以大學生藝術展演實踐工作坊為平臺的創新創業教學改革研究與實踐*

王麗媛

（廣西師范大學設計學院,廣西桂林 541006）

全國大學生藝術展演自2005年開始已經成功舉辦六屆，2017年第五屆大學生藝術展演開始增設了“創意與創新”學生藝術實踐工作坊的項目，內容為“藝術與校園”“藝術與生活”“藝術與科技”三大板塊。在大學生藝術展演學生藝術實踐工作坊參賽和展演過程中著眼于地方特色，以“印象桂林?漓水三千”城市形象旅游文創設計工作坊參加大學生藝術展演，圍繞“藝術與生活”，指導學生設計體現桂林城市形象的旅游文創的系列作品，將學生創意設計轉化成適合地區發展的文創產品。藝術實踐工作坊由師生共創，適應地方特色的系列創新教學實踐，培養適應地方需求的人才，也成為創新創業教育改革新窗口，在專業課程培養和創新創業中搭建平臺推進藝術實踐，提高師生共創的創新能力。

一、以大學生藝術展演實踐工作坊為平臺的創新創業教學改革研究與實踐的意義

（一）教學改革的意義

大學生藝術展演活動為三年一次，學生藝術實踐工作坊可以作為聯系專業課程與創業實踐一個平臺。為高校藝術教育的創新成果和學生的創意理念轉化為現場展示和現實產品搭建平臺。實現藝術實踐引領創新，創新引領創業。

1.改革目標：是以大學生藝術實踐工作坊為平臺，樹立大學生創立思想、著力培養和提升學生的創新精神和創新能力，主要研究將創新創業與學生藝術實踐工作坊結合，師生共創，跨專業合作，老師與學生一起將高校科研成果轉化為創業項目和產業項目的方式。促進設計專業教育與創新創業教育融合。以創新創業教育改革作為大學生藝術實踐的突破口，將以賽代練，以賽促學，在專業課程教學方法等方面將改革持續向縱深推進。

2.培養學生創新能力：對學生創新意識和創意執行能力的培養具有重要作用，在學生的知識能力結構體系構成中也占據著重要的位置。

可以更好調動學生學習的主動性，可以解決學生對作業應付、過于注重軟件操作等問題。提升大學生創業能力：第一，促進專業能力提升：專業能力是基礎，必須掌握過硬的專業知識和技能。第二，經營能力：具備捕捉和轉化市場信息的能力，具有市場開發技巧和能力。第三，創新能力：具有創新的精神、有開發和設計新產品的能力。第四，社會能力：具有敏銳洞察創業機遇能力，具備人際交往能力，團隊協作能力。

3.激發專業教育的新活力，培育適應地方特色的設計創新人才。在工作坊參賽和展演過程中著眼于地方特色，針對需求修正內容和計劃，改善教學方法，適應地方特色的系列創新實踐，培養適應地方需求的人才。大學生藝術展演從區賽到國賽，前后歷時十個月左右，加上前期的準備近一年的時間，有利于教學成果的累積。可以融合多專業、多門課程的教學實踐配合完成。

（二）實踐意義

高校可以借助藝術實踐工作坊的平臺，與兄弟高校多交流、互相學習。高校藝術實踐工作坊體現了團隊性、互動性、交流性相融合的視覺藝術創作，這樣的專業融合創新性實踐，具有發展的意義。為藝術設計專業學生專業課程所學搭建了展示的平臺，讓學生課程作業有應用價值。工作坊實現與專業課程教學相融合目的，參加工作坊可以提高學生學習熱情、創意能力，提高學生的參賽意識和綜合素質，同時也提高教師的專業水平，跨專業合作，達到良好的教學效果。培養大學生與社會接軌，學生的作業可以成為實戰的案例。針對本土對桂林特色產品的購買需求，用項目式教學法，結合創新創業教學，進行文創產品的設計和研發，解決目前市場上桂林特色產品缺乏視覺影響力和實用性的問題。主要是圍繞桂林元素與傳統文化融合的方向進行設計和研發桂林地道的文創產品，提升桂林文化旅游名城形象，實現為地方經濟服務。高校師生參加藝術實踐工作坊，需要有前期的積累，從參加區賽到國賽，前后歷經半年的近十個月的時間，可以由多門課程的教學實踐成果來整合。對學生來說也是一種將多門專業課程綜合應用的實踐過程。

