演繹藝術歌曲的層次美

寧馨銳

藝術歌曲在創作過程中往往融人了創作者自身較高的藝術涵養，并且與傳統的藝術和文化相結合，因此，在藝術歌曲演繹過程中需要演唱者自身具備高超的演唱功底，發掘出藝術歌曲的內在美和層次美。在藝術歌曲的演繹過程中，演唱者首先需要對歌曲的結構進行分析，不同的藝術歌曲具有不同的特色，分析不同歌曲的節奏和旋律等特點，可以幫助演唱者更好地表現出歌曲的層次感；其次要對歌曲的歌詞進行分析，將歌詞自身與歌曲的演繹相結合，可以更好地表達出歌詞的音樂美；另外，在合唱中需要重視藝術歌曲的立體感體現，培養聽眾的聽覺分辨能力，以致可以讓聽眾從層次美的角度來審視藝術歌曲。

一、演繹藝術歌曲需要注意的方面

（一）在歌曲創作背景中分析歌曲結構

中國藝術歌曲的創作是建立在中國傳統文化背景之上的，它本身就顯示出明顯的地方特色。在藝術歌曲的創作中，作曲家在伴奏的編配、詩歌的編排、歌曲的編排、情感的表達、結構的布局、作品的內涵等方面都體現了中國傳統文化的精髓。

五四運動前后，出現了趙元任、蕭友梅等諸多著名的作曲家，他們留洋歸國，創作擁有中國自己文化背景的藝術歌曲，將自己學到的藝術歌曲技法運用到創作當中，《教我如何不想她》《我住長江頭》等多部作品為中國藝術歌曲初期創作奠定了堅實的基礎。中華人民共和國成立前，聶耳、冼星海等音樂家所著的《鐵蹄下的歌女》《母親河》和《松花江上》等藝術歌曲充滿著愛國主義情懷，他們不忘民族使命，留下了令人念念不忘的千古絕唱。改革開放后，藝術文化重新被點燃，中國藝術歌曲的創作發展迎來了春天，破冰出現了諸多名聲大振的作曲家以及《那就是我》《在那遙遠的地方》《鳥兒在風中歌唱》等藝術性與思想性齊頭并進的藝術歌曲作品。

每一首歌曲都有相應的創作背景，如果在演唱時演唱者不了解背后的故事，可能就無法演繹出相應的感覺。所以在歌曲演唱之前，演唱者不僅要了解這首歌曲的演唱技巧，更要明白它是在什么樣的背景下創作出來，表達了作者的什么思想，反映了什么樣的風格和社會現實，從而轉變自己的表現手法，最終將歌曲的形式表達出來，豐富演唱的效果。

藝術歌曲往往具有節奏鮮明、旋律優美的特點，在分析查找藝術歌曲背景的同時可以對歌曲的旋律進行分析，找出歌曲的旋律主線；對歌曲的結構進行分析，對歌曲的樂句進行整合，找出歌曲中樂句的總數和其中樂句相同的部分。另外對開頭和尾句進行分析，可以通過分析結果看出歌曲的結構，在演唱時更能表現出歌曲的層次感。

（二）從歌詞出發分析歌曲

藝術歌曲以詩詞配樂，豐富的音樂結構與詩詞結構節奏相呼應，通過音樂線條、節奏和框架的配合，將詩作所體現的精神、思想、情感和意境予以再現。音樂與詩歌的統一是藝術歌曲的基本要求。

在中國，詩詞音樂結合了傳統詞樂文化與現代聲樂藝術，繼承并弘揚了中國文化的精髓，體現了中國文化的獨特魅力，也展現出中國文化的審美價值。中華文化具有包容性，我們大力發展具有中國特色的藝術歌曲文化，藝術歌曲的邊界也在被世人拓展，打破了傳統如《大江東去》這種以詩歌改編配詞的局限性，加入很多思想性很高、現代押韻的詩歌，或者是格調高雅的歌曲進行加工創作，例如《我像雪花天上來》、古代歌曲《清平調》、歌劇片段《繡紅旗》《紅梅贊》等等，甚至是電影插曲《懷念戰友》《花兒為什么這樣紅》，或是地方民歌《茉莉花》《走西口》，都被納人中國藝術歌曲的范疇中來。

每一首藝術歌曲都會有相應的主題，其主要體現在歌詞結構中。歌詞的創作往往融合了較多的修辭手法，演唱者要在比喻、擬人等手法中體會歌詞的美感；另外，在拿到歌詞之后進行有感情地朗讀，在熟讀和感情體會中找出這首歌曲與其他歌曲的不同之處，體會其中的轉折、起伏，對在不同節點的轉化做對比分析，將歌曲轉化為藝術的表現，這些對于最終的層次表達有著很大的幫助。

