握傳統古箏表演之特點。

（一）傳統古箏表演流派

傳統古箏表演主要涉及九大流派。其中山東箏派以曲目豐富、剛柔并濟、質樸優美為主要風格，在表演技法上綜合運用大指、中指及食指，通常以大指奏出樂曲主旋律，采用連劈、花指等技巧演奏出富有顆粒感的旋律。以中指奏出低音區并為與大指撥奏相互配合。中指運用較少，但與大指、食指相配合可以打造出清麗、纖細的音響效果;河南箏派以高亢、粗獷見長，其表演技法可以用一句話來概括，即“大興小附，重發輕隨”。在演奏時，右手由靠近琴碼位置慢慢地移動至“岳山”位置，大指快速且干脆地連續托劈，左手則大幅度揉顫，但與其他流派不同的是，河南箏表演時左手的滑音聲音圓潤、渾厚，體現出河南人民的性格特色與獨特的審美追求;陜西箏派最早流行的箏曲為“嗚嗚歌”，其演奏也主要用于秦腔伴奏，伴隨著民間箏樂的發展，陜西箏派的演奏技巧得以拓展與演進，逐漸形成左手或右手大指按壓弦、右手大指大關節長搖等獨特的演奏技巧;浙江箏派亦被稱為武林箏，其“搖指”技法的使用，使得演奏出的聲音連貫流暢、清麗淡雅，再加上快四點、快夾彈、點指、點滑等技巧的配合，更讓浙派古箏在演奏時節奏明快活潑。除此之外，還有朝鮮箏派、客家箏派、潮州箏派、福建箏派、蒙古箏派等，在中華民族悠久歷史與文化土壤內孕育了諸多的古箏演奏藝術風格，共同鑄就了五光十色、異彩紛呈的古箏傳統藝術世界，成為我國古箏表演現代化發展的精神動力與寶貴資源[1]。

（二）傳統古箏表演技法的特點

右手職彈，左手司按是我國傳統古箏表演技法特點的集中體現。右手職彈是指由右手大指、食指、無名指、中指分別進行托劈、挑抹、打摘、剔勾，或以右手多指相互配合以撥動琴弦使之發聲，同時控制彈奏力度、速度，把控音色的古箏表演技法;左手司按是指以左手按弦而非直接彈撥琴弦，將左手置于琴碼的左側以滑音、顫音等技法對右手旋律起到潤飾、修飾與輔助的作用[2]。

傳統古箏表演藝術視域之下，右手彈撥技巧十分豐富，將右手置于琴碼的右側，結合箏曲的風格特色、彈奏需求等綜合運用多音技法、歷音技法、持續音技法等，在顆粒感較強的旋律中形成較為連續、密集且流暢的旋律，以多種技法的靈活應用奏出箏曲的主旋律。同時，右手彈奏技法可以相互組合，如：在表演中右手大指、中指逐漸向手心方向靠攏并同時彈撥兩根琴弦，此為托、勾技法的組合。傳統古箏表演中左手按弦遵循著“以韻補聲”的基本原則，以右手的壓弦、揉弦以及揉顫起到潤飾音色、裝飾旋律的作用。左手按弦技法主要包括按音、顫音、滑音、點音及泛音，以左手的按壓控制弦音，結合右手彈撥的旋律控制音高、按弦的頻率，與右手彈撥相互配合、相輔相成，共同打造出更富有層次感的音響效果，讓古箏表演達到余音繞梁，音雖盡而意無窮的藝術效果與感染力。

二、新時期古箏表演技法之創新

1955年，箏曲《慶豐年》的誕生開啟古箏雙手彈奏表演的新篇章，拉開了古箏傳統表演技法向現代化轉變的序幕。眾多具有愛國情懷、高度藝術素養的作曲家、音樂家對傳統古箏表演技法進行改良與創新，形成百家爭鳴、開拓創新的古箏表演藝術大觀。尤其是《幸福水渠到俺村》《草原英雄小姐妹》等以民族化題材為基礎，在傳承了我國民族民間音樂中優秀的元素的同時，更在古箏曲目的創作與演奏中，逐漸的突破了古箏表演的傳統狀態，推動著新時期我國古箏表演藝術的發展與創新。

（一）對傳統古箏表演技法的改良

新時期下，伴隨著經濟全球化、文化融合化、古箏表演藝術的現代化，古箏演奏技法逐漸突破傳統模式，逐漸朝著繁復化、多樣化、創新化方向發展。對傳統古箏表演技法進行改良并融入時代要素，是古箏表演創新的主要途徑。一是對傳統古箏表演時基本演奏姿勢與手型的改良。傳統古箏表演以口傳心授的形式進行傳承與發揚，表演者兼任作曲家、詞作家、演奏家。而新時期下古箏表演中的藝術分工更加細致與明確，加之古箏表演藝術教育的普及，古箏表演理論與實踐研究成果的愈加豐富，使得新時期下古箏表演基本姿勢及手型發生深刻變化，更加具有專業性與系統性。就古箏表演的基本姿勢而言，采用坐式時坐在椅子上1/3或1/2位置，以使得重心穩定。左腳適度靠前，與右腳呈稍息狀，身體與琴體側板間保持一定距離，琴碼與演奏者腰部平齊，可以緩解古箏表演時的身體疲勞感，且適宜的距離會為古箏表演提供便利。就古箏表演的手型而言，在表演時懸腕演奏，將無名指或小指扎樁放置在琴弦上以為手部提供支撐，通常采用夾彈與提探法，即手指沿著斜上方向斜下方，或斜下方到斜上方的方向彈撥，角度為45°，可以保證音質純潔、音色清脆[3]。

