音樂劇《金沙》選段《當時》作品賞析

唐言

[摘?要]作為一部優秀的原創音樂劇，《金沙》當中精心挑選了許多應景的音樂，其中包括了姚貝娜演唱的《當時》。本文通過對《當時》中的音樂風格、文學風格以及演唱風格進行賞析，從而證實了《當時》這首歌曲是音樂劇《金沙》中多不可得的優秀歌曲。

[關鍵詞]音樂劇;金沙;當時

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0131-03

音樂劇是一種綜合了戲劇、舞蹈、音樂等藝術的舞臺表演形式，最早可以追溯到20世紀20年代的美國百老匯。音樂劇的題材選取自由，可以是政治、歷史、文化，甚至是神話、二次元等方面相關聯的題材。一般來說，音樂劇所選取的往往都是一些具備一定觀眾基礎的題材，通過推陳出新的方式，迎合觀眾的感官需求，以謀求售票規模的最大化。獲獎無數的《漢密爾頓》，緊跟時代潮流，通過說唱樂的方式代替傳統的教科書式流水線，受到了廣大觀眾的喜愛，門票永遠是一票難求。

中國音樂劇的發展時間并不長，自從20世紀80年代引入音樂劇以來，國內的音樂劇市場都是以引進歐美音樂劇作品為主，自主創作的音樂劇作品并不多。隨著國家大力倡導發展文化產業，國內音樂劇作品的創作也逐漸多了起來，其中包括《五姑娘》《日出》《赤道雨》等作品。在眾多的作品當中，由三寶作曲導演、李蘇友編劇的音樂劇《金沙》，被稱為“中國第一部真正意義上的音樂劇”。本文主要通過淺析《金沙》當中的選段歌曲《當時》，從而管中窺豹，論證《金沙》在眾多原創音樂劇中脫穎而出的原因。

一、音樂風格賞析

（一）《金沙》的音樂風格賞析

音樂劇《金沙》是以古蜀文明的金沙遺址為創作背景，講述了一個關于前世今生、古今記憶交錯的凄美神話愛情故事[1]。在三千多年前的古蜀文明時期，劇中的“金”“沙”“丑”“小魚”等角色生活在金沙王都，女主角“金”是太陽神鳥的化身，男主角“沙”是烏木精靈的主人，二人相親相愛，幸福美滿。在一次部落戰爭中，金沙王朝的圣物“太陽神鳥金箔”被三星部落擊個粉碎，“金”和“沙”經歷了生離死別天各一方，唯有約定來世再見。

時間來到了公元2001年，化身考古學家的男主角“沙”被安排前往成都金沙遺址進行考古工作，在考古的過程中“沙”發現了“太陽神鳥金箔”的遺跡，并且在無意中喚醒了他前世的朋友們，在眾多好友的協力幫助下，“沙”踏上了恢復記憶的旅途：烏木精靈“丑”將“沙”帶回金沙王朝的祭祀臺，讓“沙”和“金”重遇;火精靈引發火山噴發的災難，重現生離死別的畫面，讓“沙”重溫與“金”前世的約定;被“金”“沙”二人的愛情故事所感動的花蕊夫人，用美酒和花粉設宴祝福兩人的愛情天長地久，在花蕊夫人的幫助下，“太陽神鳥金箔”破鏡重圓，象征著女主角“金”和男主角“沙”的愛情得到了永恒。

然而劇情并不是向著大團圓的方向發展，在陪同“沙”啟程回到現代的途中，女主角“金”耗盡了最后的一絲力氣，她的生命隨著愛人記憶的恢復慢慢地消失殆盡，永遠止步于現代文明的半步之遙。

選擇什么類型的歌曲，是最能直觀體現音樂劇的風格的？從《金沙》的開場到結束，主題曲《總有一天》多次出現在不同場景中，并且達到很好的營造氣氛抒發情感的效果。除了主題曲，《金沙》全劇中還有多首優秀的插曲，每首歌曲之間并沒有很大的關聯性，這是由于《金沙》中的唱段與唱段之間沒有生硬安排銜接片段，因此《金沙》當中的音樂具備很高的獨立性，可以根據劇情發展的需要，應景地插入一首抒情式歌曲[2]。導演三寶曾經說過，《金沙》里面的每一首歌曲都是精心挑選出來的，歌曲或旋律扣人心弦，或歌詞唯美感人，都能更好地把觀眾帶入《金沙》的劇情當中。其中姚貝娜演唱的《當時》更是將女主人公“金”的欲說還休表現得淋漓盡致，獲得了觀眾的一致好評。

