歌劇選段《思兒》的藝術演唱研究

唐秋婷

[摘?要]歌劇是一種綜合了音樂、舞蹈、美術和詩歌等表現形式的舞臺藝術。由胡宗琪導演的歌劇《野火春風斗古城》便是一部軍事題材的舞臺藝術作品，該劇講述了在抗日戰爭時期河北人民勇敢抗日的故事，通過刻畫了楊氏母子情深，以及楊氏為了顧全大局不惜犧牲自己的偉大革命精神，反映出中華兒女頑強拼搏、敢于犧牲的偉大精神。本文將對選段《思兒》的藝術演唱進行探討和研究。

[關鍵詞]野火春風斗古城;思兒;藝術演唱

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0137-03

中國的民族歌劇題材故事來源于華夏文明源遠流長的歷史文化，在劇本創作上又吸收了歐洲戲劇文化的精華部分，形成了具有中國特色的歌劇文化。在塑造人物和表現劇中情節方面，民族歌劇通常圍繞著主人公，借助不斷制造出來的矛盾沖突逐步推進戲劇情節的發展，從而牽引著故事情節走向高潮，增強故事的戲劇化和曲折性。作為民族歌劇的經典代表之一，《野火春風斗古城》同時也是一部軍事題材的歌劇，該歌劇運用了三條線索來推動故事情節的發展：第一條線索是采用回旋式結構來記敘了在當代大學生追隨下，再現冀中古城在抗日戰爭中的崢嶸歲月;第二條線索是在家中與銀環的重聚，讓思子心切的楊母回想起一直以來默默無聞支持兒子楊曉東革命事業的艱辛，情緒的波動大大增強了歌劇的張力和故事情節的沖突力;第三條線索是楊母和楊曉東的感情線，通過展示母子二人在獄中相見的情節，體現出兩人之間的母子情深和楊曉東對待自己從事的事業抱有視死如歸的革命樂觀精神。通過這三條故事線索，深刻刻畫了楊氏母子和金環等人物形象，劇中《思兒》《鄉謠》《永遠的花樣年華》等選段，成為了膾炙人口的經典片段。本文主要對《思兒》選段進行研究，探索其中蘊含的演唱藝術。

一、歌劇選段《思兒》的簡要內容

歌劇《野火春風斗古城》是由曲作家張卓婭和王祖皆，以及詞作家王曉玲和孟冰，根據作家李英儒的同名小說協同合作改編而成。歌劇的開端便運用了倒敘的敘述手法，通過當代大學生陳瑤的指引，觀眾仿佛搭上了時光機，回到那個滿目瘡痍的抗日戰爭年代，跟劇中的角色一起眾志成城，打倒日本帝國主義侵略者。這部歌劇通過鮮明的思想主題、緊湊的故事情節和新穎的創作手法，為觀眾呈現出一部中國共產黨帶領下的全民族抗日恢宏史詩，使得愛國主義題材歷久彌新。該劇充分展現出民族歌劇的與時俱進，是弘揚愛國主義精神的又一大成果。

詠嘆調《思兒》是《野火春風斗古城》中第五章節楊母的一個唱段，主要出場人物是楊母和楊曉東。作為歌劇的男主角，楊曉東是個正義感十足的人，單親家庭的他從小就承擔起家庭的重擔，和楊母相依為命。雖然他家庭條件不好，但是楊母也咬著牙關供他讀書，讓他受到良好的教育，畢業后的楊曉東投身于革命，成為中國共產黨冀中古城地下黨組織的主要負責人[1]。由于事業心太重，楊曉東的終身大事也成為了楊母的一塊心病。楊母也是一位老共產黨員，她深知投身革命會帶來危機重重，但是為了國家未來人民的幸福，毅然選擇舍棄小我而成就大我，默默支持著兒子楊曉東的地下組織工作，她深深知道兒子的工作命懸一線，必須時刻隱藏自己的行蹤，因此也不能時常回家看望她老人家，出于對兒子的擔心和思念，于是才有了楊母演唱《思兒》的選段。

二、歌劇選段《思兒》的音樂結構

《思兒》選取的是D徵調式的復三部曲式結構，基本結構為風格獨特的A-B-C-A。具有很強的民族調式風，充分展現了以河北梆子為基調的民族歌劇的獨特韻味。《思兒》全曲的曲式結構如下：

