平面構成在書法創作中的關系

張英俊

江西省文化館

深入探析中國書法藝術，不難發現，當中蘊藏了深厚的文化內涵，突顯出了民族特色，在弘揚傳播我國優秀傳統文化過程中，書法創作成為了重要承載體。而平面構成也屬于藝術創作范疇，將其與書法創作相互融合，可以體現出獨特的藝術風格。但由于平面構成在我國發展歷程不長，并且面對此種外來文化藝術，我國本土藝術如何處理、融合還有待探究。因此，本文致力于通過探究二者的關系，希望可以發揮平面構成作用進一步促進書法藝術持續發展。

一、書法創作之美

中國書法蘊含了豐富的文化底蘊，自甲骨文起，發展到金文，而后逐漸演變為大篆、小篆、隸書，最終定型為草書、楷書、行書諸體，書法創作體現了豐富的藝術韻味。可以說，書法在我國文化體系中，占有核心地位。人們在不斷發展，創作中，書法早已經成為了一種中國特色藝術形式代表。為此，在書法創造過程中，創作者們也運用了概括、夸張、取舍等手法，通過漢字不同表達方式，展現出了自然界中的萬物形態。具體可以概括為以下幾點：

1.質地美與力感美。

書法體現的質地美，主要指的就書法字體本身的一種質感、力度。漢字以其特定的筆畫書寫在平面上，是真實存在的事物，這種平面上的表達能給人以重量感，不虛浮，是一種入紙后傳遞出的感覺，從中也可以感受到立體效果。正如蘇軾所言：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一不成為書也。”對于書法字體的設計，這一點至關重要。而書法的力感美，則源自“勢”。這對于書法的筆法來說，屬于一種動感，更是“意”的延伸。“勢”在中國書法中，是一個非常重要的概念，書法創作中，創作者常常借“勢”表達物象意義，從而將物進行了延伸，也借此直抒內心的悲憤激昂之情，這在字體設計和創作中，值得借鑒。

2.形態美與韻律美。

書法用筆非常講究，創作者不同的用筆方式，可以傳遞出不同的形態美和韻律美，例如，王羲之創作的《蘭亭序》，從其作品的筆畫變化看，全篇324個字，“之”字多達23個，可每一個“之”字所呈現的形態、韻味都不同，因為王羲之在書寫過程中，是隨勢、隨情做著變化，但在變化之中，又體現了書法整體的和諧統一。而在將書法的線條方面，不同線條所傳遞出的節奏美不同，對應的藝術效果也不同，虛線條、實線條、粗線條、細線條以及不同長度的線條，表達出不同的風格和意境，帶給受眾多樣的視覺感受。

3.章法美與意境美。

書法作品可以視為一件藝術品，除了用筆來塑造發揮局部美，同時也非常注重整體的美，也就是章法美，又稱“布白”，在書法創作匯總，布白非常重要，這點和平面設計有著相同的道理。而書法傳遞出來的“意境”，所反映的正是創作者自身對生活、自然現象的感受、理解，借助具有自身特色的書法去表現這種觀察和理解，賦予了書法生命感，同時，受眾也通過賞析書法，產生啟迪，使人精神一振。書法作品意境美，也包含了創作者的情感、文采、骨氣以及人格。正所謂“字如其人”，正如顏真卿忠義大節的品性，使得其書法大氣，渾厚。

4.自然美。

莽原、山川、幽林、大海，這些自然展現的美，是最為樸素的形式美。

二、書法創作與平面構成元素的關系

對于書法創作過程而言，其中不僅體現了藝術，也是一種技術的體現。在整個書法藝術作品中，可以將其看作一個平面，通過點、線、面的合理組合、排列，達到預期的效果。其中各個要素按照一定的形式美法則進行合理安排，最終以視覺形式呈現給大眾，這其中包含了技術性，但同時也融合了創作者的創作意圖，反映出其創作構思。由此可見，書法創作中應用的平面構成元素，體現了極大的獨特性，彰顯了書法本身的藝術魅力。融合了平面構成的書法作品，受眾可以通過這一個平面，而后依照視覺體驗，深入感受書法字里行間流露出的文化韻味，使書法作品富有生機和活力。

