分析歌劇實踐對聲樂演唱者的意義

胡悅靖

摘要：在歌劇表演中，包含了跌宕起伏的故事情節及性格迥異、形態各異的人物形象，同時還包括了特定的時代背景與服裝道化，是多元化的藝術表演形式。在歌劇的表演過程中，歌唱與表演是歌劇重要的組成部分，要保證歌劇表演的效果，就必須高度重視“演唱者”綜合素質的提高。因此，歌劇表演對表演者的歌唱能力要求極高，聲樂演唱者應當積極參與歌劇實踐活動，不斷促進其舞臺綜合素養得到有效的提升，這對于演唱者音樂綜合素養的提高具有十分重要的現實意義，歌劇演繹不僅能夠有效提升演唱者的綜合表演能力，同時還將促進聲樂演唱者能夠成為適應社會發展需求的創新型人才和復合型人才。鑒于此，本文圍繞歌劇實踐對聲樂演唱者的意義展開論述，介紹歌劇實踐的內涵，基于實踐的層面簡要闡述歌劇實踐對于聲樂演唱者所產生的積極促進作用。

關鍵詞：歌劇實踐 ?聲樂演唱者 ?促進意義

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）06-0089-04

歌劇是一種源自于西方的舞臺表演藝術，是一種相對獨特的歌唱和表演形式，主要以歌唱和音樂來對劇情進行呈現的一種戲劇形式，在表演過程中充分結合聲樂、樂器、表演、戲劇、舞蹈以及服裝等多樣化的元素，通過一定的故事情節實現各個要素的融合，進而呈現出獨特的舞臺表現方式，為觀眾展現出活靈活現、生動有趣甚至哲理深刻的故事內容。在歌劇的結構中，主要包含序曲、間奏、獨唱、合唱、重唱等部分，其中，歌劇中的主角人物主要通過獨唱的形式進行表現。

歌劇作為一種用音樂傳遞故事內容的舞臺藝術，其中歌唱便成為歌劇中的重要組成部分，也是人物性格特點和心理特征的主要表現方式，對于聲樂表演者的綜合素質要求極高，需要具備深厚的演唱功底和豐富的文化修養，才能對故事中的內容以及角色進行深入的理解和充分的感受，在進行演唱時才能表現出歌曲所傳達的深刻藝術內涵和生動的人物形象，讓觀眾通過歌聲感受歌劇中人物的典型形象和豐富情感，從而實現情感的不斷升華。因此，歌劇中對歌唱的要求是每一個歌者演唱生涯的最高追求，參與歌劇實踐的過程，將會使聲樂表演者的綜合素質得到全面提升，尤其是對于初學者和欠缺舞臺表演經驗的聲樂表演者而言，參與歌劇實踐是難能可貴的鍛煉機會，對于其舞臺表現能力的提升將起到積極的促進作用。

一、歌劇實踐的基本概述

歐洲的意大利是歌劇的誕生地，從歌劇表達的語言以及音樂創作手法上來看，起源于意大利的歌劇和中國的地方戲曲之間還是有很多不一致的地方，然而仔細分析之后也能找到二者之間也存在一些相似或共同之處，那就是歌劇的創作素材的大多都來自民間，源于社會生活。作為受到發源地的藝術影響，其演唱方式和表達方式是一個重要的根基，所以在中國歌劇的表演過程中，除了保留了美聲演唱的形式外，還要將該形式進行合理的創新與改變，在充分保留本民族傳統音樂特色基礎上融入西方歌劇的音樂表現特點和美聲發音方法，使歌唱更飽含深情，能夠讓歌劇音樂層次更加鮮明，形成強烈的穿透力，充分展現出中國特色的歌劇藝術。