在聲樂表演和歌詞敘述中，需要注意歌詞的音節長短和元輔音等細節，不同的音發聲時間長短不同，重音的位置也不同，影響著不同音節之間的轉換。在民族聲樂演唱中要做到字正腔圓，而在詩詞演唱中，中國傳統的民族唱法要基于字的本身來進行探究。在單音節字的演唱中，要將音色、音高等要素體現出來，最后產生不同的音節片段。因此，在演唱過程中需要注意體驗歌詞的節奏特點，感悟其中的情感變化，從歌詞的字數、節奏、句式等方面對歌詞進行具體分析。這個層面主要是要求演唱者對歌詞語意進行把握、延伸情感，進一步感受歌詞的層次美。

（三）分析樂譜

樂譜是一首歌曲的靈魂，因此，分析歌曲的主旋律，把握演唱過程中的節奏，在演唱時對節奏進行有效掌控，才能更好地演唱出歌曲的層次美。樂譜的分析要求演唱者具有很高的聲樂理論知識基礎，能夠對不同節拍和不同類型的歌曲進行演繹，還要注意從低潮到高潮的起伏轉折旋律線，同時要注意調性變化與情緒轉折的關系。因此，專業的演唱技巧是一首歌曲演唱成功的前提條件，演唱者同樣需要注意提升理論知識修養，這樣可以更好地讀取樂譜，并對其中需要改進的部分進行修改，更好地達到歌曲的層次表現效果。

（四）從歌曲傳播演繹中戲劇化藝術歌曲

藝術歌曲的創作中，戲劇性是一直存在的，表現在特定環境下人物的情感起伏、悲喜交加，體現人的情感的豐富性與復雜性。無論是以詩歌作詞，還是具有藝術性的歌詞，加入旋律的編寫會使文字的表達更有分量，不同于旁白或是朗誦，使歌曲更具有傳唱性。

藝術歌曲的傳播和普及力度與演唱者的感染力和共情力有非常大的關系。作曲家在創作中，將中國的傳統文化作為自己的創作源泉，加上對古典詩詞的運用，所創作的歌曲民族性與歷史性很強。且先不論隔行如隔山，所謂的“門外漢”對于歌曲藝術性的理解會有多少，但就“隔代”來講，要想讓這些經典的藝術歌曲一代一代流傳，演唱者的共情力是否能讓聽眾感同身受、 “聲”臨其境至關重要。當代人欣逢盛世，對于中國的傳統文化、戰爭、歷史等諸多層面，有些了解卻不見得深刻，而每一首藝術歌曲所帶有的戲劇性和背景都是一個時代的縮影、一段歷史的片段，那如何讓年齡更小、文化程度不高的聽眾也能為之動容，就要考驗演唱者的戲劇功力了。藝術文化的普及是不分專業、年齡、國家的，既然先輩可以提煉外國歷史悠長的藝術歌曲技法來推動中國藝術歌曲的發展，那我輩也有責任將他們所創作的這些作品發揚光大，使之綿延不斷。所以對于演唱者來講，每一位聽眾都是值得我們為之傾心而唱的人。例如《憶秦娥·婁山關》，這首以毛主席詩詞為藍本的藝術歌曲，演唱者應該如何將他那“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的決心表現得豪邁而堅決，如何讓聽眾感受到有志者就應當有“月缺不改光，劍折不改鋼”的自信自強？演唱者除了在歌曲演唱技術方面提高以外，將歌曲戲劇化，從內心去演繹紅軍不畏艱險的形象，會拉近演唱者和聽眾之間的距離，更容易使演唱者和聽眾達成對歌曲展現的思想認知的一致。

二、如何在歌唱中演繹歌曲的層次美

（一）在歌曲的不同風格中體現層次美

不同的國家、地域、民族有著不同的文化背景、音樂風格和民族音樂調性。所以演唱中外藝術歌曲不能用一種藝術表現形式來演繹，一定要根據整體情況來把握歌曲，特別是對于歌曲層次感的體現。加入專業的聲樂技巧有利于演繹出歌曲的層次感，演唱者的聲樂技巧對中外藝術歌曲的把握具有重要的意義。如果一個人沒有足夠的聲樂技巧去完成作品，就更別說其他藝術表現，所以在演唱訓練中加入不同風格歌曲的演唱，對歌曲層次特征的表現有著較好的輔助作用。