二、以大學生藝術展演實踐工作坊為實踐平臺的教學改革擬解決問題

（一）搭建藝術實踐工作坊與創新創業教學實踐結合的平臺，這是為創新創業教育成果和學生的創意理念轉化為現場展示和現實產品搭建平臺。讓學生在專業課程的學習中，利用所學專業知識進行創業，課堂成為創業的場地，在專業課程中實現創業的孵化，在自己的創業實踐中不斷地學習專業知識和積累實踐經驗。創新創業意識的培養滲透到課程學習中，在工作坊的實踐中提升專業專業技能。

（二）搭建項目指導平臺進行項目孵化，用項目式教學法創新創業教育與學生藝術工作坊項目的融合。由指導老師指導大學生創新，老師為大學生提供社會資源，在學生的思想中種下創新的種子，在課程實踐中進行孵化。立足于地域特色，設計出符合現代消費者需求，有創意系列產品，增加學生實戰經驗和就業砝碼。

（三）探索學生藝術實踐工作坊長期可持續發展的教學模式，以地方特色為依托，實現傳承和推廣傳統文化和地方文化，服務地方經濟。建立工作坊與社會企業的長期合作模式，讓學生在課程實踐中了解就業市場需求。探索出適合設計專業進行創新創業教育實踐推廣模式，吸納不同設計專業教師為創新創業教育進行教學實踐，師生共創，提高教師教學水平，擴大受益學生面，形成可持續發展具參考價值的創新創業教學改革模式。

三、教學改革實踐思路

（一）教學觀念創新

教師的教學理念更新是指導教學行為的前提，也是培養出具有創新性，適應社會發展的應用型人才的基石。藝術教育注重學生的綜合能力培養，需要在教學中不斷提高學生的實踐能力，突出學生在教學中的主要地位，教師只是起引導的作用。

（二）教學方法創新

1.以項目式構建：工作坊以“印象桂林?漓水三千”城市形象旅游文創設計為主題參加大學生藝術展演藝術實踐工作坊，圍繞大賽主題，指導學生設計表現城市形象的旅游文創的系列作品，將學生創意設計轉化成適合地區發展和需求的文創產品。集中優秀作品再進行參賽指導和產品推廣。

2.啟發式教學：明確項目主體，以學生適應現代市場與發展為目的，為社會培養實用型人才，不僅傳授給學生專業理論和技能，更重要的是培養他們創新的能力，使學生成為積極的參與者。

3.創新創業教學貫穿實踐工作坊產品研究與開發：創新創業教學可提升學生對自己作品的重視，以更高的要求對待專業作品。從課程作業，優化成為設計作品走入市場，是產學研結合的教學理念，指導學生關注市場，了解地方文化特色，調整作品的設計方向更好地適應市場的需求。

4.實踐工作坊將創新創業教學與創意類課程銜接。形成創意類專業課程——實踐工作坊——社會實踐三位一體的循環式教學模式。讓學生理論與實踐相結合，提升專業積極性和專業實踐能力。定期開設公益創新創業沙龍課，涉及繪畫、設計專業知識、手工課程、拓展訓練等，邀請其他專業教師、社會企業人士、優秀校友、手工藝人等做客工作坊與大學生零距離接觸。

（三）教學改革實踐成果

1.學生創新實踐能力提高。以賽代練，以賽促學，產學結合，搭建專業課程和創新實踐的平臺。師生共創，取得區級比賽一等獎，國賽二等獎的成績。在工作坊的實踐中，以學生為中心，根據學生的具體情況因材施教，輔導學生將課程作業優化提升成為作品。創作插畫、卡通形象等轉化成為各位文創產品，制作具有地域特色的手工作品等，投放到市場受到消費者的喜愛。指導學生在校內大學生創業園申請創業工位進行創業實踐。

2.將創新創業教學與專業課程銜接，在視覺傳達設計、動畫、服裝與服飾設計等專業的課程教學中，不斷與工作坊的主題銜接。專業課程設計綜合設計展示、海報設計、圖形創意、動漫衍生品設計、服飾圖案、CG插畫、民間工藝美術等十余門課程。將課程資源整合，在課程設計上，以地域文化為切入點，提升學生的藝術修養，了解傳統文化，通過調研和學習，在本土文化中獲取的信息轉化為靈感創作。

3.教師教學水平在工作坊實踐中不斷提高。參與工作坊的教師，深入工作坊的主題，挖掘地域文化特色，走訪非遺傳承人、傳統手工藝人，與公司企業聯系，突破了傳統的教學地點只在課堂，多維度，多元化讓學生走出去拓寬視野，了解地域文化特色，提高社會實踐能力。教師間跨專業交流合作指導學生創作，并實現師生共創，提高了教學能力和實戰能力。