在經濟快速發展過程中，聲樂演唱與聲樂教育備受社會的關注，而隨著社會對聲樂藝術關注程度的日益加深，人們的聲樂學習觀念也發生了巨大的變化。在此背景下，聲樂藝術的表現形式不再局限于單一的演唱，而是融入多元化、立體化的表現方式，以期為聽眾帶來更豐富的聽覺體驗和視覺體驗。歌劇正是一種符合多元化表演特點的表演藝術，這種獨特的聲樂表演形式從西方傳入中國后經過長期的發展與改變，在充分保留了西方歌劇藝術精髓的基礎上，融入中華民族自身音樂文化藝術特點和美學價值，最終形成了具有中國特色文化的歌劇。

由于中國歌劇具有其獨特的表現方式，對于歌劇演唱者的聲樂演唱要求極高，在歌劇表演之前，演唱者需要細致了解歌劇作品中的故事創作背景，全面分析故事情節和人物內心活動，真正能夠融入角色之中，才能在演唱中通過音樂的表現形式完美地展現出故事的內涵，與觀眾形成強烈的情感共鳴。歌劇實踐過程是聲樂表演藝術得以全面展現的過程，需要達到聲音與情感的融合、視覺與聽覺的融合以及時間與空間的契合，將表演的過程打造成視聽盛宴。聲樂演唱者在參與歌劇實踐中，一方面要充分應用聲樂演唱的專業知識，努力體現歌劇表演的整體性。同時又要通過聲音的層次感表達出作者的創作意圖，并通過完美的演繹表現出演唱者個人的鮮明個性，使歌劇的表演一氣呵成，充滿感染力。因此，聲樂演唱者的演唱也需要順應時代發展的要求，有效打破傳統的舞臺演唱模式，從單純的聲樂演唱者向創新型聲樂人才和復合型人才的方向轉變。可見，聲樂表演者應當積極參與歌劇實踐的演出活動中，不斷促進自身演唱專業水平得到有效的鞏固與延伸。

二、歌劇實踐對聲樂演唱者的重要意義

歌劇是一種以唱為主以演為輔的綜合藝術形式，所以只會唱不會演是不能勝任歌劇藝術表達的。歌劇作為一種綜合藝術需要用歌劇演員的歌聲和表演向觀眾表達其所蘊含的內容，如今很多歌唱演員平時演唱兩三首歌曲基本沒什么問題，而且還可以把作品甚至有些歌劇詠嘆調等演唱得完美無缺，但是當在一部歌劇中需要他們實際進行歌劇演繹時就會出現兩眼摸黑，不知所措。因此，歌劇的實踐訓練對于聲樂演唱者來說意義重大。

音樂演唱者在參與歌劇實踐的過程中，將不斷熟悉歌劇藝術作品的整體創作脈絡與構思思路，深入了解作品創作的具體背景、創作手法、風格特征以及音樂表現特點等各方面的綜合信息，對歌劇作品有整體性了解。在此基礎上，結合歌曲創作的背景和劇情發展，把握人物的性格特點，能夠將自己融入到角色中去，通過聲情并茂的聲樂演唱過程充分表現人物的性格特點，給聽眾身臨其境的感覺，引發觀眾的情感共鳴。具體的演唱過程中，需要按照歌劇表現的特色，采用正確的、科學的、合理的發聲方式進行演繹，實現對聲樂作品的二度創作，體現出演唱者獨特的風格和音色，進而實現對典型人物的塑造。由此可見，聲樂表演者在參與歌劇實踐的過程中，將不斷促進其演唱功底的提升以及音樂表演綜合素養的形成，對于聲樂演唱者的能力提升具有積極的現實意義。3A45FBF5-BF52-476F-8CFF-861F427A8ADC

