淺析中國水彩色彩表現與風格

張宇婷

（華北科技學院文法學院,河北廊坊 065201）

明清時代“西學東漸”，西方水彩的引進讓中國在原有的環境和文化背景下，漸漸成長為具有中國特色的水彩畫。這一時期的水彩畫更多的是來自對西方水彩畫的臨摹，隨著中國水彩畫家對西方技藝的研究學習，逐漸改良創造出具有中國民族特色的水彩畫。

一、中國水彩發展進程

1911至1949年，中國孕育出一批卓越的中國水彩畫畫家，這一時期的水彩作品蓬勃發展，迎來了中國水彩史上的一個高峰。1949年7月2日，全國文藝藝術工作者代表大會在北平召開，同時在這期間，第一屆美術作品展覽也成功舉行，本次展覽中556件藝術作品中就包含水彩作品。1954年8月，在北京舉行了“全國水彩、速寫展覽”，本次舉辦也是水彩畫在新中國成立以來的一次重要突破。在穩步發展的階段，不少從海外歸來的畫家也貢獻出自己的力量，畫家吳冠中也提出水彩畫是非常特別的。然而中國水彩畫只迎來了短暫的春天，1966年至1976年，在這動蕩的十年中，水彩畫畫家在極左勢力下被迫終止作畫，有些受到迫害批評，這一時期，中國水彩畫發展受到阻撓，停滯不前，即使有畫家不減熱情作畫，也只能獨自欣賞，不被世人知曉。隨著改革開放的到來，中國水彩畫又再次迎來了嶄新的面貌，各地水彩畫展覽如雨后春筍般破土而出，地方區域水彩畫風格也應運而生，風格迥異，多樣豐富，同時也更注重水彩畫畫家的人才培養，無論從理論基礎還是實踐都并駕前驅，穩健發展。

二、中國水彩風格特征

中國水彩在經歷從西方藝術傳入，被中國水彩畫家們學習模仿，到逐漸摸索研究出具有中國特色的水彩作品，再到逐漸大膽提出創新，歷史見證了中國水彩不同背景不同時期不同風格的形成。繼而衍生出了寫實性，多樣化，地域性，創新性等多種水彩風格。

（一）寫實性水彩風格

中國水彩的良好環境形成離不開新中國成立以來文藝工作的蘇醒。隨著各類展覽和學術活動的推進，中國水彩的基礎知識和技藝也逐漸推廣開來，從而形成大范圍傳播的趨勢。五六十年代以來，中國不同年齡段的水彩畫家運用水彩畫揭示中國新面貌，跟隨時代的變遷，這一時期的中國水彩受到“現實主義”的影響形成了寫實性水彩風格。這一風格也與當時的時代背景和人民審美相契合，成為中國水彩畫穩固發展的根基。

在景物外觀上，細致刻畫，注重繪畫手法，強調畫面的空間感；在精神層次上，既反射歷史全貌，又傳達出真實情感。無論是景物外觀上面的寫實，還是精神世界的寫實，這一時期的水彩作品無不在詮釋真實二字。

（二）時代性水彩風格

在早期的水彩繪畫選材中，主要體現在水彩畫和商業之間的聯系，這一時期的選材主要集中在能夠符合大眾的喜好，既有畫家創作出迎合西方的“西式”水彩，又有中西合璧水彩作品的嘗試。

在后來的戰亂年代中，當看到眾多百姓流離失所，遭受苦難時，不少水彩畫家義憤填膺舉起畫筆抒發難以言表的情懷。尤其是抗日戰爭時期的水彩，水彩作品選材多集中在體現底層民眾，傳達愛國之情以及必勝的決心。作品中透露出對百姓的憐憫同情，對祖國的慷慨熱忱，無不觸動著人民的心。更有水彩畫家深入重災區，真情實感地描繪，記錄歷史。

新中國成立之后，中國日新月異的發展也讓水彩作品風格發生了轉變，在這個具有紀念意義的時代，涌現出不少時代性作品。同時這一時期國家開始重視文藝工作，水彩畫家們積極響應各項文藝政策也誕生出許多具有教育意義的作品。

（三）多樣化的水彩風格

改革開放以來，中國水彩也得到了精神上的解放，水彩作品更多地聚焦在普通百姓的生活，對社會環境的關注。這一思想的轉變也讓中國水彩作品呈現出多樣化的風格特點，通過拓展選材面積，增加語言表達創意，突顯畫面氛圍感，中國水彩畫家所產出的作品風格呈現多樣化趨勢。

