論莊子美學的文化內涵在服裝設計中的藝術體現

白瑞 劉均

（1.西安思源學院電子信息工程學院,陜西西安 710038;2.西安工程大學服裝與藝術設計學院,陜西西安 710048）

隨著中國傳統文化研究熱潮的興起，許多學者對道家文化對服裝的影響進行了研究。文獻從探討道教與傳統服飾的關系入手，對道家呈祥圖案和道教色彩在傳統服飾中的應用進行了研究，并由此得出，道家文化是傳統服飾圖案發展的支撐點所在。文獻闡述了莊子對自然生態服飾的美學思想，并辨析了道家服飾美學思想與道教服飾美學思想的異同。文獻通過分析莊子思想，從中提煉出莊子的服飾美學思想并結合現代服裝審美，為當下中國服飾美學提供了新的視角。文獻從款式、色彩、材料、圖案方面闡述了道家文化在服裝設計中的應用和體現。文獻從儒道文化精神及其美學思想在中式服裝中的表現及其對現代中式服裝設計的影響進行了研究。基于以上文獻，本文通過論述莊子逍遙的審美態度，分析莊子美學的文化內涵在中國古代服飾中的體現，總結了莊子美學在現代服裝設計中的運用。

一、莊子美學思想的內涵

《莊子》涵蓋了莊子本人及其后世學者的思想，對中國哲學、文學、美學都有很深影響。莊子的思想高遠曠達，不拘泥于人的社會功能，而探討人的自然屬性，實現了審美范圍的擴大和人格精神的升華，莊子美學的文化內涵主要體現在：李澤厚在《華夏美學》中講到“如果儒家思想是‘自然的人化'，那么莊子就在談論‘人的自然化’：前者談道人類的自然本性，必須滲透到社會中才能成為人類;后者講人必須舍棄其社會性，使其自然性不受污染，并擴而與宇宙同構才能是真正的人。”在諸子百家的言論中，莊子的寓言充滿汪洋恣意的想象、生動幽默的描寫與縝密細致的哲理，在天馬行空的想象中完成主、客體的泯滅，純粹意識里的物化，這里的物化指的是主客體的不分，即“莊周夢蝶不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶必有分矣。此為物化。”在這物化的過程中完成了“坐忘—物化—天樂”的過程，即忘我—移情—得道。它是莊子頓悟之后的精神寄托與感性的表達。在莊子美學中純粹意識里的物化是一種審美的態度，拋棄了肉體進入形而上的意識領域，忠實于本我的自然屬性，從而獲得真正自由與快樂，達到逍遙游的境界。

二、古代服飾中莊子美學的藝術表現

中國古代服飾從周代到清代將近四千年的時間，演變成以華夏民族文化為基礎的風貌特征。在這里我們應該更注意“傳統”一詞，《現代漢語詞典》中解釋為：世代相傳的精神、制度、風俗、藝術等.中國古代服飾的主要特點是交領、右衽、束腰，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，給人灑脫飄逸的印象.這些特點都明顯有別于其他民族的服飾。隨著社會節奏的加快，中華文化的復興，古代服飾再度成為人們關注喜愛的服飾，成為一種時尚。在快節奏的生活中人們似乎從古代服飾中找到了一片安靜、自由的土地，一種回歸自然逍遙的精神寄托。

1.抽象的裁剪輪廓

受中國古代經濟文化及人們生活、勞動習慣的制約，中國古代服飾的裁剪大多輪廓平整、簡潔，多直線，制作出來的衣服寬大、含蓄、內斂。圖1為出自江陵馬山楚墓的小菱紋絳地錦棉衣。以腰縫結構為界，作“上衣”和“下裳”兩大部件縫接為一體，但上下不通縫，不通幅。從圖2可以看出：不加修飾的情況下棉衣上衣八幅，下裳五幅，共13幅布料，每一塊版型都為簡單幾何形的拼接組合.中國古代服飾的裁剪輪廓是平面的幾何圖形，圖形之間可以通過分割、疊加、透疊、減缺、重合、對比交替等造型手段構成各種更復雜平面圖形，也可以將復雜的平面圖形通過同樣的手段簡化成簡單的平面圖像，在此一正一負的過程中就有無限的創造可能性。中國古代服飾的裁剪輪廓是依據人身體形狀抽象的概括總結，它簡單凝練、線條明快有很高的概括性又包含了豐富的內涵，他不會像具體的事物那樣將形態直接地呈現在人們面前，而是帶有隱喻的委婉的表達，更多地需要觀者的體會和感悟.越抽象的東西越能展現事物的本質，因為它經過了分析理解、概括總結最后提取齊精華，所以它具有具象物體所沒有的強大感染力。

圖1 小菱紋絳地錦棉衣

圖2 小菱紋絳地錦棉衣裁剪圖

2.從二維到三維

中國古代服飾制作完成穿在身上之前并不能確定其效果，只能憑借經驗想象和預測，這種想象和預測給漢服增添了神秘的魅力，莊子所云不知其然而然的境界在此又一次體現。圖2小菱紋絳地錦棉衣裁剪圖可看出，左右有兩個長方形的小方塊稱之為“小腰”是縫與腋下的“嵌片”由于它和四周的縫接關系處理的非常巧妙，縫合后兩個短邊沿相反方向扭轉，“嵌體”水平放置在腋下，遂把“上衣”兩胸衣的下部各推移向中軸線十余厘米，從而加大了胸圍尺寸。“下裳”部分做筒狀造型處理，“上衣”胸襟順勢隆起，“袖窿”橫張，肩背微后傾。兩個平淡無奇的二維平面長方形“嵌片”在整個服裝穿在人身上三維立體化轉變的過程中起到了重要作用，它使得衣服結構更合理、穿著更合體舒適，然而它的功能和審美作用在衣服穿著之前是看不到的，與此同時穿著的人不同身高，胖瘦，比例也都不同。