從三寶導演在劇情當中選取眾多的流行歌曲作為音樂劇元素這一行為中可以看出，《金沙》以流行唱法為主的音樂風格，打破了以往音樂劇作品傾向于古典美聲的傳統，具有劃時代的創新意義，三寶導演在《金沙》中選取的流行音樂元素，充分體現出他一向以來大氣的弦樂風格，劇中插曲的演唱者姚貝娜、沙寶亮、張博，等等，都是年輕一代實力派流行歌手，劇中的伴奏也使用電子樂器代替傳統的交響樂隊，用重金屬特有的碰撞聲和魔幻的電子聲樂突出音樂的流行風格，通過這種流行為主、古典為輔的表現手法，使得音樂劇《金沙》的創作更加具備時代性，更加符合人民大眾的審美觀念。

（二）《當時》的音樂風格賞析

《當時》這首歌曲是由導演三寶親自操刀譜曲的，三段式結構，在三ABC三個主體段下面又分成a、a1，b、b1，c。

曲子的1—2小節是引子部分，兩小節過后進入A段，A段音樂節奏緩慢，音色柔和，第二句的重復第一句的基礎上，音調由強慢慢變為弱，接著用急促的十六分音符，給觀眾帶來余音繞梁的感受，為A樂段的主題做了很好的鋪墊。

從第20小節開始，便進入了樂曲的B樂段。B段與A樂段形成了鮮明的對比。A段旋律多呈現出下行的趨勢，營造出一種欲說還休的情感氣氛，B段一開始，變為級進上行，曲調明顯上揚，色彩相對于A段來說更為強烈，速度也明顯變快打亂了原本平穩的節奏，之后的音調長時間停留在高音區，整個樂句聽起來如泣如訴，在短暫的離調之后順勢變為旋律小調。經過10小節的連接過后進入了b1樂句，在保持所有的旋律進行上調性由b小調轉變成了c小調。

最后的C段則是與開始的引子相呼應，調性變為f小調，旋律皆是斷續相隔的音符彈奏，樂句的旋律通過級進的方式進行，在節奏上呈現出放緩的趨勢，伴奏織體也隨著節奏的放緩變得更加簡單，使得整個演奏過程一氣呵成[3]。

《當時》的演唱部分處于音樂劇《金沙》的中間環節，當女主角“金”開始演唱這首歌時，舞臺的燈光驟然熄滅，全場變得漆黑一片，只留下一束追光聚焦在女主角的身上，通過對歌曲傾情的演唱和身體語言的到位表演，充分展現出女主角“金”對愛人牽腸掛肚的思念之情，體現出《當時》唯美而又傷感的音樂風格。

在《當時》的開始部分，女主“金”用近似于念白的方式進行演唱，伴隨著簡潔安靜的鋼琴彈奏，體現出了一種簡潔的音樂風格。暴風雨來臨前的海面總是平靜的，在高潮部分之前的低吟淺唱，更加突出了高潮部分女主“金”的撕心裂肺，“滿腹心事說與誰知，為愛的癡心苦一世”歌詞中摻雜著的思念和絕望在鏘鏘有力的電子樂器中得到很好的傳達效果[4]。在高潮過后，樂曲又回歸于舒緩的旋律，與之相應的演唱也恢復念白式的低吟淺唱，和歌曲的開端形成首尾呼應，給觀眾留下無限的想象空間。

雖然從曲式結構和歌詞表現手法來看，《當時》是一首流行歌曲，然而從演唱的方式來看，它又和別的流行歌有所區別。在音樂劇當中的歌曲，對演唱者的表達能力具有更高的要求，在唱段演繹的過程中，劇中的角色不但是作為一個歌手，而且還是個演員，只有全心全意投入到角色的扮演中，才能通過歌曲的演唱表達出人物角色的內心情感。這樣一來，無疑是加大了演唱者對唱段演繹的難度，如果綜合素質不高，歌手是很難勝任這項工作的。另一方面，個人風格的優劣，成為音樂劇演員優秀與否的重要評判標準，因為在音樂劇表演的過程中，演員的聲音是觀眾了解人物角色的性格特征最直觀的感知方式，為此，三寶導演也曾經提到過，在《金沙》演員遴選的環節當中，特別注重選手對音樂劇《金沙》風格的整體認知程度，以便于后續工作的順利開展。