1.關于“點”。

點作為平面構成中最小的單位，由點及線再到面。從平面中點的位置看，不同的點可以帶給受眾視覺層面、心理層面不同的感受，這也是點作為基本元素的重要作用。而在書寫漢字時，點同樣是較小的元素，比如，書法創作中，部分漢字中，點是作為單一的形式出現，如“犬”、“書法”二字，這一點在草書中較為明顯。在書法創作中，雖然點本身所占面積不大，但在視覺上，不同的點可以帶給人們極強的感受，產生一種沖擊力、吸引力，受眾在賞析書法作品時，也會更加直觀的看到點。這也是為什么眾多書法家在創作過程中，都會較多的應用點的緣故，借助點構成線，而后合理的與其他元素融合，最終達到增強書法作品整體藝術性的目的，在視覺感受上帶給受眾較為深刻的記憶。依照中國人的思想觀念，點在一定程度上代表規矩的圓點，屬于一種固定形態的存在。但是在平面構成角度下，在書法創作中所應用的點元素，其呈現形式較為豐富，并沒有統一的規定和限制。書法創作者們在應用點元素時，除了會依照漢字本身形狀，同時，也會融入自身的創作靈感，并根據最終想要呈現出的書法作品效果而定。可見，書法創作中，點元素發揮的重要意義。但值得關注的是，如果應用的點元素面積過大，則直接成了面，改變了原本點的應用本質，所以，書法創作者在書法創作過程中，要注意控制好點元素的應用面積，要保留其細小的特點。

2.關于“線”。

線元素同樣是平面構成中重要的組成部分，與點元素對比，線元素本身會更加復雜多變，主要是受到線元素自身的影響，其長度、粗細、方向等存在諸多變化，也正是因為這些特性的變化、組合，才呈現出了視覺、心理層面的多種感受。縱觀我國書法創作，不難發現，線元素的應用最為常見，也運用最多，因此，很多人將中國書法藝術，定義為一種線條藝術表達方式。在書法創作過程中，很多書法家嚴重的線條并未單一的形態表達，而是將每一個線條都看做成了生命體，在這些富有生命的線元素作用下，成為了書法創作中不可缺少的重要部分，受眾在觀賞書法藝術作品時，都或多或少地感受著這些來自線條藝術魅力。在我國書法創作發展歷程中，線條形式也發生了巨大改變，變得更加豐富多樣，例如，在書法創作中，藝術家們會使用虛線條、實線條、粗線條、細線條以及不同長度的線條，表達出不同的風格和意境，帶給受眾多樣的視覺感受。此外，除了常規書法創作中使用的線條本身，為了豐富書法的藝術性，創作者們往往會靈活的運用點，用其組合成線，此外，還有通過組合、排列文字、符號等，組合成線，使得線元素的呈現更加多樣豐富。當然，在書法創作中，也可以通過調節線條明暗，組合排列不同形式的線條，營造出一種視覺和心理上的強烈感受，從而增強觀賞者的書法賞析體驗，也提升了書法創作藝術及價值。

3.關于“面”。

除了點、線之外，還有面這一元素，也是平面構成中的關鍵要素，但與點和線不同的是，面存在的形式主要有三種，即實面、虛面、虛實相間的面。其中實面形式，主要指的就是通過線運動組合成的面，或者是一些沒有空隙的面；而虛面形式，屬于由點、線排列、組合而成，在這一形式上，線和線之間存在很多交叉點；最后的虛實結合面，顧名思義，由實面、虛面組合而成。面元素本身也存在很多變量，比如位置、大小、形態等，但是面元素并不存在厚度一說，這也是與線元素最大的區別。從書法創作看，任何一個漢字，完成書寫后都可以將其看做一個整體的面，而各個漢字由于其本身的獨特性，使得面元素的呈現也有所不同。此外，從漢字的字形看，不同書法方法所呈現的視覺感受存在明顯不同，再加上受眾本身個體差異，在觀賞書法藝術作品時，因個人的審美不同，喜愛的字形也不盡相同。例如，同一個漢字，運用楷書、草書、行書、隸書等不同方法書寫，帶給人的感受是不同的。為此，書法創作者在研究、創作書法過程中，還需要深入探析，合理地應用面元素，使得最終的書法作品藝術魅力得以呈現，給人以獨特的意境和韻味。

