格林卡浪漫曲藝術風格研究

李慧穎 單宏健

[摘?要]俄羅斯“音樂之父”——格林卡創作了眾多體裁的音樂，浪漫曲是其音樂創作成熟期的產物，旋律優美，清新雋永，帶有極強的民族精神，是俄羅斯音樂歷史長河中一顆璀璨的明珠。《北方的星》是格林卡浪漫曲中較為經典的一首，表達了對遠方愛人的思念之情。通過對格林卡的浪漫曲藝術風格進行研究，旨在掌握基本歌唱方法基礎之上更進一步完美演繹浪漫曲，經過深度了解和分析，理解更高層次的藝術水平，提高個人藝術修養與藝術表現力。

[關鍵詞]格林卡;浪漫曲;北方的星

[中圖分類號]J657?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0103-03

一、俄羅斯浪漫曲概述

藝術歌曲在不同國家的稱謂是不同的，在德國被稱為利德，在法國被稱為尚松，在俄國被稱為浪漫曲。俄羅斯浪漫曲具有非常濃郁的民族風格，是極具俄羅斯本土風味的藝術歌曲。浪漫曲一詞源于西班牙語中的romance，即“浪漫”的含義，這個詞不僅是字面意思，在西班牙還是對世俗歌曲的一種稱謂。在浪漫曲出現之前，此類歌曲被稱為“城市歌曲”。其發展與國家的歷史潮流有著密不可分的關系，早在18世紀下半葉，俄國開放了通商口岸，經濟迅速發展，革命運動興起，許多國外的新潮思想、先進理念大量涌入，為俄羅斯的音樂藝術創作帶來了巨大的發展動力。由于革命運動的興起，專業音樂正式面向了大眾人民，但演出的內容基本上是抄襲歐洲浪漫主義歌曲，有的稍加改動，有的甚至原本上演。[1]18世紀后期，當時的俄國在啟蒙運動的影響下，涌現了一批優秀的本土作曲家，如柴可夫斯基、格林卡、強力五人集團等。19世紀初，古典主義音樂時代宣告結束，民族主義的音樂創作在世界范圍內蔓延，拉開了浪漫主義音樂時代的序幕。[2]俄國作曲家受到西方浪漫主義音樂的影響，通過國外的先進作曲技術和音樂理念，結合本國民族音樂特色，創作出許多具有極高藝術價值的音樂作品。

藝術歌曲常采用非常有文學價值的詩歌作為歌詞，內容大多數描寫愛情，如少男少女對愛情的憧憬，又或是對自然景色的描寫與贊美，通常對生活和感情充滿著憧憬和美好期盼，俄羅斯的浪漫曲也不例外。在借鑒學習的前提下創作了大量具有鮮明俄羅斯本民族精神的浪漫曲。俄羅斯的浪漫曲發展歷程主要分為三個階段：勞動歌曲—生活歌曲—愛情歌曲。主要代表人物有：柴可夫斯基、格林卡、拉赫瑪尼諾夫。其中格林卡是俄國浪漫主義的開創者，拉赫瑪尼諾夫是俄國最后一位浪漫主義作曲家，他的音樂創作風格深受柴可夫斯基、格林卡、強力五人集團等人的影響。拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲與格林卡非常相同的一點就是他的浪漫曲創作也是深深植根于俄羅斯的民間音樂，不同的是他在前人浪漫曲發展的基礎之上，開創了無詞浪漫曲，這種形式的浪漫曲是格林卡所不曾涉及的。俄羅斯的浪漫曲發展是在西歐國家藝術歌曲發展之后才開始，格林卡是俄國浪漫曲的開創者，他對俄羅斯的浪漫曲發展有著重要的貢獻和意義。

