“互聯網+”時代的小學音樂教學初探

焦蓉

伴隨教育改革的不斷深入，信息技術在學科教學中發揮著越來越重要的作用。《教育信息化2.0行動計劃》提出要“積極推進‘互聯網+教育發展”的要求，《中國教育現代化2035》也提出要融入現代技術加快推動人才培養模式，實現規?；逃蛡€性化培養的有機結合?！盎ヂ摼W+”音樂教學，能夠多感官、全方位地調動學生學習的主動性，運用互聯網思維，融入現代信息技術，以“互聯網+”為媒介，有效鏈接課堂學習與課余生活，打造具有時代化與信息化特點的音樂教育新生態。因此，在音樂教學中，教師要運用新媒介、新視角，將互聯網與音樂教育相結合，革新教學理念，優化教學方法，以實現學生學習的多元化、自主化，提升學生的認知水平與核心素養，拓展音樂教學的廣度與深度，為學生適應日新月異的社會生活提供契機。

一、“互聯網+” 音樂創編，開啟智能化的個性學習

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出，以信息技術為代表的現代教育技術，拓展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景。計算機音樂創編就是一種運用信息技術提高課堂教學效率的教學方式。它是在網絡環境下，利用電腦軟件進行音樂創作。與樂譜記錄的創編形式相比，它具有直觀形象、即時編輯、容易保存的特點。這種高效、便捷的創作手段，能夠幫助學生更加準確地表達、聆聽與修改，符合學生的心理特點與創作習慣。

互聯網為應用軟件的搜索、下載、注冊等提供了支持，是實現計算機音樂創編教學的必要條件。較為常見的制作軟件有專業級的Cubase（需付費）、提供多種自動化功能的庫樂隊（免費）、可全機型和全系統覆蓋的音蟲軟件（Soundbug，免費）等。本文以音蟲軟件教學為例，參考上海市空中課堂音創部分的線上教學實踐，結合線下授課特點，將軟件課堂教學分為內容與評價兩個板塊，將內容梳理為了解軟件、情境音效、動感節奏、歌曲改編、旋律創作五個部分，具體見表1。

表1介紹了軟件的教學流程、內容與學習評價，從了解、音效、節奏、改編、創作五個部分由淺入深，由易到難，遵循循序漸進的原則，符合學生的認知規律。各部分的創編要求均采用星級提示，能夠讓學生按個人興趣、實際能力挑選創作素材，以實施分層教學，幫助不同程度的學生有效達成教學目標。完成后，根據目標評價內容實施自評、他評、師評等綜合評價，學生再修改、調整，進一步完善作品。整個創作過程中，學生自主梳理、整合與運用知識，并在教師的指導下有條不紊地實現既定目標，及時調控學習進度，積累個性化的音樂創作經驗，調動學生的主動性與積極性。

二、“互聯網+”音樂拓展，實現移動化的多元視聽

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，不管是純粹的“聆聽”，抑或是與音樂的情感內涵產生共鳴，都能幫助我們形成良好的精神狀態。《樂記》有曰：“樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”由此可見音樂對人的情緒、狀態的積極影響。經過一天的課業學習，學生用欣賞音樂的方式釋放壓力，調節情緒，可起到事半功倍的效果。

然而，學生在課外聆聽的音樂往往局限于流行音樂，長期接觸單一類型的作品容易養成“挑食”的毛病，不利于學生音樂綜合能力的發展?！读x務教育音樂課程標準（2011年版）》指出，應重視家庭和包括網絡在內的社會音樂資源對學生音樂愛好、審美情趣的影響。小學生具有強烈的好奇心，對事物的接受能力較強，所以應廣泛接觸不同類型的音樂作品。“互聯網+”音樂拓展具有社會化、開放化、多元化的特點，不僅能夠反映出民族歷史、文化生活、科技發展的時代特征，還能幫助學生從生活中聆聽美、欣賞美、感悟美，探索奇妙繽紛的音樂世界，全面、多維地感知音樂的獨特魅力。

拓展內容應以教材內容為基礎，并結合學生的喜好，將音樂拓展內容分為兒童音樂、流行音樂、戲曲賞析、器樂賞析、民族音樂、影視音樂、藝術歌曲7種。教師根據分類對海量的音樂資源進行再篩選和對比，利用釘釘群、微信群、優幕等交流平臺，有選擇、有目的地推送適合學生欣賞的音樂作品，以保證共享內容的健康性、綜合性與審美性。例如，可用文字、音頻、視頻、圖片的形式，按介紹+作品內容+問答（附加，以選擇為主）進行推送。如果制作時間充裕，教師可將介紹、內容、問答用Yoya或VideoScribe軟件制作出來，串聯成學生樂于觀看的微動畫和微節目。這不但能充實學生的音樂學習體驗，開闊視野，也能調整狀態，娛樂放松心情，陶冶情操。根據學生參與情況，教師還可評選出一周的“智多星”“快樂星”“幸運星”等，鼓勵更多學生積極參與。

