
日本動畫大師宮崎駿曾說:“過度依賴機械,妨礙了人們的成長。”在他的吉卜力工作室,沒有高科技設備,只有成堆的畫筆和紙。但正是從這個“落后”的工作室里誕生的畫稿,創造了一個個商業奇跡。
從1979年首次執導動畫電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》開始,宮崎駿就一直堅持手繪。長篇動畫《起風了》中的一個4秒左右的鏡頭,耗費了他1年多的時間來繪制;在另一部長篇動畫《懸崖上的金魚姬》的繪制過程中,為了表現水母浮出水面的場景,宮崎駿畫了1613張畫稿。不過,也有人對此提出疑問,因為宮崎駿在其2018年的作品《毛毛蟲波羅》中首次采用了CG(計算機動畫)技術。但實際上,這是因為年過七旬的他健康狀況不佳,畫畫漸漸力不從心,才迫不得已做出了這樣的選擇。
著名英國畫家大衛·霍克尼近幾年舉辦了一些展覽,展出的作品都是他在平板電腦和手機上創作的。霍克尼喜歡這樣的創作方式,這解決了他的一大煩惱:他曾經準備畫天亮時的房間,但當他把畫紙、顏料、畫筆都準備好時,想要的那個畫面早已飛逝而去。
而這并不是霍克尼第一次將“高科技”作為繪畫的媒介。20世紀80年代,他就曾嘗試使用復印機、傳真機、寶麗萊相機等設備作畫。70多歲時,他花費了好幾個月的時間掌握了用平板電腦繪畫的技法。之后,他的創作靈感不斷噴涌,有時一天能夠完成好幾幅作品。霍克尼認為,使用這些設備作畫與傳統方式沒有什么不同,最終都是為了解決“如何觀看并再現這個世界”的問題。
素材解讀
宮崎駿拒絕科技,妙筆繪心;霍克尼玩轉科技,弄潮時代。他們專注于自己熱愛的繪畫藝術,忠于自己的創作理念,于他們而言,無論是畫筆還是CG技術,都只是他們用來創作的工具。宮崎駿堅持手繪,用這種傳統方式創造了一個個商業奇跡;霍克尼在年逾古稀時掌握了用平板電腦繪畫的技法,為自己的創作找到了新的載體。他們的經歷也啟示我們:在科技浪潮下,我們既要守正也要創新,保證方向正確的同時讓未來可期,這才是面對生活最好的姿態。
適用話題
守正、創新、創作理念、科技與藝術、走自己的路……