二、格林卡及其浪漫曲創作

（一）格林卡簡介

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（1804—1857）是俄國著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，他的創作領域十分廣泛，涉及器樂、聲樂、歌劇、教堂音樂、交響音樂等諸多題材，被譽為“俄羅斯音樂之父”。其中浪漫曲是他眾多音樂作品中重要的一部分。格林卡是俄國19世紀上半葉的古典浪漫曲的開創者。格林卡出生在俄羅斯斯摩靈斯克的諾沃巴斯克伊，家境比較優渥，在鄉下有私人牧場，小時候的生活里有很多機會可以接觸到有著藍天白云綠草的牧場，綠草茵茵，牛羊成群，擁有著珍貴又愜意的鄉下生活，受到大自然的熏陶比較多，家庭內部成員經常舉辦家庭音樂會。在格林卡之前俄國的浪漫曲已經有一定的基礎，早期的代表人物有：阿利亞比耶夫、古利遼夫、瓦爾拉莫夫等，緊接著格林卡憑借自身的才華以及對專業聲樂知識的掌握，極大的豐富了俄國的浪漫曲風格，開辟出一片新的天地。

（二）格林卡不同時期的浪漫曲創作

格林卡的浪漫曲創作分為三個時期：1.創作初期：19世紀20年代。這個時期的浪漫曲風格比較憂傷，開創性不大，大多數仍然有傳統浪漫曲的身影，如《秋之夜》《不論我看向哪里》等。2.創作中期：19世紀30年代。這個時期是格林卡浪漫曲創作的成熟期，在國外游學的過程中受到西方浪漫主義潮流的影響，融合了先進聲樂技巧，作曲技術、音樂理念為一身，回國后創作了許多著名的浪漫曲，如《我記得那美妙的瞬間》《疑惑》《北方的星》等。3.創作后期：19世紀40—50年代。在這一時期格林卡的音樂氣質更加偏向平靜緩和，豁達樂觀的態度。在40年代創作了他所有音樂作品中唯一的聲樂套曲《告別彼得堡》，一共有12首，其中第九首浪漫曲《云雀》非常受歡迎，值得一提的是在這首作品中作者也用到了9度來營造一種忽遠忽近深邃的空間感。格林卡浪漫曲創作后期代表作有《阿戴麗》《噢，可愛的姑娘》等。

（三）格林卡浪漫曲創作的藝術風格

格林卡的浪漫曲風格簡潔明了，很多都帶有田園敘事風格，具有非常鮮明的浪漫主義特征，與以往的傳統俄國悲傷憂郁的浪漫曲風格大相徑庭，在浪漫曲的創作上承前啟后。格林卡曾經在自傳中記錄道：他的浪漫曲創作源泉大部分是來自他童年時的家庭音樂活動。格林卡8歲時，全家因為戰爭舉家搬遷，給他留下了深刻的印象，這段特殊的經歷讓他更加珍惜和平與平淡生活的來之不易，因此他創作的音樂作品不但有著浪漫主義氣息的田園風格，更富有非常濃烈的愛國主義和強烈的民族精神。格林卡受到了許多俄羅斯民間音樂的熏陶，為后來的音樂創作積攢了大量的旋律基礎。豐厚的俄羅斯民間音樂資源成為格林卡浪漫曲和歌劇音樂創作的靈感源泉。

俄羅斯文學對音樂的影響很大，俄羅斯文學為俄羅斯音樂提供了許多主題思想、人物形象、題材內容和體裁形式。[3]格林卡在進行浪漫曲創作的時候就大量選用了普希金的詩歌作為歌詞，普希金是俄羅斯偉大的詩人、文學家、小說家，他和格林卡在各自的領域中，有著幾乎同一個等級的地位，格林卡是俄國音樂之父，而普希金是俄國文學之父。二人都是浪漫主義的代表人物。在彼得堡教育學院學習進修的時候結識，對生活和未來的美好生活有著一致期盼，彼此相互欣賞，是難得的知音。兩人在各自的領域中均有著超人的天賦，頂級音樂和文學的結合，使得格林卡的浪漫曲在俄國浪漫曲發展歷史中占據著非常重要的地位，以普希金的詩歌為詞的代表作有《夜間的微風飄來陣陣醇香》《云雀》《玫瑰在哪里》《我記得那美妙的瞬間》等。格林卡的音樂創作結合了俄羅斯深厚的民族音樂和西方的作曲技法，用簡潔的音樂織體刻畫立體生動的音樂形象，在音樂中強調突出人聲旋律，鋼琴伴奏不占據主導地位。

