盧雪珊
(莆田學院 音樂學院,福建莆田 351100)
近年來學科核心素養已成為教育研究的熱點,音樂學科核心素養自教育部頒布2017 版的《普通高中音樂課程標準》(下文簡稱“普高課標”)后,在各個教育階段也方興未艾。但是對音樂學科核心素養的研究出現兩極分化,中小學教育工作者大部分從中小學音樂課堂實踐角度出發,高校教育工作者更多熱衷于專業人才培養、高師專業教育研究、專業課程構建等較宏觀的研究。雖有少部分教師關注鋼琴、合唱指揮專業課程研究,但忽視音樂師范專業的核心主干課程《音樂教學法》的研究。實際上,在學科核心素養視域下從微觀的角度研究《音樂教學法》課堂,符合地方應用型高校對人才培養的定位,也對師范生日后對接中小學音樂課堂教學具有積極的實踐意義。
“學科核心素養是學科育人價值的集中體現,是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。”[1]普高課標指出音樂學科核心素養主要包括審美感知、藝術表現、文化理解三個方面,這既是音樂學科核心素養的主要內容,也是引領廣大音樂教師制定教學目標、設計教學活動的重要參照依據。
雖然普高課標對音樂學科核心素養及內容有定義和闡釋,但在那些缺乏教學經驗的師范生面前具有綱領指導意義的普高課標顯得抽象。他們無法領會學科核心素養的精神內涵。怎么審美感知?怎樣藝術表現?如何在音樂中滲透文化理解?大部分學生在具體教學中無從下手,平鋪直敘的表達形式無法觸及學生靈魂深處,不僅大大削弱了音樂學科的價值,而且也將間接影響各個階段音樂教育核心素養的培養。
“審美感知是指音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握 。”[2]可見,音樂審美感知具有兩個特性。
一是聽覺特性,這是從音樂學科屬性出發。音樂不具備語義性,恰恰具有想象性空間。在《音樂教學法》課堂學生模擬教學中,學生大幅使用講授法,使音樂課陷入“滿堂灌”的方式,大大削弱學生在音樂課堂中音樂性的感受和體驗。
二是獨特美感的學習特性,為體驗、感悟、理解和把握,這是從音樂教育學科屬性出發,指明音樂學科實現其獨特價值的路徑。《音樂教學法》常見的教學模式之一是學生上臺模擬普通中小學教師進行教學,課程教師進行點評。這一模式從表層上看學生上臺體驗教師角色,課程教師點評學生回歸學習者的角色,但學生上臺模擬教學是建立在他假想的教師身份上,從俯視的角度單向輸出,在備課上缺乏換位思考,缺乏服務教學主體的意識。
“文化理解是指通過音樂感知和藝術表現等途徑,理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。”[3]它強調在特定的文化語境中理解音樂,音樂是歷史的一面鏡子,來源于生活又高于生活,承載社會文化價值,映射文化特色。它既是音樂感知和藝術表現的學習途徑,同時也是音樂感知和藝術表現輸出的重要通道。
文化理解需要教師和學習者站在更宏觀更全面的視角學習音樂,然而部分音樂師范生常重視一技之長,忽視理論學習,固有的思維模式易產生片面理解文化的問題。學生不重視自身理論文化學習,造成能力偏差,對中外音樂史、民族民間音樂等理論課程學習不扎實,將給教學中的文化理解留下能力不足的隱患,音樂課程無法發揮其最大價值,削弱音樂教學的厚度。
“藝術表現是指通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動,表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。”[4]藝術表現是學生音樂審美感知的外化,是檢驗教學成果的重要標準。它突出學生的實踐能力,在實踐中彰顯音樂個性魅力,使學生能夠獲得情感體驗,提升審美能力。
在《音樂教學法》課堂實踐中,由于課堂教學環境的封閉,學生無法了解教學對象的學習態度、學習基礎、學習興趣、學習能力等情況,缺乏教學對象即時及真實的反饋,上臺模擬教學的學生像是一臺藝術表現的播放器,一鍵到底,過程機械化、程序化,無法檢驗教學步驟是否科學、教學目標是否達成,無法捕捉教學重點,更不能突破教學難點。
“案例教學是教師在教學過程中,以已經發生的真實事例為題材,讓學習者去分析和研究并提出各種解決問題的方案,以激勵學生主動參與學習活動的一種開放式、互動式教學方法。”[5]由于學生缺乏教學實踐經驗,教師直接講授普高課標的理論,難與學生產生共鳴。采用案例教學能縮小學生與普高課標的距離,《音樂教學法》課堂所用案例教學主要是用教學視頻、教案、說課稿等具體材料為教學題材,引導學生識別良莠,找出課標理論依據。如果把課標理論作為論點的話,案例則是有效的論據,師生、生生的交流則是論證。
2.1.1 什么是好案例