三、運用平面構成元素提升書法藝術內涵

通過上文的分析可知，平面構成元素和書法創作之間有著緊密的聯系，二者屬于相互補充、相互促進的關系。其中點、線、面作為視覺空間的重要組成元素，將其應用到書法藝術創作中，豐富書法作品本身的韻味。無論漢字是以何種字體形式呈現，內容呈現多樣變化，最終都可以將其看作點、線、面各個元素之間的排列、組合。而書法的創作中體現出來的藝術內涵，正是通過合理運用點、線、面，才使得書法藝術多樣形態得以呈現，賦予了不同書法字體的生命力。下面具體分析運用平面構成元素提升書法藝術內涵的相關運用。

1.關于“對稱與均衡”的運用。

在平面構成中，應用對稱，可以使得整個畫面更加穩定、嚴謹。與此同時，同等同量的對比關系，可以帶給人一種平和的感覺。而將這一特性應用到書法創作中，主要的目的就是在原本不對稱的書法中，探尋出一種平衡關系。與傳統意義上的左右對稱還存在一定區別，因為漢字在書寫過程中，其自身構造、形態等不同，所以無法保證完全的對稱、等量，因此，這種平衡的書寫形式，只是在感覺層面發生平衡與協調，視覺上看上去，不會過于側重一側。書法創作者在創作過程中，應當注重點、線、面的應用，排列和組合，最大程度上保證漢字左右輕重變化合理，避免出現局部成堆、擠壓等失衡的情況，從而提升書法整體效果，給觀賞者帶去一種和諧的感受。事實上，對于單字書法造型、整體書法設計，創作者們都需要平衡好，只有保證平衡才可以提升書法藝術作品的整體和諧性，強化視覺效果。除此之外，這種平衡的表現除了要體現在結構上，同時，還要注意筆墨上的輕重、質感。

2.關于“對比與調和”的運用。

在書法創作中，在書寫不同字體過程中，創作者們應當仔細分析字體結構，而后找尋出字體不同部分的粗細、大小、濃淡、輕重、疏密等，使得字體富于變化。在此基礎上，要保證各個部分相互調和，即不同對比元素之間具有共性，從而提升書法字體的整體舒適性、調和性。事實上，從書法創作過程看，由于筆墨使用輕重、虛實變化，墨色的濃淡，無疑不是一種對比。例如，在狂草書法作品中，漢字所呈現出來的松緊、節奏長短的不同，其中長節奏流暢表達，往往會體現出書法作品的疏落感，此種對比也可以看作是一種對比的虛，是一種緊密節奏的線條，在虛實融合下，使得狂草書法作品的形式美感非常鮮明。

3.關于“節奏與韻律”的運用。

提煉出平面構成中的“節奏與韻律”，將其應用到書法創作中，可以極大的提升書法整體呈現效果。對于節奏和韻律而言，主要就是通過點、線、面各個元素的組合、排列，最終體現出一種變化感。例如，在觀察一個平面時，可以從該平面上看到不同元素之間的排列規律，除此之外，當中還涵蓋了大小、形態設計，也正是這些，才使得平面富有節奏、韻律，帶給受眾不同的視覺感受。因此，在書法創作中，運用平面構成中的“節奏與韻律”，可以很好的提升書法作品韻味。從中國書法藝術發展歷程看，在不斷演變、發展中，節奏和韻律特性逐步凸顯出來，從書法中的不同文字間、文字和平面間的關系中，顯露無遺。這種特殊關系，在蘊含某種特定秩序性、條理性基礎上，規律存在。

四、結語

通過本文的分析，不難發現，平面構成在書法創作中的應用，除了可以加深書法藝術本身內涵之外，還在很大程度上獲得了更多受眾喜愛，這對傳承書法藝術，傳播中國優秀傳統文化具有重要作用。在日后書法創作中，應當深入探究并利用平面構成的特點和優勢，增強書法創作藝術魅力和藝術價值，從而推動我國書法藝術持續發展。