（一）促進表演者體會人物角色，提升舞臺表現力

聲樂藝術是一門重要的舞臺藝術，在表演的過程中聲樂演唱者主要通過歌唱的形式來展現藝術作品，但如果演唱者面無表情、情緒平淡，則很難提高歌曲的表現力，難以打動觀眾。因此，舞臺上的聲樂藝術表演與生活中的動作語言有極大的不同。在舞臺上，表演者的形態體態與動作都應當與音樂相配合，在形體上的綜合表現相對夸張，需要與音樂節奏及音樂氛圍相融合。對于演唱者而言，要提高聲樂表演的感染力，就必須持續增強舞臺表現力。為此，演唱者可通過歌劇實踐的過程不斷提高舞臺表現功底。在歌劇表演的過程中，對演唱者有極高的綜合素質要求，不僅需要通過科學的方法進行演唱，同時還要有效注意在舞臺作品表演過程中的體態，以及臺詞與對白的合理化應用，進而能夠精準抓住人物的性格特點和心理特點，使人物形象的塑造更加生動具體。為達到更好的表演效果，表演者可通過欣賞不同歌唱家的表演視頻，從中進行分析和作總結，進一步掌握歌劇藝術表演的基本要點，對舞臺上的走位以及大致演繹輪廓有初步的認識，這樣不僅可以增強表演者學習的主觀性，而且還能夠將單一的模仿性學習轉變成自身對于歌劇角色的理解，通過歌劇實踐的過程使演唱實現潤色與升華，不斷促進演唱者在舞臺形體語言以及形象和氣質等方面的全面提升，掌握舞臺表演的方法與技巧，提高聲樂演唱中的舞臺表現力。

（二）充分應用歌唱方法與技巧，提高演唱專業性

聲樂藝術的表演需要演唱者掌握系統的演唱方法與技巧，通過歌劇實踐的過程能夠不斷鞏固演唱者的歌唱技巧等相關知識，提高實踐技能，提升演唱的綜合表現能力。在歌劇表演中，具有極強的綜合性，而歌唱作為歌劇重要的表演部分，也將在整個表演中占據主導地位。歌劇中的歌唱是具有極強實踐性的聲樂藝術，需要在實踐的過程中應用所掌握的理論方法與技巧，實現理論知識的實踐性應用。由于歌劇藝術所具有的特殊性，要求演唱者在實踐練習的過程中不僅需要深入解讀自身表演的角色，熟悉相關唱段，同時還需要了解其他角色的唱段，才能夠實現與不同角色之間的銜接、配合與互動。在這一過程中，將不斷提高演唱者的綜合能力。在聲樂表演的學習中，部分初學者能夠掌握理論的演唱知識和技巧，但在歌曲演唱中普遍是以機械式跟著曲譜演唱的方式進行。雖然能夠通過技術的應用完整演唱整首作品，但是聲音在表現中卻缺乏相應的情感和藝術性，不能傳達出作品的內涵，同時對于聲音的把控也存在不穩定的現象。通過參加歌劇實踐，能夠幫助演唱者實現演唱和表現能力的提升，讓自己的演唱過程不再是枯燥、空洞、乏味的旋律，聲音將變得更加鮮活、有內涵、有層次感和有穿透力。因此，參與歌劇實踐對于聲樂演唱者演唱技巧的掌握和提升、實現專業化成長將起到積極的促進作用。

（三）仔細揣摩歌劇作品的內涵，增強表演生命力

藝術作品之所以打動觀眾，就在于藝術作品中都滲透了一定的人文情懷和思想情感，聲樂藝術也是如此，在表演的過程中思想情感的表達是藝術作品呈現的重要部分。聲樂演唱藝術表現中，需要實現聲音、情感與作品內涵的有機融合，才能夠提高作品的表現力。而能夠將自己的聲音、情感與作品內涵進行有機的結合，也是演唱者所應當具備的基本職業素養。歌劇是一門具有歌唱性和表演性特點的音樂化戲劇形式，在其表演過程中歌唱占據主導地位，但其與單一的作品演唱不同，歌劇的演唱過程需要與歌劇的故事情節相匹配，需要體現歌劇中人物不同的性格特點和形象特點，同時還要表現出歌劇需要的特定時代背景，這樣才能提高歌劇的整體表現力。因此，在歌劇實踐的過程中，將持續鍛煉演唱者的作品解讀能力，促使演唱者系統了解整部歌劇作品的發展脈絡，認真揣摩歌劇中各個人物的性格特點，同時還要增強與不同角色之間的協調配合與互動。部分聲樂學習者在初學期間只是簡單機械地背臺詞和學習唱段，在內容呈現時會顯得蒼白無力，演唱的作品缺乏感染力和生命力。而通過歌劇實踐的過程能夠持續提升演唱者對作品內涵的揣摩和把握，在舞臺表演中能夠融合自己對作品的理解，使整個表演生動、形象、立體，呈現出活靈活現的表演效果。因此，聲樂演唱者參與到歌劇實踐中能夠持續提升情感詮釋的能力，促進聲樂作品的表現更具生命力和感染力。

