夢境與現實的連接
——奇胡利玻璃藝術館

趙 靜 中國礦業大學建筑與設計學院副教授

龐 娟 中國礦業大學建筑與設計學院碩士研究生

2012年，在美國西海岸城市西雅圖，一座玻璃藝術館面向公眾開放。這座藝術館坐落于西雅圖文化中心地帶，與太空針、西雅圖中心以及西雅圖現代美術館等地標建筑毗鄰，是美國著名當代玻璃藝術家戴爾·奇胡利的作品。

從外部望去，色彩艷麗、尺度巨大的玻璃藝術作品矗立于奇胡利玻璃藝術園內，與周圍建筑和景觀環境相映生輝。進入玻璃藝術館內，室內展區的玻璃藝術作品呈現出不同的視覺層次與敘事脈絡，烘托了瑰麗的藝術氛圍，將觀者帶入真實視覺與虛幻想象交替出現的夢境空間。進一步發掘奇胡利玻璃藝術的魅力，可增強其藝術感染力與文化傳播性，使其成為西雅圖的一張城市名片，突顯城市的吸引力。

1 奇胡利玻璃藝術館的多維度空間展示設計

奇胡利玻璃藝術館的展示空間劃分為室內展廳、過渡空間以及室外玻璃花園。藝術創作主題涵蓋海洋系列與印第安編織系列等，通過展區空間的劃分為各藝術主題作品的展示營造出多層次的場域氛圍，為玻璃藝術在不同空間環境提供視覺形態塑造與意義的延伸。

1.1 室內展區

室內展區分為8 個展廳和3 面巨大的繪畫墻。該展區中大部分室外光線被屏蔽，展示空間相對封閉，暗調的空間背景營造出海洋深處幽暗的空間氛圍，集中投射的人造光源將炫麗的玻璃藝術作品從背景中凸顯出來，使觀者視線匯聚于作品本身。海洋生物系列、吊燈系列、植物系列、玻璃藝術以及印第安植物編織系列作品以陣列的形式呈現，成為整個展示空間的視覺重心，烘托出神秘、夢幻、瑰麗的藝術氛圍。

“枝形吊燈”系列作品在這一區域展示，不同色彩與造型的吊燈在空間中依次懸掛陳列，每一個吊燈都由色彩鮮艷的玻璃曲錐組成，并以放射狀造型向外延伸。每一個彎曲多變的玻璃曲錐體、每一種夸張鮮艷的色彩、每一組聚合與放射的造型以及每一束光線與不可捉摸的投影，都向外部空間傳送著視覺張力與能量。

在一個狹長的展示空間中，藝術大師創作了以海洋生物為原型的屋頂裝置藝術作品“波斯天頂”，其對海底生物形態進行模仿，對其柔軟、多變以及炫麗的視覺特征進行捕捉與重現，觀者如同游弋于大洋深處，以獨特的仰視角度觀看絢爛的海底世界。

植物造型一直是胡奇利玻璃藝術作品的重要創作主題，這些作品造型以抽象手法表現，其造型來源于自然界的植物形象，卻不是簡單模仿，而是以超出現實植物花卉數倍的尺度呈現抽象的植物形象。這種超越現實尺度的設計手法，使人獲得了既熟悉又陌生的觀賞體驗，作品造型使人自然聯想到生活中熟悉的花卉與植物，同時又因巨大的尺度反差產生視覺陌生感，將現實世界與兒童時代的視覺記憶相連接，從而創造出一種超越時空的視覺與心理體驗。

在室內展示區域停放著載滿絢麗的玻璃球體的白色小舟，名為“新島船”（如圖1）。其中大小不一的彩色玻璃球體具有美麗的色彩與紋理，如同漂浮于記憶海洋中的夢想泡沫，在時空中浮游、飄散，傳遞出如夢一般美好、絢麗、飄渺、虛幻的空間想象。

圖1 室內展區作品“新島船”