二、文學風格賞析

（一）《金沙》的文學背景

《金沙》的編劇關山不但包攬了音樂劇當中的對白撰寫工作，而且還填寫了當中不少歌詞，正是有了關山這些歌詞，讓《金沙》在演出的過程中表現出非常真誠純粹的情感。

從中央戲劇學院畢業后，關山便開啟了他的獨立創作之路，常年輾轉于各個城市，從事電視節目的策劃、編導工作。從1997年開始，關山從家鄉出發，開啟了他歷時三年的社會調查與考察項目，以實現他小時候走遍全國的愿望，并且在2001年出版了轟動一時的大型紀實報告《一路奔走》。走遍全國各地考察的三年經歷，豐富了關山的人生，讓他寫下了優美感人的《金沙》對白和歌詞，給觀眾帶來一段凄美動人的千年絕戀。

（二）《當時》歌詞的文學底蘊

由女主“金”演唱的歌曲《當時》，其歌詞也是由關山填寫的。整首歌詞體現出關山扎實的文學功底。歌詞可以分成三部分，第一部分是從“當時浮云蔽日”到“在嘴唇間消失”，這部分寫出了女主“金”回憶起和男主“沙”經歷生離死別的情景;第二部分是從“滿腹心事說與誰知”到“只為當時情難自治”，這部分是整首詞的核心部分，兩遍首句的重復，起到了強調的作用，突出了女主“金”心中的郁悶與悲傷;第三部分是從“沒有一句解釋”到“當時已經沒有了當時”，這部分也運用了反復強調的手法，突顯女主“金”的不甘與無奈，反復使用的“當時”，既是對美好回憶的懷念，也是對“當時”瞬間追憶。

三、《當時》的演唱風格與技巧

（一）《當時》演唱風格分析

《當時》的整首曲調是C大調的二段體結構，曲調從一開始便由C大調主和弦分解進入，在經過舒緩平和的a樂句之后，進入了高潮部分b樂句，因此b樂句的音樂色彩比a樂句的強烈許多。在高潮部分退過以后，和聲落入主和弦。在A樂段的最后，使用了音區較低的樂句，營造出一種沉重壓抑的氛圍，壓抑的曲調風格，決定了《當時》悲傷的演唱風格，歌頌了女主角“金”對愛情忠貞不二、對男主“沙”的念念不忘之情，在姚貝娜飾演的“金”深情演唱中，表露出她對過往美好回憶的無比懷念，以及為了恢復愛人記憶奮不顧身的愛情觀念。

如果說作曲和填詞是一首歌曲的一次創作，那么演唱者的演唱風格便是對歌曲的二次創作。二次創作的得當與否，直接決定了一首歌曲在觀眾心中留下的印象。一位優秀的歌手，在演唱之前會積極挖掘探索其歌詞的深刻含義，充分調動作曲家創作的優美旋律，從而準確把握好作品的演唱風格，在演唱的過程中更加鮮明地突出作品的豐富內涵，甚至讓優秀的歌曲在演唱者的演繹下達到錦上添花的效果。在演唱《當時》這首歌時，唯有牢牢把握住全曲的感情基調，將演唱者的個人風格、情感色彩和作品中描繪出的場景融合為一體，才能真正做到對《當時》這首作品的二次創作演繹[5]。由于《當時》是屬于訴說類別的情感獨白，演唱者要掌握好歌曲當中釋放感情的節奏，因為歌曲的A段和B段的情感輸出方式是完全不一樣的。A段從表面上看是內心獨白，但是這種低吟淺唱更能烘托出女主“金”撕心裂肺般的傷心，歌詞中的“滿腹心事說與誰人聽”，與柳永的“縱有千種風情，更與何人說”有著異曲同工之處。到了B段，女主“金”的喃喃自語轉變為情感的爆發，這種火山噴發式的情感訴說，需要以演唱者在A段醞釀起的悲傷思念情感堆積為基礎，這樣才能做到厚積薄發，在B段的高潮部分投入綜合的感情，將女主人公“金”對過往幸福生活的無比懷念之情，和對男主人公“沙”深深的思念之情，通過聲音語言和身體語言準確地表達出來，從而實現歌曲風格和演唱風格的有機統一。

