不負前賢 薪盡火傳

陶瓷是中華文明重要的物質載體和精神載體。中國學者對陶瓷的研究始于民國初年，如許之衡《飲流齋說瓷》（1924）、葉麟趾《古今中外陶瓷匯編》（1934）等，但因天災兵燹頻仍，中國學者的陶瓷研究逐漸停滯。20世紀80年代以后，國內才陸續出版了幾部相關著作。其中對后世影響較大的有中國硅酸鹽學會主編的《中國陶瓷史》（1982）、葉喆民的《中國陶瓷史綱要》（1989）、馮先銘主編的《中國陶瓷》（2001）以及葉喆民在前作基礎上寫成的《中國陶瓷史》（2006）。這些著作開創了陶瓷史研究的先河，是學人們艱難尋訪資料才得以完成的，它們代表著各個時期的學術成就與研究進展。如今陶瓷史研究的全面開花，離不開這些學人夜以繼日、篳路藍縷的辛苦付出。

《中國陶瓷史專題研究》由首都師范大學美術學院吳明娣教授主編，收錄她及學生的研究論文十三篇，作者有任職于中國藝術研究院、北京工美藝術研究所的專家學者，有工作于文化藝術出版社等專業出版社的資深編輯，也有常與收藏家、畫廊主交流的嘉德拍賣等二級市場從業者，這使得本書兼具學術性與實踐性。《中國陶瓷史專題研究》聚焦明清和現當代的陶瓷問題，內容主要包括“中國陶瓷與中外文化交流”“中國陶瓷與多民族文化交流”和“中國陶瓷與地域文化交流”。通過專題研究的形式，本書以“中國陶瓷與文化交流”為主要研究路徑，融匯多元、多維度的研究視角。本書并非線性地介紹中國陶瓷發展的歷史或是某個時期陶瓷的主要特征，而是分別從不同視角出發探尋陶瓷在各民族、各地域、各文化中起到的作用。

陶瓷不僅是一個摶土為陶的器物，還是一個民族融合、地域交流與國際文化傳遞的重要媒介。所以本書所呈現的不僅是不同時期、不同民族陶瓷藝術的器型、裝飾等藝術特征，還是不同時期、不同民族的文化、政治、宗教、經濟對陶瓷的影響及這種影響下形成的陶瓷藝術的風格特征。

《中國陶瓷史專題研究》通過對中國陶瓷藝術特征的研究，分析不同文化間相互接納與選擇的歷史過程，指出文化的發展并不是直線性的孤立發展，而是相互傳播和相互影響。本書探尋中國陶瓷藝術流變的文化根脈，透析中國陶瓷文化發展的內外驅力，深化、細化中國陶瓷史的研究，填補相關領域研究的不足。在研究對象上，涉及漢藏瓷器、陶瓷佛教造像、阿拉伯文瓷器、波斯文瓷器、瓷繪西洋人物瓷器、瓷繪西洋植物瓷器、后鑲金瓷器、廣彩瓷、民國權貴訂制瓷器等，涉及多民族文化交流、地域文化交流、中外文化交流、鑒藏與交易等方面。

中國文化兼容并包、吐故納新，就陶瓷而言，其可以容納各種外來文化，并將外來文化與自有文化融合，形成新的文化傳統。中西方經濟貿易的深入交往促成了“歐洲中國熱”“中國裝飾風”的興起，瓷器成為中外交往的見證。在“中國陶瓷與中外文化交流”部分中，可以看到十八世紀中國與世界各國的貿易與文化交流的繁盛程度。吳明娣《物離鄉貴——十八世紀歐洲的中國瓷器收藏及其對藝術市場的影響》探討了十八世紀歐洲對中國瓷器的收藏，進而論述了十八世紀歐洲的中國瓷器收藏品類與收藏方式對十九世紀以及現當代中國瓷器收藏與交易的影響。牟曉林《十八世紀中國瓷繪西洋人物圖像研究》、劉卓《十八世紀中國瓷繪西洋植物圖像探微》、陳南《十八世紀法國后鑲金中國瓷器》、高燕宏《十八世紀至二十世紀初外銷宜興紫砂器初探》更從不同視角探討了十八世紀海外的中國瓷器。牟曉林與劉卓的文章分別以西洋人物和植物圖像為研究對象，反映當時西方人文風貌、自我認知及審美風尚，體現出明清之際，瓷器在中西貿易和中西文化交流方面起到的不可取代的作用。文章通過陶瓷這個特定的工藝美術品的發展史，反映文化交流過程中有選擇地接納和吸收的原則。陳南的文章將視角放置在海外對中國瓷器的再裝飾上，該文以集中體現西方世界對中國瓷器的理解和認知的后鑲金瓷器為研究對象，指出十八世紀法國后鑲金瓷器具有多元化和樣式化兩大特點，從中可以窺見中外藝術兼容并包的進取性。高燕宏《十八世紀至二十世紀初外銷宜興紫砂器初探》則管窺東南亞宜興紫砂瓷的概貌，再現當時外銷瓷的繁榮景象。