在另一區域內展示的作品與印第安人的傳統手工藝造型相關，植物編織的籃簍、色彩絢麗的織物都成為胡奇利玻璃藝術創作的靈感來源（如圖2）。在玻璃器皿上對編織紋理和器具造型的模擬與追求為玻璃材質的形態呈現創造了新的視覺形式，在觀者心中形成了由于材料與造型形式反差而產生的心理張力。

圖2 印第安人的傳統手工藝造型

1.2 過渡空間展區

玻璃藝術館的過渡空間處于室內和室外非完全隔離的區域，包括玻璃房展廳和戶外走廊展示區兩個部分。

玻璃房展廳采用全玻璃鋼架結構設計，在物質空間上將室內外隔離，卻在視覺空間達到了全開放式的效果。展廳頂部由彩色玻璃組成的藝術作品成為展示空間的視覺重心，展廳全透明的玻璃屋頂與幕墻形成開放式的視覺空間，將自然光與室外景觀納入室內視覺空間。室外的藍天、白云等被引入室內的觀看場域，成為作品展示的背景。受室內外光線影響，玻璃房展廳的展示效果在白天和夜晚呈現出不同的藝術效果，為作品的展示提供了新的時空層次。白天室外光線漫射入玻璃房展廳，室外的天光云影、建筑景觀以及庭園游客均可作為展示背景。當夜幕降臨，天光收斂，黑色的夜幕與遠處的燈火成為展示背景，在室內燈光的聚焦透射下，屋頂的玻璃藝術作品顯得更加璀璨奪目。

戶外走廊展示區域是另一個過渡空間，其一側為建筑墻體，另一側透過廊柱與隔柵可見露天咖啡吧。走廊作為聯系室內與室外的過渡空間，為玻璃藝術作品提供了新的空間展示形式。

1.3 室外展區

奇胡利玻璃藝術館的室外部分是玻璃花園。戴爾·奇胡利從其童年時代母親的花園中得到設計靈感與啟示，將玻璃藝術作品與植物并置在一起，形成造型奇異的夢幻花園。玻璃手工藝制作出色彩鮮艷的圓球狀、放射狀以及線狀造型，如同色彩濃郁的巨大花卉，與現實中的植物并置，如同在樹叢中自然生長，但抽象的造型卻與真實花卉不同，因此產生了真實存在的客觀物象與夢幻般想象并存的穿越感受。庭園、樹木、玻璃藝術以及遠處的真實建筑形成了以物化形式存在的超現實場景，使觀者的思緒在現實與夢境中穿梭，童年時代的記憶之門被打開。

2 奇胡利玻璃藝術創作特色

2.1 材料善用與工藝創新

玻璃材料的特性為奇胡利玻璃藝術的創作以及在戶外環境中的應用提供了條件。玻璃在高溫狀態下具有較好的可塑性，藝術家通過吹制、拉伸等方式創造了各種造型的玻璃藝術品，其中既有標準的幾何球體，又有彎曲纏繞的曲線形態，還有多變的仿生造型等。在籃子系列作品的創作中，奇胡利和他的團隊嘗試新的工藝加工方式，在熱熔狀態下將玻璃拉成絲狀再進行編織，使其產生了類似植物編織效果的紋理，創造了玻璃造型藝術的新形式[1]。同時，奇胡利意識到色彩的視覺表現力與感染力。玻璃材料的色彩可達到高亮度和高純度狀態，在各種光線的映照和投射下，玻璃的色彩呈現出更加璀璨的狀態，為奇胡利創作色彩艷麗的花卉和海洋生物等提供了可能。

此外，玻璃材質的防水性能為其在戶外空間的展示創造了條件。在西雅圖這個多雨的城市，奇胡利的戶外玻璃藝術作品不僅沒有因為雨水的沖刷褪色，反而被雨水洗去灰塵而更加璀璨奪目。玻璃的反光性將周圍環境中的藍天等投射到玻璃作品的表面，同時將環境中的自然和人文景觀納入玻璃藝術作品中，成為作品的一部分，形成了超時空的動態景觀效果。

