淺析舞蹈《踏歌》的藝術性

于藝銘

摘要：踏歌是中國傳統舞蹈，這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。而觀1998年在全國“荷花杯”舞蹈大賽上由北京舞蹈學院表演的女子群舞《踏歌》，其融入現代審美，動律優美，氣韻空蒙，曲調婉轉，令人驚艷難忘。本文從動作、內容形式、舞蹈語言等方面淺析《踏歌》，以期為《踏歌》注入新的靈魂。

關鍵詞：踏歌? 動作? 內容形式? 舞蹈語言

中圖分類號：J705? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）07-0073-03

近日觀唐詩宋詞，唐代詩人儲光羲《薔薇篇》中的詩句令筆者印象深刻，詩中言：“連袂踏歌從此去，風吹香去逐人歸”。字里行間體現出古代儷人攜手游春的美好場景，這不禁使筆者聯想到舞蹈《踏歌》。踏歌者，意為連手而歌，蹋地為節，是中國傳統舞蹈，這一古老的舞蹈形式源自民間，所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”，有“達歡”的意思，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。而觀1998年在全國“荷花杯”舞蹈大賽上首演的《踏歌》，與此詩在意境上高度相似，并且融入現代審美，動律優美，氣韻空蒙，曲調婉轉，一出場就驚艷四座， 獲得了高度評價，流傳至今。

一、于“擰傾圓曲”的動作中淺析《踏歌》整體的美

舞蹈是通過運動著的人體動作來表現的一門藝術。所謂藝術，“即通過動作、姿態、線條、色彩、聲音、語言等表現手段，塑造出具有生動的可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現象，是從審美角度來認識和反映社會生活表現人的情感和思想的一種形式，是對現實世界審美的集中體現。”動作作為構成舞蹈作品的基本要素，其特性也可以貫通延展至藝術定義進行理解與剖析。

（一）直觀感受美

藝術的歸宿是塑造出具有生動的可被人感知的形象。舞蹈《踏歌》是古典群舞的典型代表，它通過每位舞者連續的、有節奏、有韻律的動作構成，通過視覺進行審美感知。作品中要表達的情感通過舞者情態、體態、動態的變化所塑造的儷人形象直接表達出來，從整體焦點的推進，給觀者以這是《踏歌》動作從直觀感受性方面的體現。

（二）空間體現美

《踏歌》雖借用的中國古代魏晉時期的歷史背景，但舞臺上沒有“過去時”與“未來時”，一切聚焦于當下。編舞者借用獨特的燈光、特定的服飾烘托、展現其別具一格的造型性特點，似還原前朝，又似借古諷今，特殊的時空背景下仿佛每一位儷人都流動著的雕塑與動態藝術品，在編者設計疊置下的同一個空間里，達到舞蹈動作的即興表達，從而加深舞蹈的時間深度與空間廣度，在有限的時空里將審美觀感延伸至最大。

（三）身韻動作展示美

從形式上，《踏歌》的舞蹈動作是相同動作的疊加、豐富、發展和變化，是不同動作的交替呈現和銜接配合。值得一提的是舞蹈中每位舞者運用個人身韻完成的提、沉、沖、靠、含、腆、移都融合與模仿了漢代女子的嬌羞婀娜之態，其動作特點也融合在了“含額、斂肩、擺背、掩臂、松膝、擰腰、傾跨”等《踏歌》所要求的基本體態之中。每位舞者的每次擰腰都與左右擺跨有機結合，并融入了個人呼吸與韻律，每次的“三道彎”都盡顯少女之柔美。膝蓋的“沉”與“松”使舞者腳下更穩，重心下移，也使每一次隊形的變化不至突兀，給人以綿延不絕之感。舞者身體極富韌性，通過“擰、抻”等典型韻律融合上身肩部的微含、背部的擺動帶動手臂水袖的律動，加之微微下含的下顎無不凸顯出中國古典舞的張力與韻味，將隴上儷人的形態再現的淋漓盡致，或靈動、或嬌羞、或妖嬈，動態十足，使一位位“口動櫻桃破，鬟低翡翠垂”的少女形象躍然眼前。在《踏歌》中舞者的模仿與表現并存，借鑒與創新相得益彰，從魏晉風骨中提取的氣節韻律與現代舞臺下的空間展示在作品中巧妙融合，從細微處體現了動作模仿與表現的特性。

（四）音樂節奏突出美

《踏歌》創造性的采用吳儂軟語作為音樂，開場音樂一出便將漢代隴上儷人攜手踏春之景表現得淋漓盡致。舞中穿插漢代小調，歌詞中“君若天上云，儂似云中鳥，相隨相依，映日浴風”幾句吳儂軟語將一位位隴上儷人的相思之態盡收眼底，在整部舞蹈中音樂起到了畫龍點睛的重要作用。柔和的小調雖不具有強烈的聽覺沖擊性，但又以其特有的節奏型與感化力推進舞蹈進行，配合并幫助舞蹈在整個過程中表達妙齡少女含蓄靦腆卻又對愛情充滿向往的復雜情緒，使情感直接沁入人心，經久不散。同時舞者三步一停，五步一立的步伐，富有節奏性，使情感色彩更具張力，動作步伐更加契合隊形變化，張弛有度，令人回味甘甜。