“互聯網+”音樂拓展有效緩解了學生音樂學習上曲目局限的問題，讓學生能夠隨時隨地利用碎片化時間體驗音樂，逐步養成聆聽音樂的習慣，還能讓學生產生情感上的寄托、心靈上的慰藉。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。平時的點滴積累，都是為學生的音樂綜合素養、審美能力提升作鋪墊。教師還可以鼓勵學生自薦“歌單”，這種集思廣益的形式為共享內容賦予了新的生機與活力。這樣大家齊心協力，共同營造平等、潤澤、溫暖的學習氛圍。將“互聯網+”作為解決實際問題的手段，不僅可將其融入學生的學習和生活中，也為他們科學、規范、合理地使用網絡信息資源指明了方向。

三、“互聯網+”音響探索，形成交互式的趣味體驗

創造是藝術教育富有生機與活力的條件，也是社會發展的動力與源泉。其中，音響探索是創造領域的重要組成部分。它既能使學生在利用、改造、加工、重組生活物品的過程中逐步形成留心觀察和熱愛創造的品質，還能模擬自然聲響，營造出生動的音樂情境。學生在哼、唱、編、創中強化了節奏感與韻律感，增強了歌曲的藝術表現力與感染力，同時在參與體驗中收獲了成就感與滿足感，養成了自覺的音樂學習態度。

然而，由于缺少學習材料、教師沒有及時指導、樂器不易攜帶、無法一一展評等問題，音響探索一直在學生音樂學習中處于可有可無的地位?！盎ヂ摼W+”則打破了這種時間、空間限制，溝通了有效連接課內、課外學習的渠道，使以上問題迎刃而解。

教師可在課堂上簡介自制樂器，請學生演奏體驗，然后將相關學習材料（包括節奏譜、歌譜、原唱音頻、伴奏音頻、制作視頻等）到交流平臺上共享。學生根據提示模仿制作，對于動手能力較強或感興趣的學生，還可嘗試用不同的物品進行更具創意化的制作，探索更豐富的音響效果。遇到問題時，學生可隨時在平臺上詢問，以便得到及時的解答。最后，結合音樂伴奏、節奏譜等，學生還能夠將演奏、演唱錄制成視頻發送上傳。此外，教師可借助剪映等視頻編輯軟件，將收集的學生個人作品組合為“集體聯奏”，使音響效果更富層次性與立體感，通過“云合作”“云互動”，實現多人的“云表演”，為音樂作品的演繹賦予更多的可能性。具體教學流程如圖1所示。

在平臺上以集合表演的方式呈現，是對每個學生努力付出的肯定與尊重，它促進了生生之間的相互學習?；ヂ摼W也打破了班級之間的邊界，讓學生因相同的興趣愛好聚集在一起，攜手前行，打造出具有凝聚力、向心力的音樂學習環境。這在創造、復習、應用的過程中潛移默化地影響了學生的聽課效率與質量，也讓學生的課余生活更加充實有趣、富有意義：在玩中學、學中思、思中創。同時，幫助學生從生活化的視角理解和感悟音樂，深入體會作品情感，在模仿、探索中發散思維，開闊想象。

“互聯網+”倡導創新、開放、兼容的理念，與音樂教學結合，改善了師“傳”生“受”、以“點”對“面”的模式。通過“點”對“點”的評價反饋，能夠增強教與學的互動性，讓教師深入、全面地了解學生的學習情況與需求，促進學生的精準學習和深度研究，以獲得更加均衡的發展。同時，還能拓寬音樂學習邊界，讓學生不再局限于課堂上唱一首歌或聽一首曲，而是延伸到生活中，構建集個性化、智能化、數字化為一體的移動學習環境。

福建師范大學余文森教授曾說，充分發揮學科課程獨特的育人價值，從過去“為了知識與技能的教學”真正轉型為“基于學科核心素養的教學以充分發揮課程教學的育人價值”。在教學中合理使用互聯網，可幫助學生發展自主學習與自我管理的能力，塑造其自律、自控的品格。這種新型的學習方式也促進了學生獨立思索、探究精神的形成，提升了思維的能力與品質。因此，“互聯網+”的理念應廣泛應用到音樂教學中。

在信息技術與音樂教學整合的道路上，我們任重而道遠，應不斷創新教學方法，優化內容形式，靈活嘗試信息化教學的融合與滲透方式，以創新性、前瞻性、多元化的角度進行教學設計。此外，還要注意網絡學習的時間不宜過長，這會損害學生視力及身心健康。因此，教師須篩選出優質的互聯網資源進行共享，引導學生利用網絡學習與交流，合理地獲取、傳遞、加工和處理信息資源，增強利用網絡的能力，幫助學生成為生活中的有心人、學習中的探路者，為新時代的新成長揚帆起航，讓新理念點燃未來音樂教學的新希望。

（作者系上海市奉賢區齊賢學校小學音樂教師，中小學二級教師）

責任編輯：孫建輝