淺析聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合

梁文敏

摘要：新時代背景下，我國社會經濟快速發展，同時，有利于陶冶大眾情操的聲樂藝術也獲得了良好發展契機。當前，大眾對音樂等有利于豐富個人精神層面的內容需求量增大，聲樂作品也通過不同的類型呈現在人們面前，單一的演唱方法已經很難滿足群眾的需求。目前，聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法二者的融合已經成為發展趨勢，所以，本文將詳談聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法二者融合的策略和優勢。

關鍵詞：聲樂演唱? 民族唱法? 通俗唱法

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0084-03

在我國聲樂藝術發展過程中，民族唱法與通俗唱法是兩種基本的演唱形式，同時也是人們比較喜歡的聲樂表演藝術形式，如果將民族唱法與通俗唱法二者結合在一起，可以有效的促進聲樂藝術獲得創新和發展。所以，我們需要詳細了解聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的具體演唱方式，然后再將民族唱法與通俗唱法二者融合起來，這樣可以實現聲樂演唱的預期效果?；诖耍疚膶⒃敿毥榻B聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法二者結合的具體策略，為聲樂演唱注入新鮮的活力和血液，進而促進我國音樂文化獲得多元化發展，為廣大群眾提供更加優質的聲樂演唱服務。

一、民族唱法與通俗唱法概述

眾所周知，如果想要將民族唱法與通俗唱法二者更好地融合在一起，我們需要詳細了解民族唱法和通俗唱法的演唱方法、歷史由來。首先，民族唱法可以追溯到我國古代時期。民族唱法指的是個人根據自己的民族語言創造的一種演唱方式，其中還吸收了中國傳統的戲曲以及民歌內容，不僅如此，美聲唱法也被民族唱法借鑒了優勢成分，進而成為一種新型的聲樂藝術。比如，著名的民族表達歌曲有《彎彎的小路》《人說山西好風光》等。通俗唱法包括的內容很多，像是低吟唱法、民謠唱法以及黑人歌曲等，在我國，通俗唱法也被稱為自然唱法，這種演唱方式比較自由，因而采用該唱法的歌手非常多。由此可見，民族唱法和通俗唱法二者在一定程度上可以融合，進而創造出更加具有新穎性的聲樂演唱藝術。

二、民族唱法與通俗唱法二者的共性和個性

（一）民族唱法與通俗唱法二者的共性

1.氣息

在演唱相關歌曲時，相關的演唱人員需要保持氣息的流暢，同時還需要做到深呼吸，多存氣，這樣才能發揮最好的效果。在表演的過程中，可以采用擴音器演唱，這對于演唱人員氣息量的要求不高，只需要完整的將歌曲唱出來即可。

2.喉位

在利用民族唱法與通俗唱法這兩種演唱方式時，喉嚨的位置并不是固定不變的，這需要相關的演唱人員根據作品的風格進行調整，這樣才能相得益彰，完美演唱完整的音樂作品。

3.表演

在開展音樂會或者演唱歌曲的過程中，歌手不僅需要將整首歌曲完整的演唱出來，還需要注重感情，這樣才有利于產生共鳴，同時增加自身音樂演唱的感染力。同時，在演唱的過程中，歌手還可以采用多樣化的肢體語言，或者配合比較夸張的表演方式，通過這種方式與大眾進行交流與互動，這樣才能更加有效地調動大眾的積極性和主動性，這種方式也更加符合觀眾的審美要求，可以贏得更多觀眾的熱愛和推崇。

（二）民族唱法與通俗唱法二者的個性

除了以上共性，民族唱法與通俗唱法二者還有許多不同的地方，這些不同的地方決定了兩者帶給聽眾的感受有很大不同。以下是筆者通過多年演唱經驗總結的幾點不同：

首先，音色方面的不同。眾所周知，在聆聽音樂時，通過音色，我們可以從整體上感受這首歌曲的演唱傾向。比如，民族唱法的音色凝聚力更強，追求自然和清脆，相反，通俗唱法的音色具有多樣化，只需要做到悅耳動聽即可。

其次，共鳴方面的不同。在音樂演唱過程中，共鳴也是其中重要的一項內容。通過詳細了解可以發現，民族唱法主要采取的是局部共鳴，共鳴的氣息比較短。對于通俗唱法而言，演唱者的口腔需要獲得共鳴，要求演唱者盡量少用假聲，多用真聲，因此，在具體的演唱過程中，通俗演唱對于共鳴的要求比較低，演唱的難度也低于民族唱法。

