電吉他演奏技法在當代流行音樂中的應用技巧研究

石豐溥

[摘?要]電吉他作為現代流行音樂中的重要樂器之一，以其豐富的音色與獨特的演奏技巧，被廣泛用于音樂創作中。電吉他的演奏主要是由樂器和設備操控兩部分完成，無論是器樂獨奏，還是樂隊伴奏，電吉他都能夠通過各種演奏技法和音樂轉換，來表達音樂作品豐富的內涵，增強音樂作品的表現力。本文以當代流行音樂概述為切入點，探討電吉他演奏的技法及其在當代流行音樂中的應用，以實現電吉他演奏技巧在當代音樂中的長遠發展。

[關鍵詞]電吉他;演奏技法;當代流行音樂;應用

[中圖分類號]J623?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）02-0129-03

隨著社會經濟的發展，科學技術的進步，人們的物質生活水平越來越高，對待音樂的審美需求也在日益變化[1]。而流行音樂作為深受大眾歡迎的音樂類型，也成了人們日常生活中不可或缺的一部分。電吉他又是流行音樂中的主要樂器，演奏技巧豐富多變。將其演奏技法用于不同風格的流行音樂作品中，還能增強音樂作品的風格特點。而且，隨著近年來當代流行音樂的發展，演奏者不僅要熟練掌握電吉他的傳統演奏技法，還需要創新電吉他的演奏技巧，以此來實現電吉他的傳承與發展。

一、當代流行音樂的概述

流行音樂最早起源于20世紀的美國爵士樂，這種爵士音樂憑借自身獨特的演奏與演唱方式，被美國大眾所喜愛和追捧，后來很快傳播至西歐各國。直至今天，流行音樂已經發展為內容豐富、種類繁多的音樂形式。而各種形式的流行音樂都具備很多共同點，比如演唱內容通俗易懂、結構短小，形式活潑等。

根據不同的音樂作品風格、演唱及演奏的表現方式，流行音樂也形成了各種各樣的風格。而不同的音樂旋律、演奏者演奏節奏的差異，也會產生各種曲風。另外，社會文化環境的差異，也會影響音樂作品的風格。演唱者與演奏者在表演的時候，因其表現方式不同，以及對作品的二度創作，形成的個人獨特演唱與演奏風格，也會影響音樂作品的風格。目前，流行音樂的種類有很多，具體包括芬克（Funk）節奏和布魯斯（R&B）、老式搖滾（Rockn?Roll）、布魯斯（Blues）、迷幻英倫舞曲（Trip-Hop）、波薩諾瓦（Bossa?Nova）和硬式搖滾（Hard?Rock）等。以布魯斯為例，Blues在國內又被譯為藍調，是一種流行于美國的音樂。它最大的特點是基于五聲音階，和聲是Blues的又一重要特點。Blues原意為在感情上悲傷，在黑人歌曲中多數為抒發生離死別之情，內容憂傷悲涼[2]。Blues中使用的“藍調”之音，以及啟應的演唱方式都顯示了其來自西非。Blues對后來的美國及西方流行音樂影響非常大。諸如爵士樂、搖滾樂、拉格泰姆、鄉村音樂、節奏布魯斯和普通流行曲，甚至是一些古典音樂，其中都含有Blues的因素，或者是從Blues發展而來，而在詩歌當中，Blues經常被用來描述憂郁的情緒。

二、電吉他演奏基本技法與技巧

（一）電吉他的搖把、掃弦技巧

掃弦動作瀟灑，肆意，呈現出的聲音效果熱烈奔放，適合用于旋律歡快、激昂的音樂作品，有很強的藝術感染力，被廣泛用于吉他演奏中。在電吉他演奏中，掃弦主要表現為大拇指掃弦、Palm掃弦、食指與無名指掃弦和拇指與食指交替掃弦。其中，大拇指掃弦是指用大拇指完成所有反弦動作，練習的時候需要自然伸展手指呈弧形，用大拇指掃撥琴弦。這種演奏技法的優點是聲音豐滿，但缺點是亮度較差，且音樂不統一。食指、無名指掃弦在練習時，需要中指和無名指向下掃弦，同時小手指擊板，拇指上掃，這種演奏技法的優點是很有層次感。Plam掃弦的力度很強，能起到打板的效果，演奏者在練習時，可以用手掌擊打吉他的面板，同時用中指、食指與無名指一起下掃，之后再上掃。拇指和食指交替掃弦需要拇指與食指呈“十”字狀，手指自然彎曲，右手手腕與手指保持絕對放松，掃弦時拇指從高音掃向低音弦，食指下掃。拇指和食指上下掃弦時，以腕關節為軸，保持手腕部的彈性，食指和拇指在觸弦時，可以呈45°觸弦。