（二）《當時》演唱技巧的多樣化

如上所述，三寶導演在《金沙》中選取的絕大部分歌曲都傾向于流行唱法，這是因為相對于晦澀難懂的古典樂來說，流行歌更加簡單明了，而且其抑揚頓挫的特性更為廣大人民群眾所接受。流行歌的唱法起源于歐美國家的布魯斯黑人音樂，經過十九世紀爵士樂的發展，再到20世紀引入于音樂劇，流行音樂在各種音樂派別中顯示出其獨特的魅力。正因為流行音樂的獨特魅力，在其傳入我國后，紛紛受到人民群眾的喜愛，20世紀七八十年代港臺流行音樂在內地的盛行，便是一個很好的例子。三寶導演也曾經提到過選擇流行唱法的原因，一方面想通過流行音樂的創新唱法，賦予《金沙》古老的音樂主題新穎的元素;另一方面是考慮到流行音樂比古典樂的受眾人群更廣。事實也證明了，音樂劇《金沙》之所以擁有如此廣泛的影響力，是跟它選取的音樂分不開的，其中由姚貝娜演唱的《當時》，在當年曾蟬聯各大排行榜冠軍。

《當時》這首歌曲分成A段、B段和小部分尾聲，簡單的曲調框架更加有利于演唱者的二度創作，然而要想真正把這首歌演繹好，演唱者還需要具備一定的演唱技巧：首先，演唱者要掌握科學的發聲方式。在我國引入流行音樂之前，傳統的音樂唱法主要是民歌唱法和美聲，流行音樂唱法有別于民族傳統唱法的胸腹式聯合呼吸，這種唱法通過把后腰部分作為氣息支點，演唱者的小腹、后腰和橫膈膜形成一種對抗張力，可以有效地為歌唱提供源源不斷的氣息。演唱者在調取氣息時也是講究技巧的，氣息在人體內是流動的氣態，因此需要對氣息的產出和釋放加以控制，做到統籌兼顧，充分調取氣息完成演唱的各個環節，蓄力待發，為極具張力的B段做好準備。其次，演唱者要掌握發聲技巧[6]。《當時》這首歌曲十分注重音色的質量，這要求演唱者在演唱的過程中必須要放松喉頭，避免出現喉頭過于緊張而導致氣息阻塞的情況，因此，演唱者應該保持喉頭肌肉的放松，與內在的支持力形成良好的平衡關系，以保證氣息能夠在喉頭自由流動，確保感情的傳遞暢通無阻。最后，演唱者要做到在聲音上引起共鳴。聲音的共鳴是指氣息在人體內流動時引起的一種現象，它是對演唱時氣息流動的整體要求，在不同的演唱音區，對共鳴部位的要求也不一樣，演唱者只有把聲樂功底練扎實，才能很好地把控好聲音的共鳴。

（三）《當時》的舞臺表現力

在對音樂劇《金沙》當中的流行音樂進行演繹時，演唱者不僅要具備扎實的唱功，還需要擁有高水平的審美能力，而與審美能力息息相關的是演唱者在舞臺上的表現力。因此，為了傳達出《當時》深厚的意蘊，演唱者需要形神俱到，也就是除了聲音傳達的方式之外，演唱者還需要通過運用面部表情和肢體語言來向觀眾傳達出《當時》中女主人公的內心情感，其中包括悲傷、渴望、失望、無奈、向往等多種情感色彩。總之，演唱者在對《當時》演繹的過程中，要時刻記住這是音樂劇《金沙》當中的一首歌曲，要緊緊圍繞音樂劇的悲情主題，身臨其境地將女主人公“金”的內心情感演繹出來。

結?語

《當時》這首歌曲，無論從曲譜的結構框架，還是歌詞的文化底蘊來看，都體現出一種簡潔大方的創作風格。這種簡而不陋的音樂風格，讓《當時》這首歌曲在音樂劇《金沙》的情節發展中當中起到了推波助瀾的作用。因為缺少恢弘大氣的交響樂隊的伴奏，在演繹這首歌的時候，更需要演唱者通過自身的演唱和表演，還原一個有血有肉的女主人公“金”。

注釋：

[1]謝?迪.音樂劇《金沙》中女聲的音樂風格與演唱方法[J].北方音樂，2016（21）：84.

[2]楊?俊.音樂劇《金沙》創作風格的探究[J].北方音樂，2018（14）：232.

[3]趙曉薇.淺析中國音樂劇《金沙》中的審美取向[J].北方音樂，2015（10）：148.

[4]陳曉霞.淺談音樂劇《金沙》[J].藝術科技，2014（01）：197.

[5]杜?琳.從音樂劇《金沙》探討音樂劇創作藝術價值及文化價值[J].音樂創作，2018（02）：126—128.

[6]張益德.音樂劇《金沙》對中國本土化音樂劇創作的啟示[J].文學少年，2019（05）：1.

（責任編輯：劉露心）