路易吉?巴斯單簧管幻想曲《弄臣》演奏版本比較研究

于文遠(yuǎn)

[檀國大學(xué)(韓國),京畿道龍仁市 16890]

一、單簧管幻想曲《弄臣》創(chuàng)作分析

1.器樂幻想曲《弄臣》

歌劇《Rigoletto（弄臣）》是意大利作曲家G·Verdi(朱塞佩?威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）創(chuàng)作的經(jīng)典歌劇之一。這部歌劇的劇本由M·Piave(皮亞維)根據(jù)諷刺戲劇《Le Roi S'Amuse（國王尋歡作樂）》改編而來。

作為威爾第最著名的歌劇之一，歌劇《弄臣》在世界范圍內(nèi)享有很高的聲譽(yù)，不少作曲家、器樂演奏家也將目光聚焦于這部作品。他們?cè)谠鑴⌒傻幕A(chǔ)上進(jìn)行變體創(chuàng)作，改編成不同器樂版本的幻想曲。除經(jīng)典旋律片段的再現(xiàn)以外，此類作品往往都透漏出作曲家精妙的邏輯構(gòu)思，尊重原創(chuàng)的同時(shí)，又巧妙地與自身器樂演奏特點(diǎn)相切合。以歌劇《弄臣》為藍(lán)本所改編的器樂幻想曲中，李斯特于1859年改編創(chuàng)作的鋼琴作品《弄臣》、多普勒兄弟改編創(chuàng)作的長笛二重奏《弄臣幻想曲》、路易吉?巴斯改編創(chuàng)作的單簧管幻想曲《弄臣》，以上三部作品較為有代表性。

2.路易吉?巴斯與單簧管幻想曲《弄臣》

L·Bassi(路易吉?巴斯，1833-1871)，出生于意大利克里莫納。1846年至1853年間在米蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，曾任米蘭斯卡拉歌劇院的首席單簧管演奏家。他一生共創(chuàng)作27首單簧管作品，包含15首歌劇幻想曲，其中最著名的便是這首由威爾第歌劇《弄臣》改編而來的幻想曲《弄臣》。

巴斯運(yùn)用原歌劇中的序曲及主要唱段（二重唱、四重唱、合唱）部分作為素材進(jìn)行改編創(chuàng)作。劇中女主人公吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)《Caro nome（親愛的名字）》，曼圖亞公爵的詠嘆調(diào)《Parmi veder le lagrime（傾淚為你流）》，以及該歌劇中最著名的四重唱《Bella figlia dell’amore（美麗的愛之女）》等都包含其中。巴斯沒有完全照搬原歌劇中的曲目布局，而是根據(jù)音樂的發(fā)展走向?qū)@些作品的登場(chǎng)順序進(jìn)行了調(diào)整。在創(chuàng)作中，除保留了部分歌劇中原有的主題旋律外，巴斯還根據(jù)單簧管的演奏特點(diǎn)設(shè)置了大量帶有炫技性質(zhì)的變奏與裝飾片段。

二、單簧管幻想曲《弄臣》音樂分析

巴斯使用了原歌劇中的前奏曲素材，揭開了《弄臣》幻想曲序幕。持續(xù)的復(fù)附點(diǎn)與震音的組合營造出悲痛的氣氛，也為故事發(fā)展的悲劇性埋下伏筆。

前奏結(jié)束后，第12-16小節(jié)出現(xiàn)5小節(jié)華彩樂段，巴斯在此處標(biāo)記表情術(shù)語為a piacere（隨興處理）。在獨(dú)奏中，演奏者可根據(jù)自身理解自由發(fā)揮。

自第17小節(jié)開始進(jìn)入樂曲第二部分，伴奏部分采用柱式和弦，演奏部分采用八分音符級(jí)進(jìn)，伴奏部分與演奏部分交相呼應(yīng)，渲染惶恐、不安的氛圍。第34小節(jié)開始，四組琶音持續(xù)進(jìn)行，逐漸將情緒推到最高潮，到達(dá)36小節(jié)的d音后稍作延長，而后半音階持續(xù)下行至d。第38-44小節(jié)，與原歌劇第二幕中利戈萊托與吉爾達(dá)的二重唱Piangi,fanciulla（哭吧,我的孩子）相對(duì)應(yīng)。在Adagio non tanto（不過分慢的柔板）的節(jié)奏速度指引下，伴奏部分在此處演奏二重唱部分旋律，單簧管聲部則連續(xù)吹奏三十二音符分解和弦作為伴奏，以此代表吉爾達(dá)的淚水，展現(xiàn)內(nèi)心傷痛。第47小節(jié)，音階自高音處半音下行至g，而后八度跳進(jìn)至g。伴奏部分也以柱式和弦跟進(jìn)，第二部分結(jié)束。

第49小節(jié)后半開始進(jìn)入樂曲第三部分，這部分對(duì)應(yīng)原歌劇中第三幕著名的四重唱《Bella figlia dell'amore（美麗的愛之女）》。第85-88小節(jié)為過門片段，此片段旋律以半音階分解和弦為主，此部分將單簧管的華麗技巧展現(xiàn)到極致，極具戲劇性色彩。