（二）電吉他揉弦、推弦的技巧

揉弦是吉他演奏中的重要技法，在使用電吉他演奏時常用揉弦演奏技法，是用按弦的手指在手腕帶動下，進行自然地搖晃，使之產生顫動的聲音。揉弦可以潤色任何長音，電吉他演奏揉弦分為兩個方向，先推后細線再回推，粗線先拉回，再回拉，需要注意的是不能一上一下地來回揉弦。用電吉他演奏揉弦的時候，幅度要適中，最低為半度，一般揉弦幅度為一度。同時要注意護弦，盡量減少雜音。推弦的演奏技巧和揉弦一樣，它考驗的是手指的推力。常用的Blues音樂中小二度推弦很重要，要盡量保持準確的音高和平穩的推弦速度。而在流行音樂和搖滾樂中，有感染力的推弦對吉他演奏者而言也是必備的技能。

（三）電吉他掃撥、琶音及點弦技巧

掃撥作為電吉他基本的演奏技巧，演奏者在進行掃撥的時候還需要保持雙手協調。掃撥是指演奏者在左手按弦的瞬間撥片撥弦，左手離弦并依次奏響各弦，呈現出多根弦同時發聲的效果。左手離弦的速度要快，且不能碰到上下弦。同時，還要注意左右手護弦，保持音階連貫均勻地彈奏。琶音是把一個和弦中的音逐個彈奏出來，使用電吉他演奏時插入快速、流暢的琶音，能帶給人行云流水之感。而點弦作為一種電吉他演奏中最酷炫的演奏技巧，能夠快速地演奏出跨度大且清晰的樂句。演奏者在進行點弦演奏時，要確保手掌手腕的穩定性，然后再通過手指用力擊弦。用右手掌外側、手掌和手腕相連處輕貼琴弦，并用左手護住靠向高音弦方向的琴弦。

（四）電吉他撥片觸弦與速彈技巧

電吉他的撥片形狀大小不一，通常情況下小撥片更適合用于快速演奏。而電吉他的琴弦因為是鋼弦，音色更華麗，且具有較強的穿透力，使用撥片彈奏電吉他時，更能發揮電吉他琴弦的特性。另外，撥片本身具有韌性，當撥片向下按壓琴弦，使撥片韌度達到其能承受的壓力最大限時迅速離弦，可以使琴弦發出最飽滿的聲音。因此，電吉他演奏者在撥片時，要盡量使之與琴弦處于同一平面，形成最大的接觸面積，發出最清澈、飽滿的聲音。而電吉他演奏者在彈奏不同風格的音樂作品時，可以根據音樂風格的差異，調整彈撥的速度。演奏者需要注意撥片觸弦的力度與角度，以及觸弦與速彈的關系。

（五）擊弦、勾弦、擊勾弦結合技巧

擊弦是吉他演奏中的基礎演奏技法，是指演奏者通過用手觸擊琴弦發聲。勾弦是指用手指先撥9品音符，在松開按9品音符的手指，使同一根弦上較低的音符發音。擊弦時需繃緊大關節，完全第一、二關節，將大關節作為軸心，用力彈擊需要發音的琴弦。同時，勾弦時手指需撥響某一個音，再將按弦的手指下撥發出聲音。擊弦與勾弦的效果完全相反，在實際的吉他演奏中，這兩種演奏技法經常結合使用，形成的組合演奏技巧被稱為擊勾弦。擊勾弦適合演奏連續、短時值音符，能使演奏變為流暢連貫的樂句。

對于手指較長的演奏者，在進行擊勾弦演奏時，可以在左手觸一根線，右手不需護弦的情況下，發出干凈清晰的聲音。對于手指相對不長的電吉他演奏者，在進行擊勾弦演奏時可以采用右手護弦法，確保彈奏時不發出雜音。因此，擊勾弦演奏經常被用于硬搖滾或是速度較快的曲子。在芬克類的音樂作品中，團簇的擊弦和擊勾弦也比較常用，彈奏的聲音連貫性很好，且富有激情。

三、電吉他演奏技法在當代流行音樂中的應用

（一）電吉他演奏技巧應用的基本法則

1.演奏技巧的應用要符合音樂發展

電吉他的演奏技巧有很多種，將它用于當代流行音樂作品中，能增加抒情旋律的委婉感，使平直的線條起伏不斷。但電吉他的演奏技巧在潤色音符和音樂旋律時，還要根據樂曲的發展。在不同的音樂風格作品中，還要選擇適合音樂曲風的演奏技巧，才能充分展現音樂作品的獨特魅力。比如推弦作為電吉他常用的演奏技巧，能有效增加音樂作品的抒情性，以音樂作品《光樹》中第29至32小節主奏吉他片段為例，為了增加旋律的變化，在這一演奏片段中設置3處推弦，即在第一拍、第二拍兩個B音大二度推弦，在第三拍中G音四分之一處推弦，前兩處推弦不僅使兩個音符在達到目標的音高前可以緩沖音高，還能同時強調音高。而第三處推弦可以促使音符韻律發生變化，與前兩處推弦相呼應，以增加樂句的豐滿度。