三、莊子美學在現代服裝設計中的體現

1.在款式設計中的體現

如果將服裝比作建筑，那么面料和顏色是建筑的外觀，而款式毫無疑問是建筑的內部構造.盡管面料和顏色更吸引消費者的目光，但是如果沒有合理的款式設計，再好的外觀也將付之東流.莊子美學探討人的本心、追求精神世界的自由，款式方的設計上應該更注重服裝的舒適性。

廓形決定了服裝造型的整體印象，并代表著服裝的特征。從廓形能看出服裝的舒適度：寬松的服裝廓形能夠體現出舒適感，給消費者一種輕松和愉悅的心情；分割線能引導人們的視線，對觀察者起到支配作用.在服裝設計中應根據人體結構，注意人體活動部位，進行合理分割，避免雜亂。如圖3，衣服下擺與領子相互呼應，服裝輪廓寬松簡潔，袖子分割線避開了肩膀的活動部位，分割線設計合理，總體給人舒適、輕松的印象。

圖3 寬松的款式設計

2.在色彩設計中的體現

（1）色彩情緒的傳達

色彩是服裝設計直接影響視覺效果的要素.色彩對設計的影響復雜而全面，不同的色彩以及色彩間不同的搭配都會產生不同的效果.如何在色彩上體現莊子美學的精神內涵是值得探究的，色彩是傳遞信息的一種方式。不同的色彩能產生截然不同的情緒，如：藍色則給人一種理智、莊嚴的感受；紅色給人以熱情、奔放的感受。莊子美學強調人的自然屬性，在色彩上應傳遞愉悅、平和、安靜、愜意的情緒，給人人自然、舒適的感覺。

（2）色彩使用原則和方法

和諧的色彩基調可以給人傳遞愉悅、平和的情緒。為達到和諧的色彩效果，應注意色彩三大要素的搭配。色彩搭配方面，在色環90°以內同類色、臨近色既有共同特征又有變化，是和諧與美感的有機統一，他們之間的對比搭配易產生溫和、柔美、素雅、滿足的感覺，能體現出自然和諧的舒適感；在互補色使用時應注意避免生硬、強烈、帶給人不適感、可以通過面積調節。在明度方面，明度低調樸素、雄厚，但容易沉悶，明度高的色調活潑、愉快但是過于扎眼。在明度選擇和打搭配時注意明暗搭配，純度方面純度太高的顏色易使人神經緊張、浮躁不安，都不易緩解情緒，在設計時應盡量避免。如圖4，大面積采用同類色做對比，采用微弱的明度變化和純度對比，總體給人雅致、溫和的感覺，繼而帶給人舒適、輕松、愜意的情緒。在色彩搭配方面，只注重色彩的多樣性，就會給人雜亂無章的感覺，過于單一的色彩容易沉悶無趣，缺乏生氣，只有兼顧二者才能達到理想效果。

圖4 同類色對比設計

3.在面料中的體現

在面料選擇上應格外注意。莊子美學的文化內涵在服裝設計中的應用就是要體現出服裝的自然、舒適特點，以達到使人們放松的目的。棉、麻、面料健康、環保給人舒適、質樸、親切的感覺，能夠體現莊子美學“天地與我合一”的精神訴求。

通過材質的合理運用能更直觀地展現服裝的風格。在設計中可以直接利用棉麻材質的機理及其自然褶皺展現出服裝的隨性、自由的風格特征。如圖5，服裝采用棉麻面料并使其自然褶皺、垂落，展現出面料特有的材質效果，表達出淡然，悠遠的心境。保留面料本身料飄逸靈動的特點，給人清新自然的氣息。質地輕盈面，給以隨意舒適感。

圖5 棉麻面料

4.研究成果的體現

本人參與了新西蘭梅西大學合作課程《服裝可持續設計》，學習了可持續的相關內容，并進行實踐操作。為發揚傳統文化，體現服裝的環保可持續性，筆者將莊子美學與家居服相結合。款式上借鑒了中國古代家居服中的襦裙，寬松大氣，飄逸靈動；色彩、面料方面，采用草木扎染的方法，體現出環保可持續，回歸自然的狀態，如文末圖6所示。

結語

莊子美學思想在服裝設計中的藝術體現主要有三個方面：一、營造意境，在設計風格方面，服裝設計中的莊子美學靈感往往來自文化層面。二、中國古代服裝的裁剪輪廓為簡單或復雜的抽象平面圖形。三、由二維平面轉變為三維立體過程中的想象和預測.莊子美學思想在現代服裝設計中的呈現使服裝設計跳出了傳統的設計思維模式，實現了服裝造型藝術與莊子美學文化內涵的結合；通過面料和其他設計方法，將面料的手感、質地、肌理等細節統一和諧的運用到服裝設計中，更好地融入環境，體現服裝設計所帶來的氛圍。

附圖：

圖6 設計實踐實物圖片