《思兒》三個部分的旋律形成鮮明的對比，同時也契合了楊母情感變化。音樂的第一部分A樂段是第4—23小節，A樂段是再現的單曲式，也是整首樂曲的呈示部，ab樂句是這一部分的主題，a句是8小節的整齊樂句，b句運用了6小節的拖腔手法，使得整個A樂段雖然包含抒情性的主題音樂，但旋律平穩沒有太大的起伏，體現出楊母雖然對兒子非常的思念和擔心但是又不敢主動聯系兒子楊曉東的壓抑情感。“明月光，似地霜……”在這樣一個月明星稀的美好夜晚，楊母正在細心地一針一線為兒子楊曉東縫補鞋墊，這段音樂的曲調速度舒緩平穩，猶如柔和的月光照在大地上，恰如其分地表達出楊母對兒子淡淡思念的內斂情感。總的來說，A段具備了獨立完整的音樂特征，因此也被歸類為這個片段的呈示部。[2]

音樂的第24—39小節是第二部分B樂段，這段的速度趨向平穩，如歌行板的運用，使得整段的人物情感隨著節奏的變化而變化，a'樂段是新曲調，“月光照耀下的粗木箱，壓著我兒小時的舊衣服……”楊母看到月光下的舊衣服，就好像兒子突然出現在眼前，情緒發生了很大變化。b'樂句的結尾運用的是拖腔再現手法，使得這一部分的音樂色彩忽明忽暗，音樂旋律變化莫測，營造出一個緊張的環境氛圍，以烘托出此時楊母內心的活動。

音樂的第52—67小節是第三部分C樂段，這段是歌曲《思兒》的展開部，音樂的速度為每秒132拍，相對旋律舒緩的A段和B段，這段的旋律呈現出急迫上升的趨向，以烘托出楊母情緒上的波動，音樂新素材的運用，使得高音區的旋律線逐漸回落，旋律幅度也有了增大的趨勢，這些都為楊母想到抗日戰爭的勝利和兒子的凱旋后情感上歸于平靜埋下伏筆。

音樂的第68—78小節是第四部分再現A樂段，這部分是歌曲《思兒》的再現部，雖然只有單單一個樂句，然而當中的音域跨度非常大，旋律異常迂回曲折，營造出一種神秘迷惑的氛圍。楊母從甜蜜美好的回憶中喚醒過來，回到了對月成二人的孤單現實，此時的樂曲速度又回到了A段的頻率，音樂的強度恢復到中弱程度，使得整個樂段的節奏呈現出自由奔放的趨勢，若有若無的和聲恰如其分地表達出楊母此刻疑惑的心情和哀愁的情緒。再現A樂段部分與《思兒》的開端部分A樂段是相互照應的關系，有著很好的起承轉合的作用，是整個樂曲的升華部分，具備了統領全局的作用。

三、歌劇《思兒》中楊母的藝術特征和演唱分析

（一）楊母角色在《思兒》中的藝術特征

為了表現出歌劇本身的主題內涵，一部優秀的歌劇往往是充分調動了故事情節的文字邏輯、音樂旋律的色彩風格以及歌劇人物的形象魅力，通過定義曲目風格和塑造人物形象，更加深刻地刻畫出人物角色的思想形態、內心情感和性格特征，也加劇了情節發展過程中的矛盾沖突。

《野火春風斗古城》這部作品當中的楊母這一角色，經過幾輪篩選，最終確定由著名的女高音黃華麗扮演，而黃華麗老師也不負眾望，通過演繹選段《思兒》當中為兒縫制鞋墊的慈祥母親形象，和演繹《娘在那片云彩里》當中入獄后慷慨就義絕不連累兒子的偉大母親形象，將楊母這個角色的人物特征演繹得淋漓盡致。楊母是平凡的，她和千千萬萬的母親一樣，默默無聞地在背后支持著兒子的事業;楊母又是偉大的，為了抗日戰爭的最終勝利，選擇了慷慨就義、英勇犧牲。通過黃華麗老師的傾情演繹，楊母高大光輝的形象早已在國人的心里生根發芽，開出勇敢高尚的花。