水彩畫在歷史上也記錄承載了太多不一樣的意義，賦予了水彩畫使命感。從最開始單純地將水彩畫作為一種“宣傳式”的展示到逐漸給予它靈魂和內涵，開始將情感注入水彩作品中，做到真正融入人民心中，反射出人民的生活。在第十三屆全國美術展覽中，在水彩畫區域中，多幅水彩作品勾勒出我們生活中那些平凡而又偉大的人民群體，他們雖身處不同的崗位，有著不同的職責，但卻一直傳遞著溫暖，畫面營造出的氛圍感也讓觀賞者引發精神上的共鳴。

（四）地域性水彩風格

伴隨全國水彩展覽和地區聯合展覽的召開，各地區水彩畫家在不斷探索研究的道路上也逐漸萌生了互相比較的意識，引發了區域差異的思考。這種差異不單單體現在地區水彩歷史發展情況中，也體現在了水彩畫風格的差異。這一差異也是由于水彩畫推廣范圍，時間等因素導致的。例如廣東上海等地最先接觸了解到中國水彩，因而這些地區的水彩畫風格趨于畫面千變萬化，新穎別致；洞庭湖兩岸的湖南湖北受到當地文化和地理位置的影響，從而孕育出古典優雅的風格，有很強的感染力和共情力；江浙地區則極具江南水鄉風格特色，煙雨朦朧的意境給人一種祥和寧靜的感覺。受到大環境影響，一些地區的水彩畫家所創作的畫作并不與自己本地的水彩風格相似，而是會結合地域之間的差異而發生改變。

江浙等地的民俗風情和生活觀念也影響著該地區水彩作品的風格，整體風格婉約清麗，非常符合那時中國人民的審美，煙雨朦朧的江南美景也為水彩作品罩上了神秘的面紗。湖南湖北兩地的水彩文化更是歷史悠久，在最早的40年代就已經有水彩畫家對水彩畫開展了研究學習，在后期達到發展鼎盛時期時，風格已經十分飽滿。

（五）創新性水彩風格

21世紀是中國水彩達到質的飛躍的一個世紀，隨著中國進入信息時代，社會經濟的提高，政治思想的進步讓中國水彩畫家也得到了極大的鼓舞和支持。這時的中國藝術理念也悄然發生了轉變，中國水彩不僅要發揚中國特色，還要做好和世界的交流互動。在經歷繪畫藝術的不斷改革后，中國水彩畫家們開始關注日常生活，捕捉日常生活中的亮點，找尋創作靈感，并不斷開拓創新，風格也是不斷轉變。

在過去的20世紀中，西方藝術文化的沖擊對中國水彩有著一定的影響，同時也對未來中國水彩的創新埋下了伏筆，逐漸擺脫思想上的禁錮，形成開放發散性的思維模式。由于中國畫和水彩畫之間都以水作為媒介，這也為二者相互交融搭建了橋梁。在這些水彩作品中，我們既能夠欣賞到中國的水墨技藝，又能夠感受到畫面所傳遞出的旺盛生命力。

三、中國水彩色彩表現

最開始的中國水彩是受西方水彩的影響，可參考學習的資料也僅僅是西方畫家的部分水彩創作作品和西方傳教士手中的印刷資料，資源匱乏，中國水彩畫家深知本民族文化特色的重要性，因而踏上一條求知摸索的道路。在探索的過程中，西方水彩的明艷色彩和中國傳統觀念中的“固有色彩”大相徑庭，因而一時不被接受認可。在新中國成立前，部分中國水彩畫家通過海外求學，系統全面地學習了解了西方的文化和內涵，在色彩表現方面也引發了新的思考和認識。一部分畫家在接受了西方藝術文化學習后逐漸接納了西方水彩色彩的體現形式，并在個人作品中運用了這種西式水彩的表現手法；另一部分畫家取其精華，結合中國傳統文化特色融會貫通，開辟出“中國式”水彩色彩樣式。

（一）“中國式”水彩色彩表現

“中國式”水彩色彩表現也受到多種因素的影響，第一，水彩畫和中國傳統畫的選材是非常相似的，二者都以水為載體，融合色彩作畫，這也是讓中國畫家愿意為之探索的重要原因，且從傳統意義上來說，中國人十分擅于傳達水光天色的感覺，水彩畫也顯示出中國人文精神的關懷。第二，西式水彩在傳入中國早期，帶有殖民色彩，中國畫家在研究西方文化技藝的同時，雖有模仿，但仍不忘初心，仍然想將民族特色融入其中。

（二）“西式”水彩色彩表現

在“中國式”色彩表現出現的同一時期，也誕生了一批結合西方水彩畫的用色方式，著重突出畫面色彩，客觀描繪自然景觀形態。關廣志曾赴英國皇家美術學院學習，并在多國考察，深得西方水彩畫精華，在其創作的《故宮角樓》中，色彩表現偏向于西式，色調整體清透明麗，自然景觀還原度較高，他的水彩畫色彩表現獨樹一幟，展現了“西式”水彩特點。