（二）西方器樂演奏技法的中國化與“古箏化”

與社會文化相同，古箏表演藝術文化的發展與演進會受到多元文化的沖擊、碰撞及影響。傳統古箏表演技巧與西方器樂演奏技巧相互融合，衍生出新的演奏范式與技巧方法，具體表現為三大方面：其一為借鑒西方樂器演奏的古箏右手演奏技法。傳統古箏表演中，主要以右手的大指、無名指、中指及食指進行彈撥，借鑒西方樂器演奏技法后對五指進行較為深度開發，讓五指全部參與至彈撥之中，有效豐富了古箏演奏的音樂表現形式及音色的變化。例如在1979年由趙曼琴創作的《霍拉舞曲》中便運用了創新化的快速指序彈法，將傳統古箏表演中較少使用的四指大量運用至快板段落的演奏中，對表演者五指靈活性、力度與協調平衡性提出了更高的要求，但也使演奏出的旋律更為連貫流暢，現已成為古箏表演中的重要技法之一。其二為融合西方樂器演奏技法的左手演奏方法。傳統古箏表演中左手按壓琴弦主要起到輔助、潤美與裝飾的作用。而在新時期古箏表演中左手演奏突破了琴碼的界限，參與到右側琴碼的彈奏之中，以左右手的配合共同奏出主旋律。主要包含和弦、分解和弦與琶音技法。其中和弦用以渲染氛圍，營造出色彩性的音響效果，與右手彈奏配合推動音樂的發展;分解和弦是指在右手彈撥流暢自然的基礎上，以左手手指的上下行演奏以分解和弦，保持與右手音色相統一;琶音是音符連貫、音色平均的演奏技法，可以體現出音樂形象及音樂內容。其三為與西方樂器演奏技法融合形成的雙手交替演奏技法，主要包括復調演奏技法、快速演奏固定音型，并非以右手單獨奏出旋律，而是以左右手的交替演奏演繹出旋律的交織變化，使得旋律在進行的過程中起伏跌宕、引人入勝。

（三）古箏表演新技法的創造

我國古箏表演藝術猶如一條奔流不息、奮勇向前的長河，在奔騰中不斷汲取新的藝術要素與文化特質，孕育出眾多與時俱進、富有創見且契合時代脈搏的新的表演技巧。新時期下，眾多優秀的作曲家、音樂家不斷吸納我國民族民間音樂要素，融匯西方樂思及樂器演奏技法，突破傳統思維的束縛、固定的演奏程式與單一的演奏方法，大膽創造出新技法（如：點奏、掃弦、雙搖、快速指序等），為古箏表演藝術的現代化發展與傳承奠定了堅實有力的基礎。其一為點奏（又稱雙手輪抹）。新時期下古箏表演內的點奏為新技法之一，亦被稱為點彈，是在左右手交替演奏中發展而來的以左右手食指交替彈撥琴弦的演奏技法，一般應用于快速段落的演奏之中。因點指對手指力度與相互配合程度提出了較高標準，在實際的古箏表演中需要以腕部力量帶動手指的快速靈活交替，雙手食指的彈撥幅度不宜過大，并以指關節作用為核心，配合手腕以強化表演效果。點指技巧可以細化為食指點彈、小撮或大撮點彈等類型。其二為搖指，此為新時期下古箏表演中最為重要的演奏新技法之一。演奏時以甲片快速來回撥奏同一根琴弦，形成連續且密集的音符，打造出富有連貫性與層次感的音響效果，按照個人演奏需求、演奏習慣等，可以將搖指技法劃分為扎樁大指/食指搖、懸腕大指/食指搖、扶腕大指/食指搖幾種類型。其三為改變古箏定弦法，即突破傳統箏曲的固定五聲性音列，或是將兩個傳統五聲音階相結合，或是重新排列音階，亦或是形成獨特的調性風格，在表演中不拘一格、較為自由，可以為人們帶來更具有時代感的箏樂審美體驗[4]。

三、新時期古箏表演之傳承與創新的辯證統一

事物的規律決定了事物時刻處于發展與變化之中，新時期下古箏表演的創新是古箏藝術發展的必然結果。在文化價值觀念日益多元、文化形式愈發豐富的現代社會中，契合時代審美語境以推動古箏表演的演變、創新固然重要，但仍需要堅持發揚我國古箏表演藝術的民族氣質，保留古箏表演區別于西方器樂的最本質的民族屬性，致力于實現古箏表演傳承與創新的辯證統一，不斷拓展古箏表演豐富的演奏技法與深刻的文化內涵，將古箏形制下的古典美、現代美與情思美展現得淋漓盡致。