對于這么一位性格飽滿的女性角色，演員必須做到高屋建瓴，對全劇本的來龍去脈有一個深刻的認識，深入研究楊母豐富的情感線，理清全劇當中的人物關系與其情感糾紛，讓其貫穿《野火春風斗古城》全劇的音樂劇情當中，如此才可以很好地把握楊母的內心世界和情感路線。尤其是要求演員具備較高的音樂素養，對整部劇當中所運用的音樂風格以及表現手法有一個全方位的理解和領會，才能將楊母這個角色演繹好[3]。作為整部歌劇中楊母的核心唱段，《思兒》當中著重刻畫了楊母的日常活動和情緒變化，演員需要綜合分析一度創作的主題思想和二度創作的情節改動，才能更好地領會和詮釋《思兒》這個唱段。在《野火春風斗古城》當中，楊母作為第二女主，其作用是側面襯托男主楊曉東和女主金環，推動整個歌劇情節的發展。作為一個平凡又偉大的母親，楊母和兒子楊曉東有一個共同的身份——中國共產黨冀中地下黨組織成員，對于普通的六旬女性來說，圖的不過是一份安穩的生活，然而楊母從千千萬萬的母親身份中站了出來，成為了反入侵反壓迫戰爭中的英雄。因此，演員在歌唱的過程中，既要表現出一位年過六旬女性的沙啞聲音，又要演繹出楊母大無畏的精神面貌。

在《野火春風斗古城》這部歌劇中，楊母雖然不是第一女主，卻在劇中起到至關重要的作用，她在劇中有三個角色：一位向往美好生活、渴望與兒子團聚的普通老太太;一位不畏艱難險阻、英勇作戰慷慨犧牲的地下黨員;深受戰爭之苦，渴望民族獨立的祖國母親。因此，雖然楊母這個角色在劇中的戲份比較少，但是這個角色的每條情感線都牽動著全劇劇情的走向，尤其是楊母對兒子深深的思念之情，不僅推動了劇情的發展，還起到了錦上添花的作用，使得《野火春風斗古城》這部歌劇更加豐富飽滿，在低吟淺唱中道出一位平凡母親對兒子牽腸掛肚的思念和擔心，在激昂高歌中盡顯黨員母親的開明和大度，在娓娓道來中成功塑造了一位在戰爭年代平凡而又偉大的母親形象。

（二）楊母角色在《思兒》中的演唱表演分析

歌曲《思兒》中引入了河北梆子的民歌元素，沒有過多采用現代音樂的元素，將民歌和戲劇融合在一起，更加貼合歌劇的主題，也更加符合人民大眾的審美習慣。“慈母手中線，游子身上衣”，《思兒》的一開始，楊母正襟危坐地在炕上為兒子楊曉東縫制鞋墊，手中的每一針每一線都包含著楊母對兒子深深的思念。此時的音樂旋律舒緩優美，楊母的扮演者黃華麗老師富有辨識力的甜美嗓音，恰如其分地勾勒出一幅溫馨的畫面：簡陋的木桌、高高的土炕、慈母手中的針線……通過營造出這樣一幅中國人民無比熟悉的場景，讓觀眾在欣賞歌曲《思兒》的過程中，腦海自然而然地把歌聲與楊母的藝術形象聯想在一起，達到音樂和情景交融的效果。

《思兒》第一部分的歌詞淳樸自然，勾勒出一幅溫暖的場景，“明月光，似地霜，借著月光，細端詳”，通過比喻的手法，形象地唱出皎潔月光灑在屋里地上的情景，讓觀眾擁有很強的代入感，仿佛自己就在屋里一樣。“照的是我兒睡過的席，灑的是我兒躺過的炕”，這句的曲譜中引入了民歌梆子的元素，演唱的時候要注意保持聲音色彩的飽滿度，將一位平凡母親對兒子無限的思念之情表達出來，同時民歌對語言咬字方面的要求特別高，要把握好咬字和吐字的時間，切記不能咬得太死，字頭再輕也得吐清晰，字尾押韻的時候也要緩慢。例如，在唱到“炕”字的時候，注意咬住母音“k”時口腔不必放太大，避免出現嚴重漏氣的現象，應該讓氣息輕輕滑過聲帶，發出“k”后緩緩以“ang”歸韻，如果歸韻太早，就會出現擠嗓子提氣的現象，因此要唱到前面的字眼再咬穩。在唱到“灑”字的時候要圓潤點，切忌為了追求亮度而去擠、壓。用說話的語調進行清唱時，字頭的力度要小，保持氣息的流動性。通過這種舒緩的語調，表現出楊母此時美好回憶的無限懷念以及對兒子深深的思念。