多個演唱者唱出來的同一首作品不可能是一樣的。所謂“仁者見仁，智者見者”，聲樂專業人士更應該在對歌曲整體有一定把握的基礎上加入自己的見解，演唱者可以去欣賞原唱歌曲的音頻資料，但不能完全去模仿別人。藝術演唱風格是歌唱家以及演唱者走向成熟的重要標志，它也是衡量藝術作品在藝術上成敗、優劣的重要標準和尺度。演唱者加入自己對歌曲的理解，充分融人藝術作品，這樣才能使演唱達到最理想的效果和最佳境界，才能更好地表達出歌曲的層次美。

（二）在藝術作品的分析和實踐中感悟歌曲的層次美

在歌曲分析中，要結合歌詞特點、旋律特點、結構特點進行分析，具有詩意的歌詞能夠增加歌曲的內涵；歌曲中的旋律讓歌曲具有明顯的層次感和感染力，也能夠更加明顯地體現出歌曲的民族特性；歌曲的結構特點能夠讓歌曲的結構更加豐富，層次更加鮮明。

《版納的春雨》這首藝術歌曲極具少數民族特點，其創作素材源自西雙版納傣族自治州，創作者根據當地人民的生活特征、生活習俗以及民族特色為背景進行創作，并結合了當地音樂特色和舞蹈風格，使美聲唱法與民族作品相結合，形成創新點。采用鋼琴伴奏，更好地體現出歌曲的表現力和情緒感染力。伴奏和主旋律的結合可以更好地描繪音樂的畫面感，在節奏的交替變化中，營造出藝術歌曲所需要的藝術氣氛，構建出層次分明的主題場景。這首藝術作品的旋律優美，在作品中多次運用了半音五聲音階，大大地豐富了歌曲的旋律色彩，更好地表達出歌詞的語氣特征。B樂段的整體旋律要高于A樂段，通過節奏變化加快了歌曲的情緒變化，不僅讓歌曲的整體旋律更加豐富，還使它擁有了立體的層次感。

從歌詞角度進行分析，兩段歌詞都表現出傣族人民對于美好未來的追求；在作品的首尾處使用了襯詞，對整個藝術作品的意境表現有很強的渲染效果。歌詞中多次運用修辭手法，將自然的景物和歌曲意境進行結合。從春雨的出現開始，到田間作物和景象的變化，再到傣族人民心中的期盼之情的變化，在歌詞中表達出人們對于春雨的喜愛，也從側面反映出自然變化、事物影響、心理變化等多個方面的歌曲層次構建，從作品的結構中可以體會出藝術歌曲的層次美。整個作品是一個不帶再現的單二部曲式作品，包含兩個樂段，歌曲的主體部分是對歌曲意境的描繪，對下一個樂段的引出做了鋪墊。作品由四樂句的平行樂段組成，生動地把春雨比喻成“薄霧”“輕紗”“甘露”“情話”，飄灑在田野、鳳尾竹、美人蕉和竹樓上，形象地描述了西雙版納傣族自治州在春雨來臨之際的美麗景象。A樂段通過在三連音弱起，停留在主調屬音延長上，使規律的節奏有一種自由的錯覺；在主調的二級音上延長七拍，給人一種無盡想象的畫面感；最后的和聲停在間奏調的屬和弦上，為下面引入的F宮做屬準備。進入B樂段后，繼續采用F宮調式，歌曲情緒歡快、輕巧，速度為小快板，與A樂段相比，調式轉變，形成強烈對比，具有濃郁的舞曲風格特點；尾聲部分，延續B樂段的F宮七聲調式，以美聲花腔演唱方法詮釋，由演唱者弱起、自由、慢速地引入；歌曲結束句共四小節，和聲在f羽調式中形成調式交替和弦，使和弦對比強烈，從而把情緒再次推向高潮，更好地展現藝術作品的層次美。

三、結語

當今時代的演唱者身上肩負一種使命，在自身享受、沉浸音樂的同時，有義務將這些歷經歲月的中國作品傳頌出去。藝術歌曲本是源自外國的音樂文化藝術，各個時代的作曲家前赴后繼地留洋探索，根據中國的歷史文化創作改編、推陳出新，這種匠人精神就像一束渴望沖出陰霾的光，每次在我們分析歌曲的過程中一點一點被我們拭去灰塵，溫暖卻又驚喜地發亮。演繹過程中的二度創作更會讓聽眾和作曲家的視聽打開新的維度， “接受”與“被接受”的過程則會使歌曲達到被廣泛認同的新高度。歌唱的技巧和情感的表達在演唱者的準備過程中應該是一視同仁的，演唱者自身整體素質的不斷提高會賦予所演唱的歌曲新的生命，一個正在被眾人期待的“生命”……