第89-104小節(jié)為過渡間奏，自105小節(jié)開始，單簧管反復(fù)演奏相同節(jié)奏型，起到連接新詠嘆調(diào)的作用。音階自c持續(xù)下行至f后，又上行推至g，隨后自然過渡到原歌劇第一幕中吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)《Caro nome（親愛的名字）》進(jìn)行演奏。第129開始加入跳躍性裝飾音，后配以半音階上行以展示少女吉爾達(dá)內(nèi)心的悸動(dòng)與喜悅。

第145-152小節(jié)對(duì)應(yīng)原歌劇中第二幕由宮廷侍臣齊唱的旋律，眾侍臣正與公爵密謀綁架吉爾達(dá)的計(jì)劃。自153小節(jié)開始持續(xù)標(biāo)有a piacere（隨興處理）標(biāo)記，如歌劇詠嘆調(diào)中的宣敘調(diào)部分一般，演奏者在此處可自由演奏。自160小節(jié)開始，對(duì)應(yīng)原歌劇中第二幕公爵的詠嘆調(diào)《Parmi veder le lagrime（傾淚為你流）》，公爵得知吉爾達(dá)遭綁架消失后，陷入無盡的傷痛。此部分旋律與原詠嘆調(diào)基本吻合。

自188小節(jié)開始進(jìn)入尾聲部分，速度也標(biāo)記為Allegro（快板），此段落充分體現(xiàn)單簧管演奏特色，伴奏聲部與單簧管旋律聲部相互配合，將音樂推向高潮。巴斯以前奏曲中的主要?jiǎng)訖C(jī)作為結(jié)尾，以ff德音量，將此曲華麗結(jié)束。

三、單簧管幻想曲《弄臣》演奏版本比較分析

1.單簧管幻想曲《弄臣》演奏版本的選擇

目前可查找到的單簧管幻想曲《弄臣》的演奏版本有很多，筆者綜合性別、國籍、自身閱歷、本領(lǐng)域知名度等因素，選取同時(shí)期三位演奏家公開出版發(fā)行唱片中的演奏版本進(jìn)行比較分析。三位演奏家在遵循作曲家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身審美傾向與演奏習(xí)慣，準(zhǔn)確傳達(dá)出作品所包含的人文氣質(zhì)與美學(xué)思想，散發(fā)出各具特色的藝術(shù)魅力。

三個(gè)演奏版本中，除薩賓娜?邁耶使用的是交響樂隊(duì)伴奏外，卡爾?萊斯特與亞歷山大?卡珀內(nèi)均使用的是鋼琴伴奏。

2.三位演奏家及唱片版本介紹

（1）Karl Leister（卡爾?萊斯特）

①演奏家介紹

Karl Leister（卡爾?萊斯特，1937-），男，德國古典單簧管演奏家，世界單簧管大師，柏林愛樂樂團(tuán)前任單簧管首席。1952年萊斯特入柏林漢斯?艾斯勒音樂學(xué)院就讀，1959年成為柏林愛樂樂團(tuán)首席單簧管演奏員。萊斯特幾乎錄制了全部專門為單簧管寫的曲目，是當(dāng)今最有代表性的德國單簧管演奏家之一。

②唱片版本

專輯名稱：Opera fantasy :Karl Leister sings famous opera arias

發(fā)行時(shí)間：1986年

出版公司：Tokyo：Camerata Tokyo

（2）Sabine Meyer

①演奏家介紹

Sabine Meyer（薩賓娜?邁耶，1959-），女，德國單簧管演奏家，曾任慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)與愛樂樂團(tuán)演奏員。作為獨(dú)奏家，薩賓娜?邁耶在德國和國外的300多個(gè)管弦樂隊(duì)中享有盛譽(yù)。作為室內(nèi)樂演奏家，薩賓娜?邁耶以自己的名字命名于1988年成立管樂合奏團(tuán)（Blaeserensemble Sabine Meyer）。她與EMI唱片公司簽約并錄制發(fā)行了包括莫扎特單簧管協(xié)奏曲、雷格爾單簧管五重奏和弦樂六重奏在內(nèi)的，從古典音樂至當(dāng)代曲目的唱片。

②唱片版本

專輯名稱：Sabine Meyer -A Night At The Opera

發(fā)行時(shí)間：1996年

出版公司：EMI Classics

（3）Alessandro Carbonare

①演奏家介紹

Alessandro Carbonare（亞歷山大?卡珀內(nèi)，1967-），男，意大利單簧管演奏家。1987年畢業(yè)于維羅納音樂學(xué)院，次年成為里昂歌劇院管弦樂團(tuán)的聯(lián)合首席，后加入法國國家管弦樂團(tuán)。自2003年起擔(dān)任羅馬圣塞西莉亞管弦樂團(tuán)的首席單簧管演奏員。曾發(fā)行多部唱片，如迪卡唱片公司為其灌錄的專輯“Art Of The Clarinet”等。