第二部分的音樂以舒緩的旋律為主，以襯托出歌詞流露出的真實情感：“月影下，那只粗木箱，還放著他的舊衣服”，在舒緩溫柔的旋律背景下，楊母在月光的傾瀉下看到了兒子楊曉東小時候放衣服的粗木箱，因而觸景生情，陷入無限的回憶之中，回憶有多美好，現實就有多殘酷，楊母從回憶中醒過來之后，對兒子楊曉東的思念也越來越濃厚了，歌詞結尾反復使用了“我的兒啊”的敘述方式，演唱的力度由弱變強，達到在情感的表達上層層遞進的效果，在氣息的推動下，聲音也逐漸放開，幾處調式的使用，具備承上啟下的作用，為第三部分情感的爆發埋下伏筆[4]。

第三部分的旋律節奏歡快，以表達出楊母內心的激動。“昨晚做了一個夢，見到我兒打了勝仗回家鄉”，隨著楊母情感的不斷升溫，她從炕上站了起來，情緒激動地看著遠方，仿佛已經看到了抗日戰爭的勝利，臉上洋溢著興奮的表情。為了烘托出楊母情緒的波動，這段旋律從2分音符轉變成4分音符，旋律速度的加快使得劇情的節奏加密，人物形象的表現力度更加飽滿，隨著楊母內心變得激動，《思兒》的戲劇性也變得越發強烈，唱到“回”字時，應該運用河北梆子中甩腔的唱法，先將“回”字咬緊，然后做出拋物線狀態將其甩出，在此過程中要做到俏皮和輕巧，不宜厚重。在演唱接下來的“騎白馬，含著眼淚叫聲娘”這一句的時候，每個發音都要鏗鏘有力，以突出楊母激昂的情緒，在讓聽眾聽清歌詞的基礎上，感受到楊母內心的喜悅感和對兒子楊曉東的驕傲[5]。

第四部分是《思兒》歌劇第一部分的再現部分，從第三部分的美好幻想中醒過來，楊母內心的喜悅感慢慢消退，再次轉變成對兒子楊曉東的思念之情，無論是從旋律的節奏和速度，還是歌詞的表現力度來看，第四部分和第一部分都趨向類同[6]。聽到“娘，娘”的呼喚之后，楊母的身體好像觸電一般站了起來，那種渴望與兒子團聚的迫切心情溢于言表，這個片段也是歌曲的高潮環節，在聽到腳步聲誤以為是兒子回來了之后，楊母一邊呼喚著兒子的乳名，一邊因激動沒站穩，搖搖晃晃向著門口奔去，當得知是自己的幻聽后，喃喃自語道：“難道是我沒夢醒，門外怎么傳來，哎，腳步聲”，歌聲中帶有自我責怪卻又有不甘心和失落感，在唱到“來”字的時候，應該放慢吐字的速度，以完成近六度的跳躍，因為聲音的瞬間爆發，切忌為了增強力度而選擇用嗓子喊，演唱者需要沉住氣息，往前供給聲音后迅速收回，恢復喃喃自語的狀態。

在黃華麗老師傾情表演下，加上背景音樂和舞臺布局的烘托，楊母豐富的內心世界和復雜心情得到了很好的體現。可以說，是黃華麗老師將楊母的人物形象演活了，讓觀眾的心情也隨著楊母角色的喜悅悲傷而高低起伏。

結?語

通過以上對《思兒》選段當中藝術演唱的研究，可以看出楊母的人物形象和復雜情緒的塑造，可以在演唱過程中通過運用豐富的面部表情以及身體語言表現出來，咬字吐字要清晰，根據人物情緒和場景的需要，把控好演唱的速度，做到身體語言和聲音語言協同統一，給觀眾帶來視覺和聽覺上的美好感受。

注釋：

[1]李學麗.歌劇《野火春風斗古城》的音樂形態分析[J].民族音樂，2021（04）：66—68.

[2]張惠芳.詠嘆調《思兒》的創作素材與演唱處理[J].當代音樂，2021（03）：3.

[3]楊?碩.經典歌劇選段《思兒》的藝術表現[J].北方音樂，2018（02）：64.

[4]孫碧云.淺析歌劇《野火春風斗古城》中楊母唱段《思兒》的藝術特征和演唱技巧[J].黃河之聲，2020（22）：2.

[5]王孔婧月，朱峰玉.淺談戲曲元素在民族歌劇演唱中的體現——以歌劇《野火春風斗古城》楊母唱段為例[J].戲劇之家，2020（15）：35—36.

[6]唐萌萌.從平凡母親到革命戰士——民族歌劇《野火春風斗古城》中楊母的藝術形象分析[J].北方音樂，2017（14）：63—64.

（責任編輯：劉露心）