中國書法創作新命題：“守”與“破”

王慧婷

（湖南師范大學美術學院,長沙湖南 410006）

一、書法當今創作環境背景及原因

在明末清初之際受當權者實行的閉關鎖國政策影響，中國的政治經濟遭受了嚴重的創傷，作為上層建筑的文化藝術自然也被冠上了舊有的、迂腐的、落后的，而國外的一切被認為是先進的、優質的。甚至像魯迅、胡適一些文人學者都認為，中國之所以落后，與其漢字文化也脫不了干系，提出將漢字拼音化、拉丁化。改革開放后，西方各種現代藝術、印象派等粉墨登場，一齊擠入國門，高等學府的教育模式也逐漸西化。與此同時，在二十世紀三四十年代，書法還尚未形成一套完整的實踐理論，觀念建設也較為落后，甚至還不能稱為一門藝術。新中國成立后，書法微微有所振興，但由于沒有自己一套完整的思想觀念，在藝術交流過程中受日本書法觀念的影響尤大，主要體現在受日本“前衛派”的影響。還有一些人認為用毛筆寫字是落伍的，故而興起了中國書法界的“現代派”。誠然，現今全國已有多所高校招收書法專業，但專門以書法成立的獨立學院少之又少，書法就業環境受限，都是導致書法日漸式微的重要因素。改革開放以后，國門大開，憤然于書法一直得不到應有的尊重所形成的反彈，書法界中部分人開始突兀地表現出強勢的激進，造成今天書法界在一定程度上的亂象叢生。應當承認的是，四十余年的改革開放，使我們在一段時間內急于想通過快速發展，重新獲得往日的輝煌，國家鼓勵一部分人先富起來，文藝界也不例外，鼓勵創新、冒尖。某種程度上使得整個文藝創作環境泥沙俱下、魚龍混雜。

二、書法創作中的“守”

1.書法中的“氣”“勢”“韻”

書法以文字為載體，它有著強大的中華文脈做支撐，是一門以文化為底蘊的筆墨視覺藝術。在書法這門古老的藝術中，體現著天地—自然—人的關系，即“天人合一”的宇宙觀。此外，“氣”“韻”“勢”作為品評書法作品最重要的形而上準則。梁武帝《答陶隱居論書啟》視“棱棱凜凜，常有生氣”為書法能達到甲科標準的必要條件。蘇軾的《論書》中云：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不能成書也?！睍ㄒ虼顺闪巳伺c物的化身與投射。對于書法中的“勢”，主要體現在書寫過程中的運筆狀態下，蔡邕在《九勢》中道：“勢來不可擋，勢去不可遏，筆軟則奇怪生焉?！庇袣鈩t有勢，故而書法中“氣勢”稱為衡量書法優劣的一大重要因素。作為音樂術語的“韻”，《說文解字》解云：“和也，從音、員聲?！贝送馑谖簳x時期還被作為人物品藻的重要范疇?！绊崱迸c“氣”“勢”相對，如果說“氣”與“勢”體現的是一種陽剛、壯偉、宏大的蓬勃生命力狀態，那么“韻”則體現的是陰柔、精巧、和諧的虛靜禪意狀態。“氣”強調的是對象的自然屬性，以生命力為基本內容；“韻”強調的是對象的人格屬性，以精神境界為基本內容?！皻忭嵪嗉妗笔菚ㄋ囆g乃至繪畫藝術所不懈追求的，南齊謝赫還將“氣韻生動”列為繪畫六法中最重要的法則。“氣”“勢”“韻”在書法中起著非常重要的作用，不管未來書法的創作方向如何，中國書法的內涵意義始終是由中國的傳統文化內涵所賦予的，它所涉及的“氣”“勢”“韻”看似虛無縹緲，但其作為品藻書法作品優劣的重要因素，無論是從審美賞悅方面還是在創作過程中，都是必須要“守”住的原則。

2.中國哲學對書法的影響

書法是一門脈相平穩且又蘊含著強大的文化內涵的古老藝術，之所以能夠綿延千年，正是因為其不僅有著的傳統文化做支撐，更有著中國哲學思想的豐贍。儒學作為中國傳統文化的主流思想，其哲學思想“仁”以積極的入世態度指導著人們的生活、思想的各個方面，提倡“中庸之道”，表現在書法中，是如王羲之書法一樣“文質彬彬”“盡善盡美”的中和之美。作為中國土生土長的道家，其哲學思想是“道”，既崇尚自然，又以人為本。《道德經》第四十二章有云：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”可見，在道家學說中“道”作為萬物的本源，對世間有著高度的總結作用。它體現的是一種平淡清和、簡遠逸邁的境界，與書法創作中所追求的一種沖和之境不謀而合。佛教，自印度傳入中國后，與本土文化的相互碰撞、融合，逐漸演變為小乘佛教，成為中國哲學的重要部分。佛教書法是一種“寫經藝術”，大量的佛教典籍都是依靠摩崖刊刻、石碑墓志的鐫刻、抄經生手抄才得以保留。佛家所強調的是“空”追求的是一種“無我”“物我兩忘”的境界，要求書者在創作過程中心無旁騖，即使處在喧囂的鬧市，也能不受外界紛擾，真正做到“大隱隱于市”。

