淺談瓊劇旦角唯有藝術

摘 要：近年來，我國傳統藝術搭上了社會發展的順風車，不斷地前進邁步。瓊劇作為我國獨有的藝術，在擁有豐富文化底蘊的同時，其思想也在“潤物細無聲”地影響著人們的思想觀念。瓊劇不僅是一種藝術，更是一種文化的載體。其不但能夠在表演的時候帶給人們一定的藝術陶冶，同時也能夠對該地域文化的藝術價值進行充分的展現。提起瓊劇，就不得不提及其中最為突出的旦角。本文將從此入手，深挖分析旦角的藝術價值。

關鍵詞：瓊劇；旦角；藝術表現

戲曲藝術是一種源于生活卻又高于生活的藝術載體。在悠久的歷史傳承中，戲曲角色得到了細致的劃分，分別是生、旦、凈、末、丑。并且各種角色都有其各自獨特的表演體制表。通過這種表演體制表，演員可以在表演時，選擇各自角色的程式，從而演繹不同的行當。當然，演員如果想要將行當琢磨透徹，還需要深入了解戲曲，不斷地揣摩人物，發現人物身上的特點，挖掘人物的閃光之處。因此，一名戲曲演員想要在舞臺上展示所詮釋行當的真正魅力，是需要自身付出許多努力的。古語就有“臺上十分鐘，臺下十年功”的說法。一個真正的戲曲演員在登臺演繹角色的時候，需要達到以下幾點：第一，戲曲演員需要充分了解自己所學行當的理論知識，這樣才能有基本的能力去詮釋、塑造人物。四功五法中的唱、念、做、打和手、眼、身、步、法，都是需要通過內在的思想感情傳遞到外部表演上的，因此，戲曲演員對于戲曲行當的理論知識是必不可少的。第二，在塑造不同人物時，戲曲演員還需要運用不同的表演手法。這樣才能塑造一個完美的明伶藝術形象。下文將從旦角的整體表現、特點入手，闡述何為瓊劇旦角唯有藝術。

一、瓊劇旦角的整體藝術表演

1.瓊劇的來源

瓊劇乃是海南民間戲劇的一種，因此以前也被稱作“海南戲”，民間也有人稱其為“齋”。瓊劇最早出現于清初之際，其歷史文化源遠，是由當時的部分廣東人以及廣西人移民所帶來的多種文化元素融合而產生的。瓊劇發展至今已有小四百年的歷史。因為是海南省的地方劇種，其根據海南省的簡稱“瓊”，也就被冠上了“瓊劇”的稱號。瓊劇通過對海南鄉音以及民間小調的吸收，隨著社會歷史文化的發展，也在不斷地發生變化，最終演變成現在所看到的樣子，是民間喜聞樂見的藝術形式之一。

2.瓊劇旦角行當的整體藝術表現

瓊劇在藝術表現形式上是比較多姿多彩的，它和粵劇、漢劇、潮劇一起被稱為嶺南四大劇種。旦角在瓊劇的整體藝術表現中具有十分重要的意義。它將身段動作和四功五法完美地結合起來，在舞臺之上能夠最大程度地表達出地方劇種的特有魅力。此外，通過對旦角藝術表演程式的研究，從瓊劇的傳統戲曲特色出發，可以發現瓊劇旦角在其基本體態呈現上所表現出來的特點是十分豐富的。也因此，瓊劇在舞臺上通常會采用旦角的藝術表現形式來進行表演、呈現。比如在南方戲中，才子佳人為主要的表演題材。因此系屬于南方戲的瓊劇在舞臺上最常見的就是旦角。旦角的表演形式一般是雙眼平視且目視前方的狀態，并且眼神需要給觀眾傳達出溫柔含蓄的情緒，胸部微微上挺，雙手自然下垂且在下部平行，演員需要將身體的全部投入到舞臺的表演之中，只有這樣，才更能詮釋角色的魅力。

