淺析在信息化時代感受美術鑒賞課程

【摘要】? ? 隨著人類步入信息時代，對人才的要求也發生了重大變化。也更需要精神藝術來武裝頭腦。一幅畫，一件工藝品，都是靠作品本身傳遞給人們信息。欣賞也由此而來。在這個多元化的時代，新課改下的鑒賞課模塊是圖像呈現，信息技術服務教育事業，賞析觀點多樣呈現。互聯網的出現和數字化的運用，讓學生從視覺空間到“二維”、“三維”的接觸，讓藝術運動起來。

【關鍵字】? ? 欣賞? ? 信息技術? ? 多媒體教學? ? 傳承

引言：

隨著人類步入信息時代，對人才的要求也發生了重大變化，也更需要精神藝術來武裝頭腦。一幅畫，一件工藝品，都是靠作品本身傳遞給人們信息。欣賞也由此而來，未來藝術欣賞更是人們生活的一部分。使學生在自己的興趣中，領悟藝術帶來的欣喜。教師也在多元化的教學中提高自身，高中美術欣賞更加趨向于完善。

千古開篇以來，藝術和生活總是聯系在一起。人們創造生活，生活創造藝術，藝術欣賞也是欣賞歷史、欣賞文化的過程。新課改下的鑒賞課模塊以圖像呈現，在這個信息化時代，信息技術也會服務教育事業，賞析觀點呈現多樣化，直觀看到藝術就這樣一步一步向我們走來、演變。

美術鑒賞是運用視覺感知、生活經驗、文化積累來判斷。所以欣賞課要多元化、豐富化、知識面廣而多，在作品中涵蓋的歷史知識橋段數不勝數。所以鑒賞能力的提高，要有美術鑒賞的基礎知識、藝術語言。就要求我們師生在現代媒體和技術中找知識，細觀察，收獲藝術。展望未來，在發散思維中綻放。

一、觀察中去發現，創建新思維模式

高中美術鑒賞課是新課改模塊。作為高中生，應該學會從不同角度欣賞，用“美的角度”“美的法則”更加集中的認知畫面。新媒體藝術打破了藝術與生活的邊界，思維方式更加活躍。

藝術經歷了幾千年的歷史，從一開始的線描繪畫到當代的不同類型、不同分支，空間的，立體的。經歷了一個從勞動中體驗藝術的過程，從文化中提煉藝術的過程。美也根據需要而來。滿足人類審美，服務于社會人民，進而在美的激勵下，形成更加充沛的藝術想象力和創新力。充分利用網絡平臺，新媒體讓我們通古至今。

比如我們欣賞陶器《人面魚紋彩陶盆》，是新石器時代仰韶文化的器物。人類能夠賴以生存以后，開始有了美好的愿望。創造出簡單的紋樣，以圖案形式呈現出來。人面與魚紋共存構成人魚合體，可能是作為圖騰來崇拜，也可能是進行宗教活動的巫師。作為原始社會先民的藝術杰作，放射出耀目的光芒。我們欣賞的是陶盆，展開的是歷史。可以想象幾千年前的勞動人民勞作的場景，欣賞出一幅現實的圖景。先人古樸的圖案，同樣廣泛用在今天的設計和創作中。這就是欣賞的同時，要求學生開動思維運用圖案，凸顯時代特征。

在經典作品中，媒體教學打開了中國欣賞課，帶動了學生學習欣賞的動力。又比如《人物龍鳳圖》，觀察出是用白描勾勒，平涂渲染并存，顏色純熟。可以看出作者純熟的繪畫技藝和造型能力。欣賞是可視的，重點也在于教學中教師的“教”。教師就像“營養師”，先給學生提供作品的豐富歷史文化。讓思維活動起來，電子信息化又給我們一步一步展示出戰國時期，人類對自熱、生命的感知以及對生活的憧憬，通過更加現代的手法詮釋人們對事物的理解。