4.學生設計作品成為落地產品。桂林旅游產品種類、形式較為單一，大多是傳統的食品特產，缺乏表現地方特色和文化內涵的產品。主要針對桂林游客對桂林特色產品的購買需求，進行桂林地道的文創產品的設計和研發，解決目前市場上桂林特色產品缺乏視覺影響力和實用性的問題。工作坊品牌設計堅持并致力于桂林文化的發掘的設計理念，做出了有桂林文化特色的設計。產品及服務與旅游業結合，研發突出旅游資源、地方色彩和土特名產特色的文創產品。包括桂林文化旅游紀念品、生活家居日用品、服飾、工藝品等文創產品的研發和設計；桂林現有的特色產品的視覺傳達設計，包含VI設計、包裝設計、品牌推廣、文案策劃等。

5.實踐工作坊成為學生了解和傳承地方傳統文化的紐帶。桂林歷史文化悠久，有許多歷史文化景點，如桂海碑林、靖江王府等；有非物質文化遺產，如桂劇、桂林漁鼓等；有民間故事、傳說，如劉三姐、阿牛哥等；有苗、侗、瑤、壯等多個少數民族，民間工藝資源豐富，如壯錦、壯繡、侗錦、侗布等，這一切都是我們設計靈感的源泉。學生設計和創意的前提，就是對它們進行了解和調研，很有效地把地域文化和傳統文化根植在當代大學生的創新創業思維當中，更加深了大學生對其的熱愛。

（1）桂劇文化元素與桂林山水創新結合

桂劇是廣西的特有劇種，是廣西的非物質文化遺產項目。設計理念針對桂劇的發展與傳承，運用多種工藝進行桂劇概念設計。主要是將桂劇文化與桂林山水元素的相互融合，體現“別樣山水”之桂劇文化視覺化概念設計。通過對非物質文化遺產桂劇元素、桂林山水元素的提取、藝術加工并使用，結合蠟染繪畫的制作工藝，進行燈具設計等多種載體的展示。融合了桂林山水、桂劇文化、傳統手工藝和現代化，用視覺來呈現桂劇文化與桂林山水元素的結合，將桂劇《拾玉鐲》劇中的音樂、唱腔錄音并通過軟件對其視覺化得出聲像圖，同時與山水、《拾玉鐲》曲譜文字結合，力爭表現出具有傳統藝術情懷的“可以帶走的桂劇”設計概念。

（2）桂林特色卡通人物形象開發

劉三姐和阿牛哥是廣西壯族的典型人物，劉三姐是民間傳說的壯族人物，歌聲優美動人，聰慧伶俐，有“歌仙”的美譽。將劉三姐和阿牛哥設計成Q版形象可愛大方，惹人喜愛。劉三姐和阿牛哥又是壯族的典型情侶，象征著壯族人民的最愛情的追求和期待。《壯族兒女繡球之戀》插畫是一對壯族情侶和意象化的繡球組成。壯族男孩充滿期待地看著壯族女孩，壯族女孩含羞微笑著，體現了壯族情侶的純真樸質的愛情。繡球是壯族民間吉祥工藝品，當壯族姑娘到了婚嫁之時，讓求婚者集中在一起，壯族姑娘看準意中人，把繡球拋到他的方向以便他接到。將劉三姐、阿牛哥Q版形象、《壯族兒女繡球之戀》設計成小鏡子鑰匙扣和帆布袋，成為創意旅游商品。

（3）“漓水三千”主題圍繞“漓江生態文明之美”主題展開系列設計。將漓江水域遠古生物化石、自然風光和傳統手工藝植物染的相結合，設計系列服裝、配飾、文化創意產品等。尋找更多的中國傳統文化、手工藝與現代設計結合的表達方式，探索具有地方特色的文化創意產品的風格創新。系列設計分為植物染漢服設計、漢服飾品、遠古化石植物染及文創設計、布藝產品設計等，有植物染扇面、扎染絲巾、屏風、蠟染山水茶旗、坐墊設計等，將傳統手工藝與現代設計結合，走近現代人的生活。

（4）非遺扎染、蠟染傳統工藝體現別樣桂林山水

以桂林山水為創作主題，用傳統蠟染的技法與國畫山水畫結合，用蠟染的冰裂紋體現山石的紋理，體現桂林山石的奇美，制作成茶旗、茶座墊，將傳統工藝與現代設計相結合。

結語

綜上所述，通過三年的課程教學積累和一年的參賽，初步實現了以大學生藝術展演時間工作坊為平臺的創新創業教育實踐。但教學體系不夠完善，對本土地域文化的了解和挖掘還不夠深入和全面。在實際的課程教學中，植入和滲透地域文化特色和傳統文化，多與企業合作，不斷總結實踐經驗，真正實現產學研相結合，提高學生實踐能力，還有很多方面尚待完善和提高。