此外，格林卡是俄羅斯第一個去意大利學習聲樂的人，是一位優秀的男中音歌唱家，是俄羅斯聲樂學派的創始人。[4]在他去意大利學習聲樂的那三年中，剛好是意大利聲樂的繁榮時期，回國后就開始在俄羅斯本土民間歌曲的基礎上用他國外游學期間所學，對本國音樂大力發展，創作出許多具有極高藝術價值的音樂作品。因在意大利系統的學習過聲樂的緣故，對聲樂作品的創作也更加得心應手，他往往是許多室內聲樂作品的首唱者。

三、《北方的星》藝術特征

19世紀30年代是格林卡的浪漫曲創作成熟期，這個時期他在意大利、德國、維也納等諸多歐洲國家進行游學，在此期間結識了柏遼茲等人，受到西方浪漫主義風格的影響。《北方的星》是格林卡在結束國外的學習之后進行創作的，選用羅斯托普齊娜所作的詩詞。這首歌的內容大意描寫了未婚妻對遠方愛人的思念，具有鮮明的格林卡浪漫曲風格，描繪田園詩篇，曲調優美流暢、旋律動聽，鋼琴伴奏簡潔質樸、輪廓清晰。

（一）《北方的星》創作由來

音樂創作素材取自俄羅斯的民間歌曲《從山后，從高高的山后》，這是一首民間婚禮進行曲，是格林卡在故鄉斯摩梭斯克省的鄉下參加婚禮時積累下來的民間音樂旋律。《北方的星》這首歌是格林卡以這首婚禮進行曲為基礎寫作而成。在格林卡后來的音樂創作中，他也將這個民歌片段運用到《卡瑪林斯卡亞》幻想曲中作為主要旋律主題。如譜例1所示為《從山后，從高高的山后》旋律片段。

譜例1：《從山后，從高高的山后》片段

（二）《北方的星》歌曲結構

這首曲子是單三部再現曲式（A，B，A），采用D大調，3/4拍，音域從小字一組的e到小字二組的g，音域設置合理，對于演唱者來說難度適中，整首作品旋律走向呈波浪型。全曲速度以行板訴說，表達對愛人的思念之情。曲式結構如下：

[HJ2mm]

這首曲子開頭出現了Andantemaestoso行板，音樂速度適中，帶有敘事色彩，烘托出靜謐、月光澄澈的夜晚氛圍。全曲分為三個部分，呈示段、中段、再現段。呈示段A由16個小節組成，采用8+8的規整樂句結構。一個樂句中包含兩個小樂句，每個小樂句由四小節組成。伴奏采用柱式和弦，旋律風格統一，在主題音調的基礎之上進行模進，和聲色彩穩重;中段B由11小節組成，與呈示段音樂對比強烈，情緒和速度稍有變化，旋律連續下行后大跳，將全曲情緒推向高潮;再現部分A'從第39小節開始，音樂回到原速，與開頭相呼應，再現部與呈示部分的旋律線條不完全相同，有部分細微變化，在中段的高潮情緒遞進結束后，熟悉旋律讓人眼前又一亮，再次娓娓訴說，找回情緒歸屬感。

（三）《北方的星》鋼琴伴奏

浪漫曲《北方的星》的旋律與伴奏難度不是特別大：旋律節奏不復雜，速度適中;伴奏采用柱式和弦與延續低音;曲式結構工整;適合男女高音演唱，常見在初學者教學中運用。

該曲的前奏部分和間奏部分采用的伴奏音型是半分解式，帶出寧靜夜晚的氛圍，在前奏的第1小節中有三個正音級，在彈奏的時候可以表現出堅定的感覺。從開頭到第3小節中的和聲順序是主-從屬-屬，也可以稍作強調，第5小節中出現主音-導音，在此處左手可以給出漸弱的藝術處理。在第10小節出現的轉調，也應該出現明顯的強弱變化，凸顯出轉調。第23—24小節，填補聲樂旋律的四個音“5-#4-2-7”在彈奏的時候應該做出情緒遞進烘托處理。在第27、28小節，在中間間奏復調部分，應突出主旋律。在這首作品中伴奏中標有不常見的重音符號，分別出現在第1、2、36小節，再彈奏的時候應注意到。踏板可遵循小樂句與換氣口的原則進行使用。