（四）引發生活中的觀察與思考，強化學習自主性

歌劇藝術的表演包含了“歌”與“劇”兩大部分，是充分結合了歌唱藝術和表演藝術的綜合性藝術門類。為了能夠達到歌劇表演的要求，參與實踐的聲樂表演者需要不斷提高自主學習的綜合能力。首先，在對劇本學習的初期，需要準確把握音樂的音準、節奏，這是演繹好歌劇最基礎的首要條件。同時，歌劇的演唱與常規的演唱不同，演唱者需要與伴奏進行配合，因此，演唱者需要對相關唱段進行反復的練習和記憶，才能在表演的過程中與伴奏融合為一體，充分展現出唱段不同的旋律內涵。與此同時，需要深入研究所扮演的角色，通過自己的演唱和獨白過程將人物的心理活動充分表現出來，這對于演唱者的生活閱歷有更高的要求，需要演唱者在生活中加強對生活的觀察、思考，不斷增強對人物性格的認識和理解。而這一過程將不斷促進演唱者自主學習能力的提升，成為生活中的有心人。例如在歌劇《茶花女》的表演過程中，就需要聲樂表演者了解故事的具體背景以及人物的性格，通過多次欣賞的過程增強對作品的感受，從而能夠實現演唱中的突破，能夠持續增強對生活的體驗，能夠從悲苦中感受快樂，提高在歌劇表演中的演唱感染力，體現人物的性格，表現出故事的獨特內涵。

（五）強化歌劇臺詞對白的訓練，提高語言塑造力

在歌劇實踐的過程中，演唱者除了需要完成相應的演唱，同時還要不斷鍛煉語言能力，能夠充分掌握咬字吐字的技巧。在日常的聲樂演唱過程中，單一曲目的演唱不需要加入大段的臺詞以及對白，而歌劇的表演卻需要在歌唱的過程中融入臺詞，這就要求演唱者應當具備良好的舞臺應變能力，掌握科學的吐字方法，才能夠使現場表演更清晰。尤其是在一些戲劇性的表演中，需要雙人對白或多人對白，對于演員的綜合能力要求則更高，需要通過簡單的話語、抑揚頓挫的音調表現出人物的獨特性格以及情感變化，而同一句臺詞在不同的場景中需要傳達出不同的含義，在歌劇的排練過程中將持續提升表演者對臺詞的處理能力。例如在歌劇《黨的女兒》演繹過程中，最后一組唱段中需要通過臺詞表現主人翁當時的心理變化過程。在“孩子”的臺詞表現中需要充滿慈愛，聲調處理上不宜過高。而在“媽媽”的臺詞表現則需要擲地有聲，在“一起走”的臺詞表現上需要鏗鏘有力，才能夠體現出主人翁敢于斗爭、勇于斗爭的精神。因此，一名優秀的聲樂演唱者僅僅掌握歌曲的演唱還遠遠不夠，應當通過多樣化實踐的過程達到觸類旁通的效果，通過歌劇實踐過程持續增強對臺詞、對白的專項化訓練，并且能夠嘗試運用到歌曲演唱中，使歌唱過程中吐字清楚，字正腔圓，持續提升歌曲演唱的語言塑造能力，增強演唱過程的穿透力和感染力。3A45FBF5-BF52-476F-8CFF-861F427A8ADC