二、從“內容形式”的獨創性再析《踏歌》構思的巧

《踏歌》作為學院派舞蹈的典型代表，是在魏晉民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過較長時期藝術實踐的檢驗沉淀、總結并流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典美學風格特點的舞蹈，具有嚴謹的程式和規范的動作。《踏歌》的題材源于古代民間生活，動作源于民間，盛于宮廷，后又踱回民間，具有極強的民族性、動作性、情感性、思理性與享樂性。

（一）人物的塑造簡潔明朗

《踏歌》所呈現出的史學思辨性與動作的美學價值遠超乎作品本身的藝術成就，因此歷久彌新、流傳深遠。在人物塑造方面，踏歌采用化繁為簡的手法，用群舞獨特的隊形變化優勢淡化每一位舞者的動作幅度，以群體的形式描繪出漢代隴上儷人攜手踏春之景，一位位隴上儷人的嬌羞之態在相互映襯下盡顯無疑。

（二）燈光服飾的設計精巧

在編排細節上，環境燈光與服飾對情節的構造和舞蹈的整體展現作用極大。培根曾說：“舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文字一樣。”如果說巧妙的編排、優雅的動作是該舞揚名的條件，那么水袖的加入則是錦上添花的存在。燈光與服飾的設計上均選用大自然中最常見的綠色，很常見也更容易讓觀者接受，這也就等于在臺上的表演者與臺下觀舞人中建立了一條無形的紐帶，使觀眾與舞蹈之間更加接近。綠色作為服裝的主色調展現出生命的寧靜、生活的希望以及青春的生機，揭示出“豐年人樂業，踏歌隴上行”的“同樂”母題。

（三）環境氛圍的“虛實結合”

所為“虛”是指作品營造的氛圍為虛，通過燈光的焦點轉移、音樂的抑揚頓挫乃至每位舞者動作和姿態的變化營造模仿出時空的遷移;所謂“實”是指作品環境為實，題材取自魏晉，融合漢代水袖的服飾，布景柔和，華麗卻不失樸實與純真。《踏歌》中的水袖對整體動作起到了“抑揚兼用、緩急相容”的作用。編導將漢代的“翹袖”、唐代的“拋袖”、宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼容并用，這種兼容并包、不拘一格的創作理念使得作品具有古典美學與現代創新的雙重獨特性，在保留古典美的同時更易于現代人接受其審美理念與創作思想。

三、從空間構成與布局中三析《踏歌》“舞蹈語言”的準

初觀《踏歌》其動作韻律使筆者不自覺聯想到古典獨舞《愛蓮說》。細細分析后，筆者認為其與經典古典獨舞《愛蓮說》最大的不同之處就是群舞的整體調度與豐富的隊形變化。與由一人表演直接抒發人物思想情感和揭示人物內心世界的獨舞相比，群舞一般為表現某種概括情緒或塑造群體的形象，它可以通過舞蹈隊形畫面的更迭和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作姿態及造型的發展，從而創造出深邃的詩的意境，具有強大的藝術感染力與持久的生命力。這一部分筆者從舞蹈語言方面深入分析《踏歌》所構造的舞蹈空間與布局，進而深入理解舞蹈語言的特點。

（一）通過隊形變換達到情景交融的意境

首先，在《踏歌》中，所謂舞蹈語言是當舞者的舞蹈動作按照編舞者所構想的樂業安居觀念與妙齡儷人踏歌而行的情感意向進行的排列與組合，并被安置于輕松、和樂的感情環境中，由簡單的舞蹈動作轉化成特定的舞蹈語言。

舞蹈開端兩排舞者從舞臺兩側入場，以橫線給人以人群的視覺沖擊感與聲勢感，由此作為舞蹈情節發展的起點。隨著舞者圓場步的推進，隊形隨即變為雁行式，在主位與次位舞者的交替提沉律動中消除淡化了其中的階序。左側舞者以排為單位從隊伍中抽離出來，使隊伍變為兩部分，面面相對，相視而舞。隨著兩者的靠近，舞蹈進入新的發展階段，順拐蹉步的特定步伐使隊伍自然變更為三個部分。此時，舞蹈語言具有一定的表達功能，舞者固定動作的相互呼應，使儷人踏春情景交融，如詩如畫。