什么是好?學生對“好”的認識不是靠灌輸而得,而要從學生感性入手對比得出。正如紅綠相應,有無相襯,案例對比更易讓學生分辨教學良莠。選出幾位教師同課異構的片段,請學生根據良莠排序選擇,降低難度,增強參與感。激發學生學習興趣,彌補學生缺乏教學經驗,為普高課標理論學習做準備。
2.1.2 為什么是“好”案例
為什么好?這涉及“好”背后的標準問題。要求學生帶著思考,從普高課標中尋找理論依據,開啟探究普高課標的自主學習環節。它改變教師灌輸枯燥的理論知識、把學生當成知識容器的傳統教學模式,在教師的引導下,以問題為導向,主動探尋課標理論依據,將理性學習建立在感性學習之后,縮小學生與普高課標之間的距離。
這里的變換角色并非上文提及表層意義上的“師范生模擬教學體驗教師角色——教師點評”的訓練模式,而是表1所示增加了步驟二和步驟三,步驟二教師借用恰當的作品,以學生常用的教學方法對其現場施教,讓學生以作品學習者的角度來體驗錯誤教學方法產生的不良教學效果。什么是恰當作品?其一,作品來自中小學音樂教材;其二,該作品學生不是太熟悉且有一定難度。步驟三教師對產生的現象提出問題,引發學生反思討論教學中常出現的問題,最后由教師點評歸納總結(見表1)。

表1 變換角色體驗流程表
在以往的《音樂教學法》課堂實踐模式中,在審美感知中常常高估教學對象的接受水平。無論歌曲速度快慢、節奏是否密集,僅聆聽一遍就讓學生集體拍打出整首歌曲節奏,隨后教學快速進入下一個環節。雖然教師進行分析點評,指出問題所在,但收效甚微。要讓學生深刻意識到該問題,需增設重要的步驟二。《中國軍魂》選自音樂人教版九年級上冊,是電視連續劇《亮劍》的主題曲,進行曲風格,副歌部分有八分休止符、三連音。作品朗朗上口,難度適宜,但脫離樂譜僅聆聽一遍,不少學生不能完整拍打出節奏,集體拍打的效果可想而知。果不其然,當學生從學習者的角度體驗糟糕的審美感知時,再引導學生反思改進教學設計,能達到事半功倍的效果。通過施教者與學習者角色轉換,虛擬與真實的場景切換,傳授與學習傳輸變換,在變換角色的過程中體驗錯誤,從而找出正確的路徑,增強教學設計中審美感知路徑的敏感性。
部分師范生忽略文化理論學習,產生文化融入淺層及教學方式生硬的問題。利用學生差異資源,采用合作學習,小組分工協作,相互啟發,集思廣益,達到共同進步的目的。在日常小組合作教學模式中,教師需要觀察小組是否全員參與學習,是否有合理的分工、具體的合作。
首先,分組科學化。分組科學化是課題順利完成的前提。組長需教師精心挑選,由能力強、威信高、有責任心的學生擔任組長。成員組建上遵循優勢互補的原則進行搭配,這樣易于從不同的角度啟迪思維,有利于全面理解作品。
其次,過程清晰化。過程清晰化是課題順利完成的保障。分工要明確,小組需有每位學生發表的觀點的記錄,既防止個別學生在小組中濫竽充數,也為后續小組內部評分提供參考。
最后,評價綜合性。評價綜合性是展示課題后的反饋。可采用生生互評及教師點評,及時的反饋能促進學生反思內化。可以采取定性述評,也可以通過學習通等手機APP 平臺定量測評。大數據處理信息的即時性,有效調動了學生學習課堂參與度。
小組分工合作取他人所長,提供以人觀己的機會,引導學生重視各方面技能及理論的學習。
《音樂教學法》課堂模擬教學常因缺乏教學對象而引起自身藝術表現不佳的問題。以課題為載體,引導學生社會調查,銜接課堂內外。“課題式的研究打破了教與學的時空界限,把封閉式課堂變為開放式課堂,課內外相關,校內外互補”。[6]引導學生圍繞課題開展調查,教師努力創設課題研究條件,組織學生深入實習基地觀摩研究,培養問題意識,充分利用身邊的社會資源,通過個案研究,學會分析、歸納總結并學以致用。通過課題,以多種形式讓學生獲得直接經驗。
在音樂學科核心素養的視域下努力探索《音樂教學法》課堂教學改革實施路徑。通過案例學會辨別良莠,在感性認識的基礎上學習普高課標,縮小課標差距。教師用恰當的音樂作品,有意模仿學生常犯的教學方法,讓學生以學習者的角度體驗自身的教學問題。利用學生差異性,進行合作教學,有益于學生理解音樂文化的多樣性。通過課題,有效銜接課堂內外。
學科核心素養既是現代社會對人全面發展需求應運而生的研究成果,也是目前引領各個學科教學改革的重要參考依據。音樂學科核心素養在人的培養中發揮重要作用,是地方高校培養音樂師范生的重要參照標準。音樂師范教育培養未來教師,《音樂教學法》課程直接關系到學生就業入職考試的重要科目。在學科核心素養視域下進行《音樂教學法》課堂教學改革,對提升音樂師范生就業率及提高師范生教學能力都具有重要意義。師范生在實習過程中能體會到綜合育人教育觀念、音樂學科教學的獨特性、文化理解的多樣性、藝術表現的全面性,但還存在課堂上應變不夠自然、教學美感不足的問題。音樂學科核心素養視域下的《音樂教學法》課堂教學仍需要不斷改進,這不僅關系師范生成長和就業,還是關乎基礎教育中培養全面發展的人的重要研究課題。