2.電吉他演奏的特殊技巧表現效果

電吉他通過其獨特的演奏技巧，為音樂作品增加了感染力。搖把作為電吉他演奏中極具代表性的演奏技法，能夠制造出“滔起”“俯沖”“顫響”等夸張的音效，或者用搖把控制琴弦的張力，促使音高產生變化，在一個音上彈奏出簡單的旋律。不過，在實際的電吉他演奏中，要熟練運用搖把的演奏技法還需要長期訓練。著名的演奏家Steve?Vai經常采用搖把的演奏技巧，比如使用失真音色搭配迅速壓低拉高琴弦，產生類似飛機俯沖的音效。或者用失真的效果彈奏出泛音，上拉搖把產生類似于駿馬嘶鳴的聲音等夸張的音效。

3.演奏技巧的應用與音樂意境

泛音既是在電吉他演奏技巧中的常規技法，也是特殊的演奏技巧。通過左手輕觸琴弦上的倍音點，右手彈奏琴弦的同時快速抬起產生自然泛音。借助失真的音色，同時改變右手觸弦的角度，用拇指左上端與匹克同時觸擊不同泛音點產生匹克泛音。自然泛音的振動，音色悠揚，給人一種平靜深遠的感覺，將其用于音樂作品中，可以產生空靈虛幻的感覺。在樂曲《星空與夜》后半部分，為了呈現出狂風暴雨的音樂意境，演奏者在演奏中使用匹克泛音，并利用推弦的演奏技巧，產生了尖嘯的音效，與前一小節高音推弦相呼應，營造出緊張急促的音樂氛圍。就演奏樂器而言，每種樂器的音色都是獨特的，而不同的演奏者因演奏技巧、自身力度等差異，演奏的效果也不盡相同。但是電吉他除演奏的音色不同外，還會因為效果器音色，而在音樂演奏與創作中，展示出異彩紛呈的一面。

（二）電吉他效果器音色調制和切換

1.“重金屬”音色在電吉他演奏調制

吉他以強失真音色調制出“重金屬”音色，產生蕩氣回腸、震撼人心的聲音效果。而失真效果器一般有超過兩個以上的鈕，其中放大率鈕可以調節失真音色，失真程度越高，產生的噪音越大。另外一個鈕可以調節效果器輸出訊號的大小，其他的鈕一般是用來調節音色的。在調制主奏聲部的音色時，一般會在失真音色上添加延遲和混響等音效，同時加強EQ中的2K赫茲頻段，以突出電吉他的主奏，或者采用壓縮和噪音門，對聲音進行動態處理，產生如泣如訴的聲音效果。而伴奏聲部的失真音色通常不會加入延遲的效果，確保主奏聲部旋律在失真音色的效果下產生磅礴大氣之感。

2.哇音踏板在電吉他演奏中的應用

哇音踏板屬于表情踏板，而表情踏板作為一個可滑動的變電阻，能夠有效控制通路中的電流大小，同時對于可預先設置的哇音、音高、音量和深度等都能進行控制。在電吉他演奏者中，能夠靈活控制表情踏板是極為重要的，一方面可以通過控制表情踏板產生不同的聲音效果，另一方面，也可以利用表情踏板產生音樂意境所需的音效氛圍。哇音踏板作為極具特色的電吉他演奏技法，能夠加強某個范圍內的頻率，使音色產生類似于“woo-ah”的音效。在清音音色中用哇音，產生的音效可用于芬克、雷鬼等音樂風格的主奏和伴奏中。

3.效果器音色與節奏律動的操控切換

效果器的音色有很多種，不同的音樂律動需要不同的音色來呈現。比如在重金屬搖滾音樂作品中，可以使用強失真音色，來展示工業化的音樂氛圍;在鄉村音樂作品中，為了呈現出其輕松靈動的特點，還需要清音、合唱音色相結合。以樂曲《光樹》為例，為表現不同的音樂節奏律動，還需要對效果器的音色進行重新編配。在樂曲開始的引子中，作者采用了經過激勵效果處理的清音音色，配合混響、延遲的周邊音效，能夠使抒情平緩的音樂旋律，展現出迷幻空靈的音樂氛圍。而在《光樹》第18小節中，樂曲發生轉折，音樂的曲調從平緩逐漸轉為急促，為展現這一部分的力量感，吉他演奏的效果器音色切換為強失真音色，用悶奏、滑音彈奏出金屬強力，再與琴弦組成的節奏產生律動，產生出磅礴大氣、強勁有力的音樂氛圍。

結?語

電吉他作為常見的樂器，具有豐富多變的演奏技巧和技法，本文通過對當代流行音樂進行概述，并對電吉他演奏的基本技巧及其在當代流行音樂中的應用進行探討，從中可以看出電子吉他的演奏技巧，不僅能有效呈現演奏者的音樂素養與演奏技能，還能豐富音樂作品的藝術表現力。因此，在音樂作品中運用電吉他演奏的技巧與技法，能在很大程度上推動電吉他演奏藝術的長遠發展。

注釋：

王永磊.電吉他即興演奏技法的探索與研究[D].山東藝術學院，2016.

[2]孫曉軍.吉他的演奏風格與技巧運用探討[J].戲劇之家，2019（35）：64.

（責任編輯：劉露心）