②唱片版本

專輯名稱：Verdi:Transcriptions for Clarinet

發(fā)行時(shí)間：2018年

出版公司：Nar Classical

3.演奏版本比較

（1）演奏時(shí)間對(duì)比

為了更直觀地感受三個(gè)演奏版本在演奏時(shí)間上的差異，將三位演奏家演奏不同段落的用時(shí)及整體演奏時(shí)長做如下匯總：

通過匯總分析可以明顯看出，除個(gè)別段落略有差異外，卡爾?萊斯特與亞歷山大?卡珀內(nèi)演奏用時(shí)基本相近。薩賓娜?邁耶的演奏用時(shí)最短，整首作品演奏用時(shí)約12分02秒，比卡爾?萊斯特慢了將近三分鐘。薩賓娜?邁耶在演奏第四部分結(jié)尾處并未反復(fù)（或因首演版本不同），所以時(shí)間偏短一些。

從整體來看，卡爾?萊斯特的演奏速度較為平穩(wěn)，情感表達(dá)也更為充沛；薩賓娜?邁耶在演奏時(shí)整體較為緊湊，一氣呵成；亞歷山大?卡珀內(nèi)更注重音樂的戲劇性表達(dá)，在演奏時(shí)相鄰段落速度對(duì)比更為突出。

（2）同段落的演奏對(duì)比

在標(biāo)注了Adagio non tanto（不過分慢的柔板）段落的第38-45小節(jié)（譜例1）的演奏上，三位演奏家均使用了循環(huán)呼吸，音頻中均無明顯氣口。在表情記號(hào)的使用上則出了明顯的差異。

譜例1：

卡爾?萊斯特在演奏中更強(qiáng)調(diào)此段落中的最低音，且存在將低音略微延長的現(xiàn)象。第45小節(jié)最后三組音，未按照原速進(jìn)行演奏，而是刻意將速度放緩。薩賓娜?邁耶則按照樂譜中的標(biāo)記，將高音與低音都進(jìn)行強(qiáng)調(diào)突出。亞歷山大?卡珀內(nèi)在演奏此段落時(shí)，將側(cè)重點(diǎn)放在突出旋律的伴奏性，并無明顯的強(qiáng)調(diào)低音或高音現(xiàn)象。同時(shí)，更注重此段落與其后段落的速度對(duì)比。

（3）演奏中的個(gè)性化差異

卡爾?萊斯特整體演奏更為平穩(wěn)，音色也更為柔和，十分注重樂曲的整體連貫性與演奏中的細(xì)節(jié)處理。如樂曲尾聲部分（譜例2），卡爾?萊斯特在演奏時(shí)刻意由弱音慢起漸快，到cresc.處逐漸平穩(wěn)。強(qiáng)與弱、快與慢的對(duì)比處理，更好地凸顯了演奏者的實(shí)力功底，也更好地詮釋了音樂作品的內(nèi)涵，提升整體藝術(shù)性與表現(xiàn)力。

譜例2：

作為三位演奏家中的唯一一名女性，薩賓娜?邁耶整體演奏速度較快，音色也更為明亮。不知是否因首演版本差異抑或是有意編排的原因，薩賓娜?邁耶在演奏第73-76小節(jié)（譜例3）時(shí)，下圖譜例中圈出部分均未進(jìn)行實(shí)際演奏，而是由伴奏樂隊(duì)進(jìn)行演奏。

譜例3：

在這三位演奏家中亞歷山大?卡珀內(nèi)更注重體現(xiàn)前后速度差異所形成的對(duì)比，演奏過程中音樂的色彩性變化也更為突出。如樂曲引子部分，亞歷山大?卡珀內(nèi)演奏速度整體較慢，音符演奏更加明晰且細(xì)膩，自16小節(jié)處突然加快，進(jìn)入樂曲第二部分。如譜例所示，在樂曲第86小節(jié)（譜例4）處，亞歷山大?卡珀內(nèi)在一連串琶音上行演奏到f后在其后的八分休止處停頓，與另外兩位演奏者相比，亞歷山大?卡珀內(nèi)在此處的氣口更大，停頓感更為明顯，此處之“靜”與其后音符之靈“動(dòng)”的結(jié)合使音樂的戲劇性更為突出。

譜例4：

結(jié)語

在單簧管演奏曲目中，由歌劇改編的器樂幻想曲是十分重要的存在，在音樂會(huì)及日常練習(xí)中占有不可或缺的地位。音樂表演是音樂作品的二度創(chuàng)作，作為音樂學(xué)習(xí)者與演奏者，通過對(duì)音樂作品的分析以及對(duì)不同演奏家演奏版本的比較，可以幫助演奏者更好地掌握與理解作品內(nèi)涵，對(duì)進(jìn)一步提升專業(yè)演奏水平有著積極的促進(jìn)作用。通過本文的研究，以期為筆者以及其他單簧管演奏者在音樂詮釋上提供可能性參考。