（一）古箏表演之高難度與高技巧性

縱觀世界樂器表演技法，是一個由簡入繁的過程。以西方的鋼琴表演技法為例，最初的鋼琴表演彈奏以2、3、4指為主，J.S.巴赫率先打破這一固定的演奏范式，在鋼琴表演重點大量使用大指與小指。至18世紀中葉，鋼琴表演中開始使用踏板，與手部的彈奏相互配合，打造出更加富有藝術感染力的音樂表現形式。古箏作為我國古老且傳統的彈撥樂器，其現代化發展契合事物發展的一般規律，在未來也會朝著高技術、高難度方向進步與提升。首先便是解放古箏表演內的小指。時至今日，在古箏表演領域對小指運用的重視程度依然有所不足，雖然在快速指序技法誕生后，四指被大量運用于古箏表演之中，但小指的運用明顯遜色于此，若在四指輪奏時加入小指，以五指輪奏形式讓旋律更為自然靈動，將會在現有樂器形制下將箏樂的特色、藝術魅力展現得淋漓盡致。其次為左手演奏技法的進一步拓展。在現階段古箏表演的訓練中，大部分演奏者傾向于夯實右手彈撥基本功，加大力度對右手手指的靈活性、配合程度以及控制力等進行訓練，但對左手演奏方法的習練有所忽視，對于部分較為復雜但極具藝術魅力的箏曲，部分演奏者則難以勝任。因此在新時期下古箏表演的傳承與創新，需要演奏者保證左手演奏如右手彈撥般靈活自如。

（二）古箏表演之多元化開拓與創新

實踐證明，新時期下古箏表演的傳承與創新，必須樹立開放觀、大文化觀，致力于實現古箏表演的多元化開拓與創新。此種提及的“多元化”包括兩大維度的內涵，一是經濟全球化背景下，中西方文化并存與交織，在堅守民族尋根、保留古箏表演藝術民族氣質的基礎上對西方文化去粗取精，辯證利用;二是同一民族內多元文化的相互尊重。傳統古箏九大流派至今依然存在，在不同地域土壤內孕育出先進性與生命力，但不同地域之間古箏表演藝術的相互借鑒、交流及推廣尤為重要。21世紀是創新的世紀，是科技的世紀，新媒體的快速發展、互聯網的高度普及拉近了全球文化之間的距離，打破了封閉式的文化生態環境。因此，對于新時期的古箏表演而言，需要以積極的態度面對多元文化的碰撞、融合乃至沖擊，在于世界優秀人類文明成果交流之中不斷地修正、改進自我，兼顧地方文化的個性與全球文化氛圍的共性，在傳承與發揚優秀傳統文化的同時進行適度地創新，開拓出更加多樣的古箏表演形式與藝術特色[5]。

（三）傳統文化精髓之回歸與并列化

新時期下古箏表演的傳承，并非機械性堆砌傳統的古箏演奏技法，而是要注重中華民族一般思維模式、審美觀念的回歸，從頂層及宏觀層面，以中華民族自古有之的審美追求、價值觀念、文化精髓與民族氣質為引領，以時代要素、傳統要素、多元文化要素為支撐對古箏表演形式及演奏技法進行創新，堅定不移地走中國特色社會主義文化道路，筑牢文化自信與文化自覺性，追求古箏表演之意境營造、意向選取，保證技術性與藝術性辯證統一，在追求高難度古箏表演的同時要以箏樂為依托、為載體，將我國優秀的器樂文化推向世界舞臺，提高我國在世界器樂領域的話語權及影響力。

結?語

我國傳統古箏表演在藝術風格上有著“茫茫九派流中國”之說，在表演技法上具有“右手職彈，左手司按”的特點。伴隨著時代的發展，我國古箏表演藝術不斷汲取多元文化的精髓，借鑒西方樂器演奏技法對傳統技法進行改良，創造出眾多古箏表演的新技法。未來，古箏表演將會朝著高難度與高技術性方向發展，要堅持多元化開拓與創新，傳統文化精髓回歸與并列，以此將我國古箏表演藝術推向更加廣闊的舞臺。

注釋：

[1]張怡帆.古箏演奏技法的傳承方法研究[J].戲劇之家，2021（30）：71—72.

[2]閆曉藝.古箏表演藝術的古典美分析[J].青春歲月，2021（19）：64—65.

[3]謝?華.當代古箏演奏藝術的傳承與創新研究[J].中國民族博覽，2021（13）：128—130.

[4]薛海妹.古箏演奏技法的傳承與發展[J].藝術大觀，2020（32）：45—46.

[5]于慕琪.古箏表演藝術的古典美分析[J].黃河之聲，2020（12）：65.

（責任編輯：劉露心）