（二）用動靜結合的方式再現舞蹈的象征意義

舞中令人印象深刻的當屬舞者排成一字回眸一笑的動作了，真可謂“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”。該舞的動態美是在動與靜的結合中呈現的。靜止的造型常常是一組動態過程的起點或終端，是動的凝聚，同時又是情的延伸。每一個漢代美人的造型都成為構成舞蹈形式美的又一個不可缺少的元素，這也使得此舞的舞蹈語言具有了獨特抽象精神的象征意義。儷人的存在象征著美，也象征著那個時代來之不易的和樂生活，同時，從這個方面理解舞蹈語言也被賦予了比喻與寓意的功能。

（三）用變化著的構圖凸顯舞蹈所要表達的思想內容

本舞的高潮當屬舞者排成貫穿全場的斜線單純統一，波浪形的律動對稱均衡，對比變化明顯，新穎獨特，在多樣中達到平衡與統一。本舞的尾聲也做到見好就收，戛然而止。舞者排成前后兩排，伴隨音樂分別從側幕下場，令人回味無窮。一部優秀的舞蹈作品在構圖上要服從和順應舞蹈作品的內容要求，并從人物的情感思想出發，以襯托和展現舞蹈作品所規定的環境，以達到符合藝術形式美、動態美的規律和法則。而舞蹈《踏歌》其自身舞蹈調度雖多，但不易被觀者察覺，也在于編舞者以舞蹈動作和姿態造型結合點、線變化所形成舞蹈構圖，給觀者留下難以磨滅的印象。

四、用贊賞的眼光四析《踏歌》的文化傳承意義

舞蹈《踏歌》是由孫穎作詞，王健譜曲，由劉瀟、陳珊珊等北京舞蹈學院學生表演的一部取自魏晉南朝文化風韻和古漢江秦淮地域特色的女子群舞，于1998年中國首屆舞蹈“荷花獎”首演，因動律之優美，氣韻之空蒙，曲調之婉轉，驚艷四座，榮獲金獎之席。

《踏歌》從構想到編創，再到登上舞臺獲獎無數，贊賞不斷，以上述中筆者所介紹的水袖創新為例，筆者認為《踏歌》以兼容并用，不拘一格，他為己用的創作理念，使得作品具有古典與創新的雙重性，這是其流傳深遠且最值得人學習的地方，這也是現代編劇最應學習與模仿的關鍵所在。舞蹈的創新不論是學習借鑒傳統文化，亦或是進一步進行改編創造都應該首先繼承我國民族舞蹈文化遺產，再學習借鑒世界各民族優秀舞蹈文化，最后以本體生活為源，在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造與發展。

五、用審視與批判的眼光表達《踏歌》的筆者之拙見

在學習與贊揚的同時，作為舞蹈評論者也有個人之拙見，在此予以審視與批判。首先，踏歌的音樂與動作的高潮表現并不夠明顯，給人以平平淡淡、不急不徐的完結感。與高潮明顯的舞蹈相比，缺少了給人眼前一亮的視覺沖擊感，容易給觀者情節缺失的空缺感。其次，表演者動作的主次感不明，缺少以一帶眾的獨特性。就筆者個人而言，在群舞的觀看與編排中，更偏向于插入個別片段的獨舞，由此不僅可以帶動情節的推進，也可以突出群舞的觀感，達到以一帶眾、以眾顯一的效果，展現群舞獨特的優勢。

吳曉邦老師曾在1952年出版的《新舞蹈藝術概論》中言：“舞蹈是人體造型上‘動物的藝術’，它是藉著人體‘動的形象’通過自然或社會生活的‘動的規律’，去分析各種自然或社會的‘動的現象’，而表現出各種‘形態化’了的運動。這種運動不論是表現個人還是多數人的思想和感情，都統稱為舞蹈。”《踏歌》作為古典舞群舞代表作品，其具有跨文化、跨時代、跨地域的審美特征，以人類通感為基礎構建舞蹈符號動作。全舞的編排如詩如畫，使觀者沉入其中，宛若夢境。該舞編劇通過對漢代現實生活的勾勒，以對久違的美景佳人描繪，體恤現代紛紛擾擾的眾生，給人以安慰，以求得觀者內心的平靜與美好，也表現出現代人與古代人共通的永恒主旨：對美好生活的內心向往與不懈追求。舞蹈是一種藝術的外化表現形式，也是文化的一種輸出方式，在編導特定的意境中形成象征與隱喻，其產生的多級指示通過舞者達到充分表達。相似的，舞者也通過自己對社會與當代生活的理解與加工，使作品主題陽光向上，與當今個人層面社會主義核心價值觀中“愛國”“友善”中的主旨高度統一，表意深遠，使作品更加深入人心。

美國舞蹈家鄧肯曾說：“舞蹈家的使命就是要表現最道德、最健康、最美好的事物。”同樣的，《踏歌》所表現出人民的樂觀向上、銳意進取的生活狀態不僅在時代的進程中閃閃發光，更因《踏歌》和中國古典舞的發展與進步而傳播至更遠的地方。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997：1-2.