中國的早期繪畫，配色大膽，體會到了勞動人民的智慧。帶給我們的是那個先民時代的生活信息、文化信息、歷史信息，又給我們留下借鑒的痕跡。

二、信息輔助欣賞，分析美感，體會愉悅

藝術欣賞是應該從孩童時期開始的。從祖國的大好河山中，去領略山河壯美，景物之美，事物之美。這樣在生活周邊養成喜歡觀察事物的習慣，從喜歡觀察到愛上欣賞。所以要強調從小培養。比如旅游時看到的雕塑，我們先了解雕塑的出現，基本都是由“教義”而來。是人們對美好生活的向往，也就出現了崇拜，有了仰望，有了憧憬。我國的佛大多是大耳垂肩，高大、健壯。所以出現了石窟藝術，這種藝術形態，直觀威武。觀者就會十分好奇，想從中得到藝術的知識和熏陶。在這巨大的組合石像前，我們運用科技植入，走進石窟的世界，人開始變得渺小，仰望它，崇拜它。佩服前人豐富的想象力和創造力，比如說《云岡石窟》等，這是中國石窟藝術的巔峰，有壯觀的視覺效應，對當今的空間藝術，產生了深遠的影響。

翻開課本看到雕塑《馬踏匈奴》，感覺馬靜靜的直立，卻在一瞬間感到它的奔騰向前，代表著勇往直前的力量。這是漢代的皇家石雕群，為抗擊匈奴的首領霍去病而建。戰馬英武鎮靜，是精銳的武力，是榮譽的象征，體現出一個少年的英姿。這種欣賞，除了美感，帶給學生震撼，收獲良多。也讓我們的少年有著對英雄的崇敬，也表現出少年強則國強的氣概！

觀察的美感也是在課本中無法體會到的，所以借助科技、新媒體教學，增加趣味性和娛樂性，生活也將愉悅起來。像藝術品那樣生動，那樣執著向上，充滿力量。雕塑表現了雕塑的故事，有記憶有文化。從而激活作者的想象力，讀者的視覺沖擊力。

雕塑的欣賞帶給我們嚴肅的、永恒的藝術意味。也可以看到健壯變得凌厲，溫柔變得莊嚴，是真實的空間，充滿張力。 互聯網的出現和數字化的運用，讓學生從視覺空間到“二維”、“三維”的接觸，讓雕塑運動起來。讓我們后人從寫實、古樸中感受精神，得到共鳴。讓雕塑這具象的物體，以突破空間為主，表現著立體。

三、多媒體欣賞教學中認知世界

嬰兒睜開眼睛看世界，就是用欣賞的眼光去看的，有人物有景物。孩童時期的欣賞，有獨特的魅力。雖然成年人不在意，但是他們卻能用拙劣的筆描繪出心中所想，大膽、簡練、直接。孩童時代是一生中最美好的，最純真的一段時光。他們眼中的世界，就如同看到畢加索后期的作品，看到的是顏色和線條，看不到畫的具體相貌是什么。多有意思的一個世界啊！當我們看到中國畫《潑墨仙人圖》時，看到的也是大片的水墨。一個仙人蹣跚走來，卻感覺這不像是一個人，幾乎看不到的五官，敞開的衣服，寥寥幾筆。也如我們孩童時的認知世界，美好，簡單。卻是成年人最后的渴望，渴望通過人物表情來傳達自己真實的情感。而藝術家給我們帶來了這樣的作品，能深刻的體現自身情緒，表達出感情世界，體現出我們想要的精神世界。這就是意象藝術，這就是人與畫之間的關系，是情感的思維方式。畫家的內心世界是通過作品表現出來的。同時，在欣賞中我們通過多媒體教學和作品對話，看到了自己的內心世界，想要表達的情感和發泄的情緒。所以欣賞也會讓人感動，感動眼中看到的世界。

黑格爾曾經說過：所謂的美學是藝術哲學的科學。我們判斷藝術的方式不應該僅僅依托于藝術作品帶給我們的滿足感，更多的應該從知識的角度來做判斷。我們用知識來判斷畫面，用精神來體會畫面。

可以說意象和抽象的繪畫是有精神生命的。在欣賞中，可以看到畫中的抒發胸臆，表達情感。沒有絲毫的雜質，作者意象高遠，淋漓盡致，表達著純真與現實。也許筆墨不多，但是情感絢爛。欣賞中，畫作的美好也對學生們將來的性格感情，人生觀和價值觀帶來了重大的影響。這就是我們從畫中得到的反饋，反思我們生活的未來。

