試論書法藝術意境美

江西井岡山大學 馬于強

“意境”是美學的一個重要范疇，也是藝術的理想境界。作為中國古代文論獨創的一個概念，一般指文藝作品中所描繪的意象與情感融合一致而形成的境界，具有景中有情，情中有景，情景交融的特點，常用于品讀書畫及鑒賞戲曲、園林等。根據獨具匠心的各種手法，凝練成虛實相生、情景交融的藝術情景，巧妙地表現出作者對自然、對人生的認識，“從而使審美主體之身心超越感性具體，物我貫通，進入空間無比廣闊的藝術化境”。

書法意境是指書家在作品中所書寫的文字內容和所表現的思想感情融合而形成的一種給人以美感的藝術境界。書法藝術通過點、畫、線條的組合變化，使作品超越客觀的文字載體上升到一種無限的境界之中。因此，書法的意境美具有獨特性，它是一件書法作品的總體審美情趣和審美氛圍，是書法的藝術靈魂所在。一件優秀的書法作品，不僅要求每個字的結構和線條、作品的章法是美的，而且要求其文辭、神采也共同散發出某種美的意境。例如欣賞《蘭亭序》，可以使人們體會到悠遠、自然的意境；品讀《祭侄文稿》可以使人們體會到大氣磅礴和憤怒的感覺；精研《黃州寒食詩帖》則體現出顛沛流離的感覺；咀嚼《滿江紅》，又能使人感受到千古忠臣岳飛精忠愛國和視死如歸的正氣。所以說，意境美是書法藝術的核心，它主要體現在以下幾方面。

一、文辭美

詩詞文賦是中國書法的主要內容，蘇軾說：“詩不能盡，溢而為書。”可見書法是詩詞所不能達的補充與延伸。我國是詩歌的國度，詩歌是我國的藝術瑰寶，雖然詩詞與中國書法屬于不同的藝術門類，但是其內在有密不可分的關系。詩詞作為書法表現的主要內容，是作者闡述心靈藝術體系的主要載體，詩言志、歌詠懷是歷來對詩歌的評價。書家作品中點線的變化和詩人運用凝練的語言、韻律來反映社會或者寄托情感有同工之理。在詩詞中，作品靠意境訴情抒懷，這些情與境包含豐富的人生哲理，因此，在書法作品的創作中，需要深入理解詩詞的內涵，做到書以達意，使書法的形式風格和詩文意境珠聯璧合特別是書法的點畫技法和詩詞意境之間存在相互推進的關聯，詩詞可以為書法提供書寫內容，而書法則可以提升詩詞的意境美。著名書法家王羲之的作品具有淡雅飄逸的風韻，是晉人尚韻的時風，也是魏晉時期文人雅士避世求閑，追尋天人合一的情懷。顏真卿的書法雍容典雅，充滿了雄渾磅礴的氣勢，和大唐鼎盛的強大如出一轍。總之，在書家的揮灑中，通過詩歌的意境，可以體現書法的另一種美感。

二、線條美

線條是書法中構成字形，并且表現出其質感和動感的最為基本的要素。宋姜夔說，余嘗力觀古之名書，無不點劃振動，如見其揮運之時。縱觀各位書家的書法作品不難發現，一方面線條的干濕濃淡和筆勢變化都體現著他們自身的風格。將觀察視角放在意境高度上，那么線條就是書家傳達內心感情的一條線索。如顏真卿的《祭侄稿》，通過線條的疾徐輕重、空間的大小松緊等種種變化，表現了顏真卿書寫此稿時的那種悲憤、激昂、沉痛、緬懷的情緒起伏，讓人感到作者血淚并迸、悲憤交加、情不能自禁的心情。張旭的狂草《古詩四首》線條縱橫馳騁，章法變幻莫測，那放蕩不羈的筆畫好像能沖破時空的限制，形成流動的節奏，孕育著靈動之氣，雖其間的韻味無法一一言說，但是回味無窮。另一方面線條的變化也表達著書家內心情感的走勢。高興的時候心情舒暢，字便會舒緩；生氣的時候易怒，字便會兇險；悲傷的時候憂郁，字便會收斂；平靜的時候，字便會清爽。技藝高超的書法家筆隨勢生，將其感情注入字行，欣賞者往往能夠在字行之間看到躍動的生命，也是回味無窮。

三、神采美

神采一般是指情懷和風采，是強調書法中的個性的表達，它處于書法形體之間的對立面，主要表達的是書法的意境美的體現。一幅優秀的書法作品在追求字體美感的同時還需要把握住書法創作中的心神兼備的思想，其實也就是說書法創作要具有很強的個性（神采）。南齊王僧虔《筆意贊》有云：“書之妙道，神采為上，形質次之。”唐代張懷瓘《評書藥石論》則云：“深識書者，唯觀神采，不見字形。”此中所論的“神采”，都是作為形的對立面而言的，也是更高層次上的對立面而存在的。神采的范疇是意境、情感的籠統范疇。所以在書法中強調神采其實也就是追求書法的意境的美感，它應該可以直接的反映出書法創作者的內在思想，同時也是表達書法造詣的直接體現者。而這種精神的追求即是書法作品的追求，其實更是書家內在的精神追求，“神采”其實簡單的說就是書家在展現個性的藝術創作的具體體現。

四、音樂美

這是書法意境之美的另一個方面。著名藝術家、美學家宗白華先生在《論中西畫法的淵源和基礎》一篇中，曾經提到“一切的藝術都是趨向音樂的狀態”。“中國樂教失傳，詩人不能弦歌，乃將心靈的情韻表現于書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術。”由宗白華先生的著述中，我們可以知道，書法與音樂也有著千絲萬縷的聯系。音樂的組成成分是各異的音符，而書法的構成要素是多樣的點畫線條。這些點畫線條形成過程，都具有提、按、轉、折等動作節奏。每一種點畫線條，都含起、行、收三個基本動作過程，且起、收又有方起、圓起、方收、圓收之分，行筆有疾徐緩急之別。無論方圓用筆，又或多或少或隱或顯帶有逆鋒回鋒動作。在行筆三個環節中，又要靠提、按、頓、挫、疾、徐等連續動作協調完成。于是，每一筆畫都是一組合規律的連續動作流程。而漢字多由數種點畫組成，即由多組連續動作的有機契合。因此，每個字實質上是一組婉轉柔韌的具有韻律般的流線——筆筆斷而后起的流動線條。對欣賞者來說，連續觀察，就會產生一定的動態感受。隨著動態的復疊出現，自然會造成人心理的起伏變化和情感、情緒的變化，給人一種如同音樂般的節奏感。書法是靜止的音樂，音樂是運動的書法，兩者血脈相連。虞世南《骨髓論》言：“鼓瑟倫音，妙響隨意而生”也道出了音樂與書法意境的聯系。