劉馨聰
(酒泉市工貿中等專業學校,甘肅酒泉 735000)
針對中職學前教育專業學生的音樂素養的培養,需要一個長期的、循序漸進的培養過程。在實際教學工作中,教師應緊緊抓住每一次教育教學的機會,積極勇敢嘗試多種音樂教學手段和方式,保證音樂教學的靈活性和實效性,逐步提升學生的音樂素養。在實際教學工作中,不難發現學前教育專業學生的音樂素養普遍較低,學生欠缺音樂學習與應用能力,導致學前教育專業課程開展受到一定程度的干擾。
音樂素養總體來說是一個廣泛的概念,其內涵非常豐富。在眾多的專家學者研究中,不同領域的研究人員對音樂素養有不同的闡釋。而本文主要針對中職教學中學生的音樂素養,與學生對音樂的理解、應用都有密切聯系。為此,音樂素養可以被闡釋成為對音樂的一種綜合性的素質教育,這是一個總稱,從在實際音樂教學工作當中出發來分析,音樂素養的培養屬于音樂必修課。在音樂素養基礎課程當中,其所涵蓋的知識范疇也非常廣泛,如視唱、讀譜、和聲、聽音、寫作、節奏、音樂欣賞等等都屬于音樂素養的范疇。由此帶來的音樂素養的闡述具備一定的特殊性和針對性,對于通領域的研究有一定的參考。
根據社會調查結果分析,目前我國從中職學校學前教育專業畢業的學生最主要的一個工作方向便是幼兒教育。尤其近幾年,隨著幼兒教育的不斷改革與發展,教育本身需對高層次、高素養人才有了新的需求與闡釋,在社會發展的過程中,需要更多的人才來投入到幼兒教育。從另一方面而言,幼兒教師專業的學生,需要盡快適應崗位,就要更好地滿足崗位需求,這不僅是理論上和教育能力上的綜合體現,更需要自身音樂素養上的形成,這樣才能在崗位中創造成績,更好地為幼兒服務,引導和教育幼兒。由此可見,中職學校針對學前教育專業的學生既然要從事幼兒教育工作,那么就必須要滿足當前幼兒教育工作對教師的要求。
我們都知道現在的幼兒教育工作會涉及非常豐富和多元化的教育活動形式,而這些形式都在不同程度上與音樂元素有著緊密聯系,從幼兒健康成長和發展的角度來分析,幼兒也的確需要音樂的熏陶,幼兒的身心和思想正處于形成與發展時期,他們不管是唱歌、舞蹈還是樂器演奏等等,音樂都是不可或缺的重要元素,幼兒需要學會去感知音樂中所蘊藏的情感,要逐步加深對音樂的欣賞與理解程度,而這些都需要建立在幼兒教師具備較高的音樂素養基礎之上。從幼兒對知識的渴望角度來分析,幼兒教師要更好地滿足幼兒的實際需要,這是中職學校對幼兒學前教育專業的學生進行音樂素養培養的另一個必要性。
幼兒教育需要發展,中職教育也需要不斷地改進與提升。針對幼兒教育專業的日常教學,中職學校學前教育專業教育教學工作必須要將音樂素養的教育擺在至關重要的位置上。任何一種教育的培養都注重日常教學,音樂素養的培養亦是如此。針對教育學生的實質入手,既要充分尊重學生的學習意愿,又要借助日常音樂教育工作來幫助學前教育專業的學生打下牢固的音樂基礎,這是學前教育專業學生未來步入幼兒教育工作崗位的一項必備技能。從教育的發展來看,幼兒教育專業的學生針對教育所呈現的素養提升的總體趨勢,也將決定著幼兒教育未來的發展,其中的聯系千絲萬縷,非常緊密。由此中職教育對幼兒教育專業學生的培養,也是一種對幼兒教育發展得更堅強的保障。
音樂欣賞能力主要包括音響感知能力、音樂情感體驗、音樂聯想能力以及音樂理解能力四個方面的內容。從目前學前教育專業學生在課堂學習中的實際表現來看,學生在這四個方面都是有所欠缺的。首先,其在音響感知能力方面,學生雖然可以得到各種旋律,但是對于其中節奏的變化以及強弱并不能精準把握。其次,在音樂情感體驗方面,雖說學生也能夠聽到音樂想要表達的情感,或喜或怒或哀或樂,但在遇到對場景或者意境的音樂描述時,學生便很難體會和把握。同時,學生很難找到聯想方向,當然這與學生的生活閱歷有著緊密關聯性。最后,在音樂理解能力方便,學生的認知普遍比較淺薄,只有非常少的學生可以感受到音樂的內涵。
在諸多基本表現手法當中,音準和節奏是最重要的表現方式。但是通過學生們在聲樂課、舞蹈課以及鋼琴課等課堂學習中的表現來看,學生們都在不同程度上存在著音準與節奏的問題,他們并不具備準確辨別音準和節奏的能力,這就使得他們會呈現出節奏不穩或者音準不準的毛病,在唱歌或者表演時,力不從心,氣息不穩,不懂得如何正確發聲和調整氣息;在彈鋼琴時候,彈奏的速度越來越快,甚至自己彈奏的什么音都不清楚,雙手節奏對位錯誤,當彈唱結合時更是出現音準和節奏不準的現象;跳舞時,節奏混亂,動作與節奏不一致,加上邊唱邊跳,跑調的現象越發嚴重。
根據學生們的實際表現,不難發現大部分學生對于學前教育專業中的藝術類課程并不是很感興趣,在課堂上也不愿意主動配合教師教學,更習慣于一種被動甚至是消極的學習狀態,學習自主性很差,理解和接受能力也普遍較低,教師的課堂教學效果并不理想,學生的問題積壓得越來越多,參與學習的積極性也變得越來越低。有的學生認為音樂是一種與生俱來的天性,是需要天賦才能成功,自身并不具備條件,從這個角度來說,學生面對困難的信心都會受到影響,這也是學生們在學習過程中,學生需要一個全面的、科學的引導過程。不然,音樂素養將成為一個空殼理論,對學生的學習沒有任何幫助。
所謂的欣賞,就是從審美的角度去聆聽音樂,通過聽覺去感受音樂,從中感受音樂的美,從而得到精神的喜悅和認知的滿足。這就需要調動起學生主動去求知欲探索的能力,要讓學生在欣賞音樂的過程中有活躍的思維。在了解過程中,學生對于“聆聽”處于白紙一張的狀態,針對這種的現狀,筆者認為,作為教師,需要培養學生的欣賞能力,這就需要我們要對課堂環節進行精心的設計,引導學生主動地去欣賞一些作品要下意識地將學生引入到一種傾聽與欣賞音樂的狀態當中,讓學生靜下心來去品味音樂,只有用心聽才可知其商其韻。如引導學生欣賞著名的中國作品《梁祝》,首先要從故事出發,把梁祝的故事講給學生聽,讓學生去了解,接下來,讓學生在音樂中尋求故事里面的情節,一一對應感受音樂,尤其要注意引導學生,樂曲中樂器所表現的人物性格以及人物情緒是怎么樣的,在學生欣賞的過程中,能勾勒出當時的場景。除此之外,還培養學生大量的欣賞樂器類,讓學生要了解西洋樂器和中國樂器,以及它們的音色是怎么樣的,作品《彼得與狼》,其中就用不同的樂器表現了各種小動物,引導學生同類型思考,大膽地進行想象。用視覺刺激來激發頭腦認知,進而獲得一些靈感,產生對音樂的獨特的興趣,在理解所學知識的同時,加深對音樂的記憶和理解。
對于節奏的培養,常規性教學往往運用的都是填鴨式教學,使得課堂氣氛過于死板,學生感覺非常的無趣,為了讓學生更好地掌握節奏的律動,可以嘗試奧爾夫教學方式,要求學生們通過節奏感朗讀、跺腳、鼓掌等身體樂器去感知節奏,訓練學生對音樂的反應能力,通過音樂反映來激發對音樂的感知,逐漸形成自己的節奏感。
課例:《認識八分音符》
1.認識八分音符
2.教師帶領學生練習八分音符,用“titi”來讀。