對藝術深刻的認識，最大價值就是懂得欣賞。齊白石的《蝦》，乍一看，五六個或七八個墨色蝦擺在紙上，仔細一看，卻爐火純青。墨蝦各自排開，戲水游玩，讓觀者感到它的身邊有水草，有荷花……它們互相打鬧。線條斷斷續續，動感十足，游來游去。沒有水卻看到了江河一樣逗趣，看到了名山大川一樣廣闊。媒體技術讓我們感受到溫馨畫面，還有對時空無限的回味和思考。這就是多元化藝術欣賞帶給我們的激動時刻。我們在墨色中開始揣摩，看到一個老人帶給我們積極的精神力量和想象的空間。我們的未來藝術是什么？就是廣大的同時，科技與藝術相結合。

又比如蒙德里安的熱抽象畫作，狂熱的色彩、強大的視覺沖擊力。幾塊大色塊代表著事物的本質，在狂熱顏色中認識事物。沒有科學的推斷，完全用想象力判斷事物存在，強調的是人性的研討和關注，強調作者的內心世界多耀眼光輝。這樣堆砌起來，從畫中體會不同的情感，在共鳴中一起升華。同時色彩在每個時代運用，信息化為藝術傳播加速，又注入了新的想法，運用于多種設計領域和創作領域。這也是作品欣賞后給后人的思考和傳承。

欣賞是一種復雜的精神活動，就像意象和抽象藝術，如果說意象藝術是作者的情感表現的化，那抽象藝術就是心境，每一筆都是不一樣的心境，整體下來都是不一樣的感覺，回歸生命最本真的狀態。從畫的背景和畫家認知的世界，感官來認知作品的起伏、節奏、韻律等。是畫家的心境的自然表達，特別有力量。也許畫家不是為了技巧，不是為了顏色，不是為了形體。也讓學生領路風格、本質。互聯網下多媒體教學的運用也讓藝術流動起來。

四、科學與技術相結合，重建藝術信息

多年來從事美術教學，總是想讓孩子們從小就接觸“線”。領會線的運用，用線來表達物體，可以豐富可以簡略。“線”是最直觀的藝術表現形式，人類幾千年的文明歷程中，都是從線開始的，一直延續到今天。就像窗外的景物，大自然也多是用線來表現，或短、或粗、或聚、或散，是有生命力的。運用到藝術領域，也賦予了作品生命力。20世紀80年代，經常會見到年畫、剪紙等。那時候不知道這是藝術，只知道它帶給我們喜慶和歡樂。只看到這樸素的，艷麗的裝飾品是過年前后的最大喜慶。正如陳丹青說的，藝術本身沒什么用，如果非要說用途的話。可能就是讓生活變得有意思一些。有了這些裝飾，年過的有趣、歡快。

隨著社會的進步，媒體的運用，在信息化時代，這些手工藝術品感覺越來越遠去。但是這些民間藝術仍然存在于百姓生活當中。尤其在農村，還可以見到會叫的泥塑老虎、剪紙、年畫、皮影……仍然活躍在我們中間，感受它們一直生活在百姓人家。

比如欣賞蔚縣剪紙，一把剪子，艷麗的色彩，題材包羅萬象。題材廣，花樣多，是百姓的生活寫照。學生在欣賞中自己動手，表達創新的意圖。這種傳統的藝術形式對比強烈，裝飾味強，民間味濃，嫵媚嬌艷，構圖飽滿。但卻是百姓喜聞樂見的，具有審美、經濟、歷史、人文價值，是了解百姓風俗的重要寫照。這種大膽的色彩，純色的相撞，也都引用在當代設計中。剪紙的造型也引用出當代設計，對未來的設計影響深遠。將民間美術融入現代藝術設計不僅僅是實現設計本土化的文化根源，而是樹立文化自信的基礎平臺。讓傳統藝術在信息化時代，科學和技術相加，體現出作品的價值。這就是我們要傳授給學生的。

又比如皮影，這種用驢皮做成人物剪影，表現故事的民間藝術形式，具有濃烈的鄉土氣息。這是家鄉的非物質文化遺產。直接帶領學生實地考察，看到皮影經過幾道工序，精雕細琢，是集美術、音樂、說唱的藝術表現形式。濃郁的地方特色，從金代到清初有600年的歷史，在歷史的長河中自然生成，不斷的發展變化。是人民智慧與藝術的結晶，現在依然出現在縣城的廣場，直觀再現了皮影的說唱表演。伴隨著祖祖輩輩的人們，度過了許多歡樂的時光。