“中國陶瓷與多民族文化交流”部分聚焦陶瓷與少數民族、陶瓷與宗教的交流與融合，揭示出瓷器作為各文化交流的見證，發揮著亙古未有的作用;瓷器又作為中華文化的重要載體，在各民族間發揮著重要的媒介作用。吳明娣《瓷器與漢藏文化藝術交流》一文，從內地瓷器在西藏的流傳及其歷史影響和內地瓷器受藏傳佛教藝術影響兩方面，探討瓷器在中國古代漢藏文化藝術交流中的重要地位，“以史代論，論從史出”，探討漢藏文化的互動與變遷。瓷器不再是冰冷的器物，而是活在具體的歷史和文化語境之中的象征物，更見證著各個時期漢藏民族文化的交流。而吳明娣的另一篇文章《中國古代陶瓷佛教造像述要》與哈曼《明代正德時期阿拉伯文、波斯文瓷器》又論述了瓷器與佛教、伊斯蘭教的密切關系。前者梳理了東漢至清代陶瓷佛教造像的藝術特征，指出中國陶瓷佛造像的產生、發展、演變與不同佛教信徒之間的直接關系。后者則具體分析了明代正德時期阿拉伯文、波斯文瓷器的藝術特征，探討伊斯蘭教對中國陶瓷的造型、色彩與裝飾的影響，作者還關注器物上承載的歷史信息，充分肯定了不同民族、不同文化在中國文化演進中的作用。

“中國瓷器與地域文化交流”部分，聚焦國內重要的陶瓷產區——景德鎮，包括常乃青《民國景德鎮權貴瓷器訂制》與耿鴻飛《新中國十七年（1949—1966）景德鎮瓷繪人物形象研究》兩篇文章。其中常乃青《民國景德鎮權貴瓷器訂制》以民國時期權貴訂制瓷器為出發點，解析了整個訂制活動的流程和運作方式，從而探討民國瓷器市場的發展歷程和基本狀況。耿鴻飛《新中國十七年（1949—1966）景德鎮瓷繪人物形象研究》將研究重點放在陶瓷重要產區景德鎮生產的瓷繪人物形象上，認為其構建了新中國社會意識形態與國家形象。

此外，陳文彥《清末民初受嶺南繪畫影響的廣彩瓷》分析了受嶺南繪畫影響的廣彩瓷的基本面貌，論述了以嶺南畫派為裝飾風格、內容的廣彩瓷的藝術價值與其對當時文化藝術、產業經濟及政治方面的影響，將陶瓷史與繪畫史相互補正。此外，本書不僅聚焦古陶瓷研究，也將視角放在陶瓷的鑒賞與收藏上。其中徐菁菁《當代國際藝術品市場中國瓷器拍賣考察》一文，從藝術市場的角度，梳理近二十年中國瓷器在國際市場的拍賣狀況，分析其拍賣場次、品類、價格，并以佳士得倫敦、佳士得紐約、佳士得香港和蘇富比香港拍賣中國瓷器的具體情況為核心，考察國際拍賣龍頭企業在近二十年來的中國瓷器交易狀況，有助于國內學者更直觀地掌握中國陶瓷的國際市場動態。

《中國陶瓷史專題研究》的主編吳明娣教授師從中國古陶瓷專家、故宮博物院研究員、中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）教授葉喆民，葉先生也是宋代五大名窯之一汝窯的發現者，對中國古陶瓷研究卓有貢獻。本書以扎實的文獻考證、平實質樸的文風，繼承了葉喆民先生治學嚴謹的學風，體現了作者們刻苦鉆研與嚴謹精深的治學風范。從吳明娣《瓷器與漢藏文化藝術交流》中可以看到作者翻閱漢藏兩地史集、地方文物志與檔案史料所付出的辛勞;哈曼《明代正德時期阿拉伯文、波斯文瓷器》以《中國回族史》等相關回族文獻史料為基礎;而牟曉林《十八世紀中國瓷繪西洋人物圖像研究》、陳南《十八世紀法國后鑲金中國瓷器》、高燕宏《十八世紀至二十世紀初外銷宜興紫砂器初探》等文則大量搜集了海外文獻與圖像資料。此外，本書也聚焦國際藝術品拍賣市場中瓷器的表現，徐菁菁《當代國際藝術品市場中國瓷器拍賣考察》事無巨細地統計了國際拍賣龍頭企業近二十年的陶瓷器交易狀況，作者利用其外語優勢，翻譯大量國際瓷器拍賣資訊并整理成表格，更加直觀地展示了中國瓷器拍賣的現狀。

“故凡百工藝，歐美目吾華皆若土苴等視，獨瓷則甘拜下風，尊為瑰寶。誠以瓷貨之美，冠絕全球，雖百圖仿效，終莫能及，蓋得于天地者厚也。”中國自古重道不重器的觀念與中華文明吐故納新的特性，使瓷器的背后隱含著深層社會背景和文化觀念。在《中國陶瓷史專題研究》一書中能看到后人對前人的薪盡火傳，一代代陶瓷史研究者的跟隨與傳承。這本書體現著他們對中國陶瓷研究的繼承與延續，通過對陶瓷歷史及文化的探究，來分析中國人的文化價值觀和中國的社會歷史，做到了“一器一史”，關注到了器物背后中國各民族相互融合以及中外文化的相互交流。

[作者簡介]郭旭穎，女，本科就讀于西安美術學院美術史論系，碩士就讀于首都師范大學美術史論系，現就職于天津市第二南開學校。研究方向為中國美術鑒藏史、中國藝術市場史。