（六）全身心投入表演的情境中，增強音樂鑒賞力

歌劇藝術不僅能夠給人們帶來別具一格的視覺刺激，同時，優秀的歌劇還會在潛移默化中陶冶人們的情操，使人們能夠在歌劇欣賞的過程中實現精神層面的滿足和情感的升華。因此，對于一名優秀的聲樂演唱者而言，在歌劇表演的過程中應當持續提高音樂審美的能力，能夠形成欣賞歌劇、感悟歌劇的能力，進而保證在演繹的過程中能夠全身心的投入到歌劇所創造的藝術情境中，提高表演的感染力，才更能引起觀眾的情感共鳴，使表演者與觀眾能夠在歌劇藝術的表演中合二為一，達到最佳的精神境界。因此，歌劇實踐的過程能夠持續提升演唱者對于音樂作品的整體認識，同時也將大大提升演唱者對于音樂藝術的審美和鑒賞能力。例如在許多中國歌劇中，就包含了豐富的故事情節，演唱者在演唱的過程中需要掌握音樂作品中各個人物的性格特點，尤其是自己所扮演人物的心理變化以及情感特征，持續增強對音樂故事作品內涵和情節內容的理解，才能不斷豐富舞臺表演的經驗，提高表演中的心理綜合素質，在歌劇表演中能夠全身心投入，提高演唱的表現力。

（七）增進演唱者之間的交流合作，增強團隊協作力

聲樂演唱者在常規的演唱表演中通常只需要關注于自身的聲部表現和音色的展現，在具體的演唱方式上相對自由，且由于是鋼琴伴奏，演唱者還具有極大的個人發揮空間，而在歌劇實踐中，卻是完全不同的演唱要求。首先，演唱者需要進行的演唱形式更多樣化，且需要融入重唱、對唱等多樣化演唱形式，整體的表演風格會跟隨情節發生變化，時而婉轉、和諧，時而矛盾重重。聲樂演唱者在表演的過程中，既要關注于自己的聲部表演，同時還要實現與其他聲部的配合，只有各個聲部達到完美的結合，才能表現出整部歌劇的音樂形象。比如歌劇《傷逝》二重唱《紫藤花》由主人公涓生和子君二人演唱，在演唱時就要對人物形象進行深刻理解，根據人物形象各唱段要求進行聲樂的控制，充分展現二人在演唱此作品時的音樂情緒和情感表達，做好二人演唱時的交流合作帶給觀眾情感的升華。因此，參與歌劇舞臺實踐的過程，能夠持續提升聲樂演唱者的聽辨能力，不斷促進音樂綜合素養的提高。同時，在歌劇的表演過程中，還需要依靠團隊協作的力量，演唱者需要持續增強與不同演唱者之間的交流、合作與互動，才能確保歌劇表演的整體性。因此，歌劇實踐的過程將不斷提高演唱者之間的交流、互動與成長，促進多樣化的演唱方法與技巧實現融會貫通，對于演唱者的專業性發展和音樂素養的提高將起到積極的促進作用。

三、結語

綜上所述，在歌劇的表演過程中將涉及文學、戲劇、音樂以及舞蹈等元素的融合，且歌唱表演部分對于演唱者的演唱技能要求極高，再加上表演中包含豐富的臺詞、肢體動作以及面部表情等，演唱者需要通過長期反復的練習才能符合歌劇表演的要求。因此，聲樂演唱者通過歌劇實踐的過程，能夠持續提升演唱和表演的綜合能力，對于風格的形成和改變也將形成積極的促進作用。作為新時代的聲樂演唱者，應當積極順應時代發展的需求，掌握專業系統的音樂知識和演唱知識，在表演中持續實踐和創新，積極通過歌劇實踐的過程不斷促進自身在演唱技巧、舞臺表演以及語言表達能力等方面綜合素質的提升，成為新時期的優秀表演者，成為聲樂藝術文化的傳承者。

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