如何把這“非物質文化遺產”繼承中發展，發展中創新，沒有時代的疏離感，也是當代學生面臨的問題。這就需要構建時代變遷和社會環境的差異，利用當今信息科技，使古樸與現代相結合，把皮影的藝術性與裝飾性，相映成趣，合二為一。引用于當代藝術裝飾，把皮影的形與意融入現代生活。成為一種文化符號，與歷史同行，與時代同行，回歸到年輕人的生活中，讓美好的事物更加美好，這也傳承的魅力！

五、信息時代多元化教學，在傳承中看到未來

隨著Z時代的到來，主流媒體的逐漸消亡，我們進入了自選時代。大眾年輕人是懶惰的，以前有一個“黃金時代”，現在沒有地方集中供給，能自發地去尋找藝術的人也是少之又少。只有從我做起，傳道授業解惑，讓年輕學生自發尋找。相信在20世紀藝術家的作品對比中，可以欣賞、可以領悟、可以創新出源源不斷的新藝術形式。

央視的綜藝節目《上新了.故宮》在欣賞了故宮珍寶，探尋了故宮的歷史文化，在節目的后期，會每期誕生出一個文化創意衍生品。這就是后期“創新”。從欣賞的角度，從歷史的視野來“上新”，完成了設計的新突破。這也是建筑留給后人的歷史印記，生生不息。也是信息帶來的新語境，新創作方式。

展示在大家眼前的奇珍異寶也都有著自己的歷史痕跡。信息時代告訴我們《五牛圖》背后，那令人心酸的故事，幾經周折，回到故宮這個大家庭。在愛國匠人高強的技藝和愛國熱忱下，《五牛圖》才能煥發出藝術的光彩。歷史信息告訴我們，中國人對中國文化的傳承多么執著。也嘗試著告誡年輕一代，隨著互聯網是推動，信息時代的成熟，傳承藝術會更加爭艷。

從古至今，一路欣賞而來，不管是《人面魚紋彩陶盆》還是未來設計，可以看出藝術來源于生活，高于生活進而又指導生活。在欣賞中創意未來，也許是未來發展的趨勢。返璞歸真的東西能打動你我。更加樸實和本質的東西會引起人們的反思，更加催化社會的發展。

世界一體化的時代，欣賞與多種藝術形式相通，信息讓藝術更加多樣化。而未來的藝術更是處于超速發展的階段。未來的藝術也許簡單化，卻也和社會生活息息相關，教育信息化的快速推進會讓美術欣賞大放異彩。

藝術是世界的，資源共享。這就要求教師帶領學生走出課本，走進美術鑒賞，運用多媒體教學，讓欣賞變得立體，給予欣賞新的生命力。信息技術教學也大大提高了學生學習的積極性和創造性。當代我們在欣賞中更要反思人類發展的過去，借鑒精華。反思物質文明和精神文明的不同步。愛因斯坦說過，在這個世界上，有一種最美的力量，那就是想象力。其實它不僅僅用于藝術，也通用于其他行業。更需要年輕一代，欣賞中找到歷史，文化，也同樣找到想象力。正是這種天馬行空的想象力才讓我們的世界變得美好有趣。

最后在授課欣賞讀書中，我常常發自內心，深深地感謝美術、文學和音樂。它們是人間最美好的精神解藥，令人頭皮發麻，后勁十足。如果沒有這些，月亮只是月亮。嘆息也無法變為夜晚的咆哮！我們永遠不要停止歌唱，停止幻想，停止追光。

參? 考? 文? 獻

[1] 孫圓圓. 淺談民間美術元素在現代藝術—設計中的融入[J].美術教育研究，2020（7）：72-73

[2] 劉徽. 為未來設計評價-讀《21世紀技能的教學評價》[J].現代教學， 2021（11）： 77-79

[3] 許啟新. 探析教育信息化背景下的高中美術欣賞教學[J].中學課程輔導（教學研究），2019，13（29）：82

[4] 閆少華. 提高高中美術鑒賞教學質量的策略[D].科學大眾：科學教育，2016（5）

崔建萍（1972.07-），女，漢族，河北樂亭，本科，一級教師，研究方向：高中美術教育。