鋼琴伴奏在藝術歌曲中有著重要的作用，好的鋼琴伴奏可以與聲樂形成很好的互補輔助人聲抒發表達歌唱情感。浪漫曲本身就精致短小，在演唱作品前應做好歌唱的準備工作，將旋律與歌詞爛熟于心，認真聽辨鋼琴伴奏的節奏、音高，根據鋼琴伴奏的和聲色彩調整自身音色，使得聲樂與鋼琴伴奏高度融合，藝術歌曲作品得以高質量地展現。藝術歌曲的發展促使了鋼琴和聲樂的更進一步結合，鋼琴伴奏不僅可以增加藝術歌曲情緒感染力，二者的高度契合可形成一個具備完整藝術價值的作品，具有較高的欣賞意義。演唱的時候在有條件的情況下應對著鏡子練習控制舞臺表演面部表情、肢體動作、情感表現力等綜合舞臺形象。

四、學習格林卡浪漫曲的意義

浪漫曲的演唱對演唱者的聲樂功底和情感表達能力有著極高的要求，格林卡浪漫曲有著很高的藝術價值，只有具備良好的藝術功底，才能更好地詮釋作品的意義。

想要將格林卡浪漫曲唱好，就離不開正確的俄語發音，語言不僅對國內俄語作品演唱者有很大的難度，也是許多國外俄語作品演唱者的一大難題。目前國內對于《北方的星》這首歌曲大部分初學者是采用中文演唱，對于有能力的高水平演唱者，提倡進一步學習俄語，語言是體現俄國浪漫曲風格的重要載體，只有真正掌握了俄語的發音，演唱者才能夠近距離地體會到浪漫曲所散發出來的獨特魅力，進而將感情融入到作品中，產生更加優秀的二度創作。站在學習者的角度來看，學習一門語言是一件很有收獲的過程，不僅可以磨煉人的學習能力，增強自信心，對于個人的藝術修養和音樂表現力的突破更是有著巨大的推動作用。

在學習格林卡浪漫曲的時候，俄語的發音是有一定難度的，需要注意到俄語有33個字母，分為元音和輔音，有部分輔音不利于實際的演唱，其中的軟硬發音規則需要俄語歌曲演唱者格外注意，只有熟練地將歌詞語言掌握，才能夠更好地演繹格林卡浪漫曲。

俄羅斯浪漫曲的演唱有一定難度，因其精致短小的緣故，對演唱者的語言以及對作品的理解里有著很高的要求，對于大部分初學者來說是一個不小的挑戰。可以從培養興趣愛好的目的出發，多聽多看，建立正確的俄羅斯浪漫曲欣賞觀念，慢慢地了解浪漫曲的特點，等到自身演唱水平提高之后再進一步學習。

結?語

浪漫曲是俄國音樂史上的鮮艷瑰寶，雋永迷人，其背后代表著極強的俄羅斯民族文化，許多經典的浪漫曲至今傳唱不衰，《北方的星》這首歌曲更是受到廣大聲樂學習者的喜愛，在許多中期音樂會和畢業音樂會上都能聽到這首歌曲熟悉的旋律。筆者希望通過對俄羅斯浪漫曲的研究，更深層次地學習掌握專業技能，豐富自身藝術素養，在專業的道路上不斷進步。

注釋：

[1]高明翰.浪漫主義時期德奧藝術歌曲與俄羅斯浪漫曲的比較研究[D].東北師范大學，2013.

[2]陳鴻知.格林卡和俄羅斯強力集團[M].北京：東方出版社，1997：141.

[3]劉廣奐.俄羅斯浪漫曲的藝術價值以及在聲樂教學中的應用[J].藝術研究，2013（03）：110—111.

[4]張?藝.談格林卡的藝術歌曲[J].藝術教育，2012（02）：65.

（責任編輯：劉露心）