三、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合

（一）民族唱法對通俗唱法的借鑒

民族唱法的歷史悠久，并且在中國流傳了上千年，為了適應新時代的發展，民族唱法也需要借鑒通俗唱法中的優勢內容，這樣才能實現更好的創新發展。民族唱法對演唱者的演唱天賦以及專業能力要求比較高，與通俗唱法比較來說，民族唱法的表達更加規范嚴謹，已經成為目前我國音樂界中最流行的藝術形式，能夠在很大程度上彰顯人們的個人素養。但是，由于受多方面因素的影響，民族唱法缺乏雄厚的群眾基礎，這導致了民族唱法的生存和發展面臨著較大的威脅。因此，為了促進民族唱法更好的創新和發展，需要將通俗唱法中的元素融入民族唱法中，像是氣聲、啞音等，將通俗唱法融入到民族唱法以后，民族唱法并沒有失去其本來的內涵，反而會更加吸引群眾，這也為民族唱法的發展提供了源源動力。比如，我國著名的歌唱家李谷一，她演唱的歌曲多是民族風格，但是，她在演唱的過程中，并沒有盲目地排斥通俗唱法的內容，反而將民族唱法與通俗唱法二者結合在一起，這樣可以為群眾提供喜聞樂見的音樂演唱，同時，還賦予了每首歌曲生命力。例如，在演唱《妹妹找哥淚花流》這首作品時，李谷一就充分結合了民族唱法與通俗唱法二者的精華內容，將感情完全釋放在歌曲中，同時，她還可以有效地控制流動的氣流，為觀眾帶來美的感受。不僅如此，李谷一在利用“啞音”時，還可以將這首歌曲中的愁思之情淋漓盡致地表現出來，既生動表現出了這首歌曲想要表達的情感，更滿足了大眾的審美需求，為無數大眾帶來了聽覺享受。

（二）通俗唱法對民族唱法的借鑒

與民族唱法相比較而言，通俗唱法比較隨意，并且在很多方面并不要求十分科學，演唱比較自由。但是，如果可以在通俗唱法中科學地融入民族唱法的許多優點，像是發音技巧以及呼吸方法，這對通俗唱法演唱者來說既是一個挑戰，也是一個可以提升自身演唱水平的方向。不僅如此，通俗唱法更加接近自然，人們在聆聽的過程中可以感受到無比的親切感，通過將民族唱法中的精華內容融入到通俗唱法中，既可以為通俗唱法歌曲提供新的元素，同時還能增加音樂作品的韻味。比如，著名藝術家李玉剛以其戲腔出名，他所演唱的作品《新貴妃醉酒》《浮云散》等，前半部分內容多是通俗唱法風格，但是，后半部分或者高潮部分多是采取戲腔唱法，這就是融入了許多民族唱法內容。同時，在演唱歌曲的過程中，李玉剛比較擅長利用“氣”和“聲”來處理唱歌時的聲音，值得推敲的是，李玉剛雖然采取的是戲腔演唱方法，但是他的咬字十分清晰，每當到達高潮部分時，他會將發聲方法轉變為民族唱法，并且聲音充滿通透之感，給人帶來美的享受。他的歌曲既帶有濃厚的民族風格，又融入了流行元素和通俗元素，因而可以更好的滿足大眾的音樂審美需求，也更符合當前音樂領域發展走向。

四、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合策略和展望

當前，在我國音樂發展領域，音樂界對聲樂藝術的發展要求比較高，同時，音樂必須做到互相吸收和借鑒才能更好的發展，才能創造出更加具有時代特色的音樂藝術作品。以下是筆者提出的幾點有利于聲樂藝術朝著良好方向發展的策略，同時，也提出幾點民族唱法與通俗唱法二者相結合的方法。