此外，《老子》中提出了，“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相合，前后相隨”的矛盾對立統一觀點。在書法的行草書的書寫過程中就體現得較為深刻，書法中始終存在著矛盾，然而這些看似相互沖突的對立關系中彼此又相互聯結、相互牽制、相互影響。也可以說，書法的書寫就是在“寫”關系。線條的長與短、粗與細、曲與直，結構的收與放、正與欹，書寫速度的遲與留、疾與澀，運筆的輕與重、章法布局的疏與密、虛與實，筆墨的濃與淡、干與濕等一組組矛盾的對立使得書法的表現形式異常豐富飽滿，充滿了生命活力。另一方面，在這些諸多的對立關系存在形態中，又體現了書法生命的統一性和純凈性，它不似其他藝術，運用形體、色彩、質地。而是將自然界一切可視形象盡可能地進行舍棄，只用簡略到不能再簡略的線來保持運動過程，如果說人們從書法作品中確實得到過什么的感受的話，毋庸置疑的是，人們所感受到的一切都被集中在了一個點、一條線上。這是一種含蘊十分豐富，而又特別單純、特別明晰的運動。于是構成了書法藝術運動性質中最主要的兩個特點，即：豐富與單純。這兩個看似矛盾的特點幾乎與生俱來的完美結合，只有少數幾種藝術才具備。這二者的統一，或許可以說是書法藝術一切動人之處的源頭。

正因書法所具備的以上特質，故而無論如何變，都無法改變其是一門以文化做支撐，發乎于情性，止于法度，并滲透著中國哲學思想的重要藝術表現形式。中國書法根植于在這塊有著五千年中華文化的沃壤中，用筆墨將中國哲學的理論觀點凝聚于漢字之中，成為闡釋中國傳統文化、表現民族情感意蘊的符號?！叭濉薄搬尅薄暗馈比业恼軐W理念相互補充、相互融合，為書寫者的創作審美開創了廣闊的藝術空間。

三、書法創作中的“破”

在這個異常復雜的書法創作大環境中，有不少人打著創新的旗號，將書法界弄得烏煙瘴氣?！笆亍币馕吨裱瓊鹘y，“破”即是創新，創造新的藝術形式。在很大程度上“守”容易因循守舊，某種程度上成為創新的阻礙，但另一方面，“守”又為“破”提供了基礎，即“破”必須要以“守”為根基，那么“守”何?“破”何? 的關鍵就在于如何把握二者的“度”。因此，我們要有明辨是非的能力，從創作內容和創作形式出發，一方面堅決抵制完全不合“本”，不合法度的東西；另一方面。確定主流的意識形態是“正”的，為不只是完全負面的東西留有生存的一角。

1.創作形式

當今書法作品的藝術創作形式，大多仍是以條屏、中堂、對聯、長卷等為主。從形式出發的創新，一些容易陷入形式主義，只重形式，忽視了內容；而另一些人完全忽視形式，容易陷入形式虛無主義。前者是將書法視為純視覺藝術，自然偏離了書法的本質特征，書法作為漢字文化，很難像其他藝術一樣移接屈從于西方文化樣式。后者不重視對形式的革新，必然導致書法難以適應當今這個以“展廳文化”為主導的藝術欣賞方式。一個現代書法家，必須盡可能全面地把握傳統中的一切精髓，探索新的表現形式，同時長期地、頑強地探尋內心生活與線條運動之間一切可能的聯系。4是時，書法圈中出現的種種怪象，如脫離毛筆，直接用注射器、頭發或者漁網等，甚至直接用桶潑墨，不寫漢字，完全脫離了書法的范疇。面對這種亂象，我們要看清兩種人，一種是本身造詣不高，不想積學苦練，又盼望早日成名，故而嘩眾取丑，抓住人們的“獵奇求怪”心理，通過一些新鮮刺激的方式博人眼球，這不是創新，而是不登大雅之堂的“惡搞”，最后終究隨著時間的流逝而散去，成為人們茶余飯后的笑料談資而已；另一種人是在書法界已享有一定的盛譽，但在遭遇創作的瓶頸期時，另尋他路，希望能夠成為創新之路上的一代宗師。對于后者，顯然他們在傳統功夫上有著過硬的本領。因此對于此類書家的我們尚不能蓋棺定論。

圖1 王冬齡“西湖十景”之“三潭印月”

圖2 王冬齡“西湖十景”之“柳浪聞鶯”