圖1 關廣志《故宮角樓》40年代

（三）充滿“時代感”的水彩色彩表現

隨著新中國的成立，中國人民飽含對未來生活的憧憬和希望，難以掩飾勝利的喜悅，中國水彩畫家們也都投身于水彩畫創作中，因而這一時期的中國水彩畫作品側重于謳歌黨，歌頌人民，弘揚國家惠民政策，色彩表現中也是充滿“時代感”特征。在色彩運用上，這一時期的水彩作品色彩主要以草綠、天藍、暖黃為主。這一時期的水彩作品頗多，水彩畫家們利用最質樸的畫面表現手法和真摯的情感刻畫著中國日新月異的變化。

（四）“融合性”水彩色彩表現

經過一段時間的積累和沉淀，中國水彩畫家也對水彩畫有了新的認知，既不能盲目模仿西式的水彩藝術而不顧中國傳統文化特色，也不能執著于固守原有的傳統而不去接納現代的水彩技藝和考慮未來的發展前景，因而形成了“融合性”水彩色彩表現。

不同于以往單一的寫實性，在著色方面，由于水彩畫的最大特點在于輕盈生動，因此單次著色備受推崇。隨著不斷地研究改進，此時的“融合性”主要表現在畫面空間和色彩的融合，水彩畫家通過比對色彩變化來展現空間聯系，水彩選題的拓寬，讓色彩可以打破空間的禁錮。很多水彩畫家在作品中大量使用純色形成較為抽象的藝術形態，并運用反差感鮮明的對比色，這樣的作品不僅能抓住眼球，形成強烈的視覺沖擊，也突顯了“融合性”的水彩色彩表現特征。不少水彩作品不再只局限于細節的刻畫，更注重于精神情感的表達和呈現出畫面意境氛圍。

（五）“個性化”水彩色彩表現

21世紀的今天，藝術領域已經發生翻天覆地的變化，不同作品之間已經產生風格差異，與20世紀不同之處在于，20世紀中國水彩處于一個摸索學習，融入民族特色的過程，而在21世紀則是探究中國水彩在世界水彩中的地位。在20世紀末，中國水彩開始向其他藝術類別和西方現代藝術發起進一步探索研究，這一探索也讓中國水彩進一步拓展發展空間。

龔玉的茶館水彩系列一直深入人心，創立這個系列也是機緣巧合，之前帶學生外出寫生時總喜歡到茶館去坐坐，她喜歡觀察茶館里面的市井百態，喜歡里面的氛圍。茶館將形形色色的人聯系到一起，也給她的創作提供了無限可能。在《散場后的茶館》中，龔玉用個性化的色塊記錄下圍坐在桌前打麻將的人，圍坐在一起閑聊抑或是打盹的人，鮮活的人物表現狀態躍然紙上，看似簡單實則豐滿。

圖2 龔玉《散場后的茶館》

圖3 龔玉《交通茶館》

四、中國水彩展望與思考

當中國水彩和中國美術，油畫，中國畫等相提及時，會有畫種“界限”壁壘一說，這一“界限”是由不同畫種間文化背景，創作形式，內容承載等不同因素形成的。但全國性的美術展覽，藝術座談會的召開也讓不同畫種得到學術上的交流，水彩畫的優點在于輕盈、生動，但畫種彼此間相近的特點又讓大眾一時分不清，但這一“界限”并不會阻撓中國畫家們前進探索的腳步。除了畫種間的“壁壘”，精神層次上的追求也是中國水彩畫家們為之不懈探究的方向，中國各高等院校也為中國水彩領域培育出一批優秀的人才，他們的水彩理論知識豐厚，技藝精湛，但很少有作品能真正走進民眾的內心，引發靈魂的共鳴。因此這就需要在日常生活中細心觀察人民生活，多去了解民眾所想，在一定程度上拉近彼此之間的距離。

今天的中國水彩已經取得舉世矚目的成就，如今發展的目的已不僅僅是最初吸收外來文化，融會貫通，探究具有中國特色的中國水彩，而是要同時做到和國際接軌，同頻互動，交流溝通思想。未來中國水彩還會有很多發展問題等待畫家學者們的深入研究探討，也正是這種嚴謹專業的態度才讓中國水彩煥發出無限活力和生機。

結語

本文簡明闡述中國水彩發展進程，展現了不同時期中國水彩畫家們的不斷研究探索。通過對中國近現代水彩作品的探究，從不同時代背景出發，分別從水彩風格特征和水彩色彩表現兩個層面來分析，水彩風格具備寫實性和多樣化等特征，提出了“中國式”“西式”、充滿“時代感”“融合性”“個性化”等水彩色彩表現形式，并對中國水彩提出展望與思考。