（一）呼吸作用的共同性

在演唱歌曲的過程中，呼吸是演唱歌曲的前提和基礎，通俗唱法和民族唱法都需要保持呼吸的暢通，這樣才能發出唯美的聲音。通過詳細觀察當前音樂教學過程，我們發現大部分教師往往采用的是美音唱法，利用丹田發力，然后形成多腔體共鳴。所以，將民族唱法與通俗唱法結合在一起時，歌唱家需要注意呼吸作用的共同性，這樣才能將二者合理地結合在一起，實現聲樂藝術的創新和發展。比如，在聲樂教育過程中，針對學前教育專業來說，音樂是他們需要學習和掌握的重要技能，那么，在介紹通俗唱法與民族唱法時，為了更好的將兩者融合在一起，教師可以以聲樂技巧為前提，充分滿足學生的音樂審美和學習需求。同時，在具體的教學過程中，還需要采取合理的方式為學生提供教育和指導，這樣才有利于實現預期的教學目標。比如，教師可以在民族唱法與通俗唱法二者結合的前提下，為學生提供假聲技能教育，這樣可以讓學生掌握新的聲樂技能，同時，通過假聲的融入，還可以讓學生更加富有感情的演唱每一首歌曲，這對他日后的教育工作開展也有著重要的促進作用。再者，教師還可以利用鋼琴的不同音調培養學生的聲樂能力，將民族唱法與通俗唱法二者穿插在一起，利用不同類型的歌曲考驗學生，這樣可以檢驗學生的聲樂學習能力，也可以實現民族唱法與通俗唱法二者的科學結合，更好的滿足學生以及未來大眾的音樂審美要求。

（二）聲音走向的共性

在演唱時，演唱者還需要追求自然和親切，不能過分利用假聲，這樣才能引起觀眾的注意和共鳴。試想：如果某歌手在演唱歌曲的過程中，不能把握好聲音的走向，也不能合理地控制民族唱法與通俗唱法二者的不同，這樣容易產生錯音、跑調的現象，既會導致音樂整體的美感下降，而且還不利于聲樂演唱水平的提升。例如，當前我國聲樂藝術快速發展，這主要得益于許多音樂采取了民族唱法與通俗唱法二者結合的新形勢，做出了改革和創新。像著名音樂家譚晶演唱的《康美之戀》《九兒》等歌曲，往往可以引起觀眾的共鳴，因為這些歌曲中既包含豐富的民族唱法內容，又具有新時代特征，融入了通俗唱法元素，雖然這兩種演唱方法存在著許多方面的不同，但是如果可以合理的將這兩種方法結合在一起，可以為群眾呈現出不同于以往的音樂作品，可以贏得廣大觀眾的推崇和熱愛。不僅如此，民族唱法與通俗唱法方法二者的結合，也更能代表未來我國音樂聲樂藝術的發展方向。所以，聲樂藝術家需要重視民族唱法與通俗唱法的結合，并且將這兩種唱法發揚光大。

（三）民族唱法和通俗唱法的結合不是簡單疊加

民族唱法與通俗唱法二者并不是簡單的疊加，需要注意許多方面的問題。首先，我國的音樂培養模式主要是注重民族唱法與美聲的結合，教師對培養學生的氣息、共鳴等方面比較重視，雖然這有利于提高我國音樂作品的藝術性，但是并不能受到大眾的熱愛，反而會喪失市場競爭力。所以，這需要聲樂藝術家更重視將民族唱法、美聲、通俗唱法以及藝術修養的培養結合在一起，這樣有利于創造出有生命力的音樂作品。其次，文化發展趨勢對音樂類型會產生較大的影響。當前，如果想要將民族唱法與通俗唱法有機結合在一起，這需要相關的音樂藝術家既保持自己的民族風格，還需要融入創新元素，二者的結合主要表現在以下方面：

1.結合方式的選擇

為了實現民族唱法與通俗唱法的結合，流行音樂中加入了豐富的民族文化元素，同時也可以在民族音樂中適當地加入流行元素，這樣可以做到相互借鑒。比如，在聲樂演唱教學過程中，教師需要明確教學目標，教師需要選擇合理地音樂作為教學案例，比如李玉剛的《新貴妃醉酒》，近年來爆火的《牽絲戲》《辭九門回憶》等，這些歌曲中既包含流行元素，也就是通俗唱法，也包括民族唱法，我們在聆聽的時候要特別注意詳細分析不同的內容，這樣才能更好的在演唱過程中融入自己的情感，也能促進民族唱法與通俗唱法兩方面更好的融合。

2.創作導向

新時代背景下，每個人都是獨一無二的，所以，這就決定了不同的消費群體有著不同的消費習慣和消費喜好，因此，創作者需要提前做好市場定位，制定科學合理的民族唱法與通俗唱法結合的策略和體系，并且以該體系作為指導，創作出人民大眾喜聞樂見的音樂藝術作品。

五、結語

綜上所述，在新形勢下，將民族唱法與通俗唱法二者有機結合，這是我國聲樂藝術發展領域中的一大亮點和特色，是對我國古代優秀傳統音樂文化的繼承和發展，同時也是對流行音樂模式的創新，可以為群眾提供更加豐富的音樂作品，也能為群眾帶來更多美的享受。

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