2.2 創作尺度的突破

奇胡利玻璃藝術作品打破了常規玻璃手工藝的限制，將局限于室內器物尺度的玻璃手工藝擴展到室外景觀尺度，在高大的灌木、喬木叢中佇立彩色玻璃藝術作品（圖3），如同高大、艷麗的巨型花卉，卻與周圍環境搭配和諧，似乎從灌木叢中自然生長出來一般。

圖3 彩色玻璃藝術作品

尺度的突破使觀者產生了新的視覺張力。當觀者眼中植物形象的高大突破了常規尺度，他們不再以成年人俯視的視角觀看植物，而是以兒童的視角來仰視。一種“回到童年”的視覺記憶因此被開啟，作品通過尺度的變化達到轉換空間維度的效果。

2.3 藝術與環境的對話

在奇胡利玻璃藝術的創作過程中，藝術品并未被看作孤立的個體，它與物理空間環境始終不曾分離。在玻璃花園的設計上，玻璃藝術作品如同色彩艷麗的花卉，周圍的高大綠色植物如同它的枝葉。設計者在作品的物理空間位置、周圍植物的尺度以及色彩搭配上煞費苦心，使玻璃藝術作品如同從植物叢中生長出來一樣。在這一空間場域中，玻璃作品、花園，乃至周圍的行人與建筑，都是藝術作品的一部分[2]。

在籃子系列作品展廳中，印第安植物編織作品作為展示背景放置于玻璃藝術作品之后，成為一種獨特的展示環境。展示過程中，觀者很容易從玻璃藝術作品和印第安傳統編織工藝品之間的視覺轉換中觀察到二者在造型、色彩、紋理、工藝上的對應性，從而完成造型和文化語義上的邏輯關聯。通過空間并置的手法，為奇胡利籃子系列玻璃藝術作品營建了印第安文化場域，實現了玻璃藝術與印第安傳統編織工藝在同一展示空間中的語義互文和文化共構，為作品文化意義延展提供了空間[3]。

2.4 自然物象的追尋

在奇胡利玻璃藝術作品中，不論是“枝形吊燈”系列，還是海洋系列和植物系列，都體現了奇胡利對自然物象的迷戀，這與他幼年時的生活印記相關。奇胡利從小生活在美國西海岸城市西雅圖近郊的塔科馬，海濱生活的記憶和海上航行的經歷使他對海洋生物的形態產生了深刻印象，對海洋生物形態的模擬和抽象成為他重要的創作方式之一[4]。

2.5 超越現實的情感關照

奇胡利的玻璃藝術作品在創作構思和展示設計中體現出超越現實的情感關照。一方面表現為對想象空間的氛圍烘托，另一方面表現為對物理空間視覺和心理層面的延伸與拓展[5]。例如，在玻璃花園中，通過掌控造型尺度和色彩等形式要素，為觀者塑造一個如同在兒童觀看視角和尺度下的場景，引發觀者對童年記憶的聯想。以光影反射的形式將作品周圍的環境納入靜態的藝術作品中，拓展作品的時空維度。以上設計手法，均為玻璃藝術作品對觀者產生超現實的情感關照提供了技術可能。

3 結語

奇胡利玻璃藝術館在展示空間的設計中充分發掘了在室內、室外以及過渡空間展示玻璃藝術作品的可能性，嘗試玻璃藝術作品與環境空間的互動與藝術再造。奇胡利玻璃藝術作品突破了傳統玻璃工藝創作尺度，利用玻璃材質的色彩、質地、防水性等視覺和物理特性創造富有視覺沖擊力與感染力的藝術造型，強調對自然形態和意境的追尋，對空間環境與藝術作品進行緊密關聯。在作品創作與展示設計中，強調對觀者超現實的觀看方式與想象空間的引導，創造了現實場景與夢幻情境的連接。