3.練一練,聽一聽
(1)教師帶領學生練習打著節奏念兒歌

(2)同時用手拍打節拍,跟著節奏轉圈。
(3)分成三組,即三個圓圈。


一組按照兒歌的節奏說兒歌《小老鼠》
按照此方法,輪流進行練習輪說和律動。
設計意圖:運用了奧爾夫音樂教學法的字詞的朗誦節奏的方法,將個體訓練轉變為多聲部的合作練習,培養和鍛煉音樂能力的同時,也能進行有效的溝通與互動,促進音樂素養的培養。
4.寫一寫
根據老師給出的兩條短語進行編寫節奏,編寫完成后將兩句話進行合奏。(要求:編寫節奏時要出現八分音符)
(1)少壯不努力,老大徒傷悲

(2)不入虎穴,焉得虎子

5.教師帶領學生熟悉《布谷鳥》根據多媒體給出的節奏音樂進行練習,感受八分音符與四分音符的節奏。
音準是學前教育專業學生音樂素養的必備之一,直接影響到學前專業學生的唱歌水平,為了提高中職學前教育專業學生的音樂素養,必須要樹立起音準理念,加強唱歌的表現力和創造力,為今后步入工作崗位打下良好的基礎,根據調查顯示,在教學過程中教學方法過于死板,導致學生的課堂效果不顯著,音高概念難以建立起來,內心無聽覺,那么,我們可以運用達爾克羅茲的教學方法來豐富課堂,打造高效課堂。
課例:《運用變化節奏型的方式視唱音階——C大調音階為例》
教學目的:通過運用達爾克羅茲的教學方法,引導學生先感受音高,然后用變化節奏型的方式唱出音階中音與音之間的音高關系以及節奏的把握。
教學過程:
1.課前熱身:聽老師彈奏的音列,在聽到音向下進行請同學們蹲下,聽到音向上請舉起雙手。
2.教師列出C大調音階后彈奏音階,運用三種不同的時值進行跟唱練習,讓學生感受每個音之間的關系和音高概念。
(1)

(2)

(3)

3.教師列出4個節奏型,并編上序號。

4.學生在教師的帶領下,演唱二分音符的C大調的音階,在關鍵節點處,教師引導學生及時轉換節奏型進行視唱,用已經標記編號的節奏卡上的節奏進行轉化,并流暢地唱下去。在此期間,不能養成學生依賴鋼琴的彈奏,才能唱準音階,隨時要糾正學生音準。
綜上所述,在中職學校學前教育專業的音樂素養培養仍然處于探索階段。這個階段的研究與實際教學效果都有不同的差異,學前教育專業的學生需要提升自己的音樂素養,這對于他們未來步入幼兒教育工作崗位尤為重要。音樂素養也需要學生的主動配合,需要其他外在因素的支持,由此才能形成一個教育體系。因此,中職學校必須要積極主動去探尋適合學前教育專業學生的音樂素養提升途徑,保證學前教育專業學生可以得到良好的音樂教育與音樂熏陶。