事實上，旦角只是舞臺藝術中的概括性叫法。在其之下，還能將瓊劇旦角根據其形式再次細致劃分為：正旦、老旦、小旦、貼旦、潑旦、花旦、武旦等。在悠久的歷史發展中，瓊劇旦角也是經過長期的完善，才最終呈現出如今的藝術形式的。在逐步發展中，越絕、潮劇都是瓊劇旦角的養分來源，瓊劇旦角在吸收、改良的基礎上，對其進行了細致地劃分、歸類，不僅將分工安排得更加妥善，同時也摸索找到了能夠將戲曲藝術更加完整表達出來的方式。比如，正旦角色會單一地選擇一直負責扮演正旦角色的人，花旦的選擇也會從經常扮演花旦的演員中去挑選，小旦則會選擇年齡不大又活潑開朗的姑娘來飾演。事實上，瓊劇的整體表現形式也可以從其旦角表演的藝術形式上來反映。在瓊劇戲曲發展的長河中，其藝術載體和具體細分的行當進行了有效的結合，也因此在舞臺上，旦角的藝術魅力能夠被更加全方面地詮釋出來。

二、旦角“唯有”特點闡述

在戲曲之中，如果表演者想要將身體動作的“唯有”體現出來，就需要將大體的體態特征縮小，使其呈現出縮小的體態特征。比如，就拿傳統戲曲中的“蘭花掌”和瓊劇旦角的“蘭花指”相比較，二者之間存在著明顯的區別，這種區別就在于“小縮”的特點之上。中指和大拇指沒有縫隙，在緊密結合起來的同時，大拇指和中指的指尖是相互點住的，這種是瓊劇旦角的“蘭花指”；而“蘭花掌”在大拇指和中指的表面上，二者雖然貼合，但是卻只限于中指的第二節關節眼上。因此，想要表達出旦角“蘭花指”和“蘭花掌”在使用時，不同人物的性格，就需要演員在舞臺上用不同的表現手法來進行具體的表達。

當然，僅僅是從旦角的小縮體態手法上表達旦角的唯有藝術是不夠的，具體還可以從基礎表演上來進行分析。比如，旦角在舞臺上的“小圓場”以及“大圓場”臺步。無論是大、小圓場，都離不開演員雙腳的力量。在舞臺上，小圓場要求戲曲演員在正常行走的時候，要將步伐幅度進行一定范圍的縮短，這種步伐幅度的縮短，觀眾是不會輕易觀察出來的，與之相反的是大圓場，戲曲演員在正常行走的時候，需要將步伐幅度進行大范圍地擴大。旦角在舞臺表演上，臺步是極其重要的。臺步要求表演者雙腳能夠最大程度地緊貼地面。其身段也必須做到平穩，這也是表演特點之一。臺步中，戲曲演員對于雙腳的控制以及大、小圓場的發揮，共同組成表演藝術的平穩特點。也因此，旦角演員一般會采取蘭花指搭配小圓場，蘭花掌搭配大圓場的表演方式。不過也有其他相關學者認為，蘭花指、蘭花掌以及大、小圓場的搭配，應該根據具體的情況，在劇本中進行擬定。

相較于其他行當而言，旦角在表演過程中，其身段動作的特點和幅度都是比較豐富的。畢竟在這個行當中，要求演員的身體形態需要和向心運動趨勢相結合，并且在演繹的過程中，演員需要將身段的每一招都做到細膩。唯有如此，才能在塑造人物的時候，將其精準地詮釋出來。比如，在瓊劇《春草闖堂》的戲曲表演中，詮釋相府小姐出場的動作時，需要輕柔，這樣才能表現出相府小姐的身份和性格，即溫柔、端莊、大氣。以此同時，還有另一個例子就是對“丫鬟”的塑造，在對其進行塑造的時候，要注意其體態特征是“跳”和“笑”相結合。通過對“小姐”和“丫鬟”不同人物的塑造，就可以看出旦角的藝術表達形式。不同的人物動作，其表現出來的特點和形態都是不同的，旦角表演者只有深悟這點，才能在戲曲中將旦角的唯有藝術全方位地詮釋出來。

三、結語

綜上所述，瓊劇作為一種藝術，不僅能夠在精神上給人以熏陶，更是代表了中華傳統文化的一種。近年以來，瓊劇更是隨著現代化的不斷發展，持續地吸收精華，發生改變。瓊劇中，旦角和其他行當相比，其表演形式是比較豐富多彩的，其表現的人物特征也是鮮明至極。文章通過分析旦角的整體藝術表現特點和其“唯有”特性，對旦角藝術表演進行了淺顯的探析，希望瓊劇這種富有地方特色的劇種，能夠吸引更多人的喜愛，并得以傳承，在將來可以茁壯成長，聲名遠揚。

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