中國美術學院教授、博士生導師王冬齡，將有趣的廣告雜志或海報剪下收集起來，這些時尚、唯美的素材成了其書法創作的背景圖，并且將攝影藝術與書法相結合，在自己拍攝的“西湖十景”上大膽揮毫，別出心裁，趣意橫生。而真正促使其走上這條藝術形式創新道路的是20世紀六十年代，就讀于南京師范學院的王冬齡，偶然間接觸到人體畫，為“人體”的曲線的美麗線條所感動。恰逢20世紀80年代末，王冬齡應美國明尼蘇達大學之邀赴美講學，在看到美國攝影家愛德華?韋斯頓的人體攝影畫冊中的《沙漠女人》的照片時，他說：“書法和人體，如果能相互疊加，視覺上，會產生一種復雜的感覺?！庇谑?，二十多年后，這張人體與書法結合的作品出現在了他的個人書法展覽上，立刻引起了書法界的激烈討論。這是書法創作形式上的一次大膽的突破，但對受中國傳統文化、中庸思想浸淫已久的書家文人來說，是低俗的、不合禮法的。從書法自身發展的邏輯過程看，王冬齡等人的出現是歷史的必然。書法風格的轉換，是書法本體自身調節維持生命存在和發展的方式，當然僅僅書法家“個人”的存在，還不足以改變書法史既有的發展方向。

2.創作內容

相對于書法的審美、技法、批評，書法的書寫內容在古代書論中幾乎未被提及，但當代書法的內容由于涉及文學等其他學科，被當成書法創作中的重要一部分受到了重視。1910年教育部頒布政令，要求全國統一使用白話文，但書法仍使用古文進行創作，一方面顯示了書法對傳統文化的堅守與忠貞，另一方面也使書法在創作內容方面與時代的脫節，表現在文學創作、文人往來書信用白話文，不能繼續為書法的創作提供內容素材，只得繼續翻抄古人的經典名篇，大大降低了書法的實用性。

放眼整個書法大環境，用自己創作的詩詞為書法內容的書法家甚少，雖然中國書法家協會在全國書法展征稿時“提倡自作詩詞”，鼓勵內容的原創性，但實際上自作詩的比例仍較少，即便有，質量也是差強人意，于是招致了學術界的批評：“不僅沒有增加創作的‘成色’，反倒拉低了作品的品位?！彪y道只有謄抄寫爛了的唐詩宋詞才是正道嗎? 不盡然。古人所處的語言環境使書法自然與詩詞互為表里，相互依附，即是一種“筆墨的書寫”，文化的斷層、語境的改變，時下做文章作詩想要紹于古人，甚至想要與前代的彥才哲士比肩而立談何容易。“超越”并非容易，“超越”意味著把握、理解和征服，其次還意味著解構和重建，兩者缺一不可，均無超越可言。

清代石濤曾有題畫跋言：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉?！笔艹绻庞^念的影響，致使“當代書家失去了作品話語內容的主動權，以致其作品中除了美術思維外幾乎不見其他文人思維。”那么，我們的書法創作內容何不同“時代共振”，通過記錄老百姓的衣食住行、婚喪嫁娶、喜怒哀樂以及時事熱點來讓書法適時化、生活化，讓后輩共同見證我們當下這個日新月異的社會，讓書法成為“時代的回響”。陳振濂教授講道：“對當下書法的改革，不一定非得改變它的表現形式或行為方式，完全可以在傳統的‘正’的框架里，用‘守’作為前提進行‘創新’，找到新的升華點，用書法來記錄這個時代?！贝送猓?013年12月和2014年11月于上海藝術宮先后展出了“書寫時代—全國名家書法作品展”“鴻篇巨制—當代名家書寫美麗中國書法提名展”。清華大學教授、博士生導師言恭達先生于2008年創作的17米奧運長卷大草書《“我的中國心”——何振梁在莫斯科申辦第二十九屆奧運會的陳述演講》，氣勢磅礴，引起了書壇內外的廣泛關注；時隔2年，言恭達又創作了《“城市讓生活更美好”——胡錦濤主席在上海世博會歡迎晚宴上的祝酒辭》，這兩幅書法長卷不僅是重要的歷史文獻，同時也是書法藝術在時代創新的有效嘗試。

結語

當代藝術的“守”與“破”問題，作為時代的新命題，既是挑戰，也是機遇。漢字作為中國文化認同的符號，如果書法連漢字都不寫，那又怎能稱其為書法。一個社會的良好運作，必然有賴于其背后強大的運行規則，故而書法也不例外，任何藝術看似平常，但背后都有著其所遵守的強大的法度體系，如果書法沒有“法”的制約，那么它就不可能存活如此之久。而毛筆作為書寫工具，其所蘊含的是先人們探索了幾千年的智慧結晶，在紙上靠手、指、腕的相互配合所創造的單純又豐富的線條軌跡，是任何工具都無法替代的。在新時代的號召下，受傳統文化的豐贍的中國書法必須要重新審視自身的藝術文化定位，對現當代一些書法家的積極探索，在未經過嚴密的學術論證就對其嗤之以鼻、冷眼相待，未免有失公允。因為一個健康的社會、良好的藝術創作環境需要有海納百川的氣魄與百花齊放的能力，當然也要有自己明確的價值取向和相對于支流的絕對主導意見，既有主流，也可以有支流，兩者不是非白即黑的關系，應當保持懷疑一切，不急于否定，也不盲目肯定。