憶舊探新

莊程恒

李若晴，1975年生于廣東海豐。1994—1998年就讀于華南師范大學美術系中國畫專業;1999—2002年就讀于廣州美術學院美術學系，獲碩士學位，并留校任教。2003—2007年就讀于中國美術學院，獲博士學位。現為廣州美術學院教授、碩士生導師、《美術學報》常務副主編，中國美術家協會理論委員會委員，廣東省美術家協會理論藝委會主任，廣東省高校中國畫學術委員會委員，廣東省中國畫學會理事，廣州畫院特聘研究員。

辛丑夏夜，若晴師微信傳書，示我以新作《西泠紀游》組畫十余幀圖片。觀其新作，已與昔日出入沈石田、文衡山、黃賓虹之間筆調不同，在傳統文人畫的基礎上融入了傅抱石的疾速爽勁的同時，又兼關山月的寫實意趣，而這一切又借助于他充滿感情的西湖記憶而展開了這紙上的筆墨實驗，從而也呈現了他作為一個美術史家對于中國畫現代化轉型的實踐性思考。

西湖是最能代表江南，乃至中國的美景之一。作為人文景觀和自然的完美組合，自唐代以來，杭州西湖業已成為湖光山色的天然典范，更是古往今來，文人學者、畫家爭相描繪的對象。西湖諸景，煙波蕩蕩，堤岸相連，柳浪荷風，樓閣參差，橋梁相通，嘉木繁蔭，環繞西湖，幾乎處處都有前人題詠的詩篇和描繪的畫作。天成美景與文化積淀的長期交融，也使得西湖主題成為若老山水畫的偏愛。當然，若老的這批《西泠紀游》組畫，更多源自他曾經在西子湖畔的中國美術學院完成博士學業的美好回憶，其博士論文的后記中這樣寫道：“‘憶江南，最憶是杭州，或許只有在離別的時刻，才能更好地體味白居易此語的雋永。每當憶起與師友們泛舟西湖、登臨山水的情景，我常常情不能自已，一切仿佛就在昨天發生—這實在是一段令我終生難忘的美好時光。”我每次與若老聊起杭州西湖，總能感受到他對西湖的獨特感情。

2014年秋，我因赴會杭州，即興發了一首打油詩云：“斷橋一別已三秋，夕陽西斜到杭州。西子湖水今尤在，卻笑多情淚空流。”若老當即次韻唱和，云：“桂子落時滿簟秋，湖山不合問神州。憑君報與錢塘月，來歲靈峰共枕流。”在與若老的這一往一來之中，我隱約感受到那種去古未遠的喜悅。古人詩文中的經典意象都寄托了他對逝去風雅的追懷，同時也是他對曾經的美好生活記憶的感念。

然而，在這批新作之中，他一改以往或策杖訪尋幽徑，或泛舟云水之間的古典圖式，而是將表現的場景轉向了當下。畫面上出現了生動的點景人物和時代性極強的道具，如自行車、小轎車，乃至自拍棒等等。盡管這一點景方式在20世紀已為嶺南畫派先輩們所采用;但在這里，他強調的是一個現代氛圍和場景的真實，而弱化了筆墨本身特點。與此同時，他往往又通過對樹木的描繪來體現用筆，從而構建出新的圖式。這些特點在《岳廟記游》《西泠橋記游》中表現得特別突出。饒有趣味的是，這些畫作盡管描繪了當下，但畫面始終籠罩著一種清冷、灰蒙的懷舊氣息。這種氛圍并非僅形諸于傳統皴法，更多的是一種大面積的籠罩渲染，顯然來自他近期潛研傅抱石畫法的啟示。新作中作者采用吸水性較大的皮紙，可更好地表現渲染和色墨交融的靈動，尤愛用柳樹布景，或采用折枝之法，一樹碧玉，萬條綠絲，或兩株，相映成趣，或三五成林，延綿曲折。垂柳堤岸成為其構建西湖的一個重要的圖式符號，而柳既是西湖真實的存在，也是引發其詩意的誘因。《花港觀魚》《柳浪聞鶯》《三潭印月憶舊》《憶寫錢王祠舊游》《放鶴亭舊游》等作品正是通過對柳樹的描繪，完成對標志性景物的構建。傳統對于“西湖十景”的描繪，往往采用全景或者三遠法所構建的山水景觀不同，這里采用了更為局部的取景的方法，通過點景的方式將真實場景呈現畫面之中，從而使畫面不同于傳統山水表現胸中丘壑和可游可居的意境，而是呈現了共享的真實記憶。

在若老看來，對于傳統筆墨語言作出一定的調整，使之更好地表達自身對于西泠紀游的記憶，本身就是對于傳統山水畫語言的現代轉變的實踐。傳統文人畫所構建起的筆墨語言范式在20世紀以來的社會變革中已難以為繼，如何在傳統中推陳出新，實現中國畫的現代轉型，則是現代中國畫家仍需繼續推進的命題。我相信，若老以西泠紀游為主題的這批新作，在一定程度上，正是基于這樣的思考而展開，在個人憶舊之中，寄寓了守望傳統，探尋新途的理想。■

責任編輯：宋建華89F7C35A-2250-4E17-A97C-FAAE7E3F7AFB