動畫市場審美分析及三維動畫制作后期研究

韓連續

文化產業研究領域的諸多理論和范式，都可以很好地應用到動畫產業的相關研究中，并產生相應的作用。動畫產業是文化產業的重要組成部分，作為具有高成長性的新興業態，動畫產業在轉變經濟發展方式中發揮著不可忽視的作用。世界上許多經濟發達國家的動畫產業產值已經超過了鋼鐵、汽車等傳統產業的產值，成為真正的支柱性產業。由此可知，動畫產業及動畫市場的研究分析的作用體現在理論與實踐層面。

動畫市場與美學

動畫市場的要素與規律

1.動畫市場的資源配置

作為市場經濟的重要組成部分，文化產業不僅需要“在更大程度上發揮市場在資源配置中的基礎性作用，健全統一開放、競爭、有序的現代市場體系”，而且作為需要兼顧文化藝術創作規律和市場經濟價值規律的文化市場建設，無疑需要通過建立文化生產要素市場、文化流通市場和文化消費市場協調發展的機制，才能實現文化產品生產、流通和消費的流動性。就動畫產業目前的發展來看，在市場經濟體制下進行資源配置和市場流通的中國動畫，正處于迅速破題并逐步市場化的高速成長期；中國市場體系的完整，可以進一步激活生產要素的配置效率，減少要素的浪費，提高流通速度，取得更高質量發展。事實上，就動畫市場本身的發展來說，其首先得益于中國市場體系的規范升級和理性發展，在動畫市場的資源要素配置中，其產品和服務本身面臨著優化產業鏈條和進行產業結構調整的任務，同時，動畫產業的單元發展正在由“單槍匹馬”向綜合配套過渡，市場在這一變遷過程中，無疑發揮著主導作用，正是由于市場要素被激活，更加注重關聯性的市場格局逐漸構建起來，從而使發揮市場自身作用顯得更加重要，也更為珍貴。

2.動畫電影美學的時代轉變

動畫電影是現今時代發展衍生的新鮮事物，其會因時代的發展趨勢發生改變，但其目標群體始終是群眾。動畫電影美學具有包容性與開放性，其以傳媒為載體，向民眾傳播美學價值與思想觀念，但其總體的發展方向依然與民眾的需求相契合。傳播媒體、商業動畫和觀眾存在某種意義上的“共生共存關系”。

動畫電影已有近百年的發展歷史，其所蘊含的美學特征會因時代及觀眾口味的變化而轉變。初期的動畫電影存在低級笑料、血腥、暴力等不良影響因素，而隨著時代的發展，人們更傾向于選擇可愛的、奇幻類的影片，觀眾更愿意接受影片所傳遞的真善美，以便對自身的身心起到凈化與滌蕩作用。部分國家在播放電影時會提供獨特的氣味體驗；也有些電影在為觀眾提供視覺體驗時，還會提供嗅覺、觸覺體驗，讓觀眾在觀影過程中有更豐富的體驗。隨著現代傳媒的發展與普及，目前影片存在快速消費品的特征，觀眾在要求影片的視覺效果及質量的同時，還傾向于觀看具有“短平快”特征的視頻。

三維動畫基礎

三維動畫的發展

三維動畫是新興技術的一種，是計算機軟硬件技術日益發展的產物。其中D指Dimension（線度、維），3D即三維，所以可以將3D電影理解為立體電影。三維動畫其實就是利用技術創造出虛擬世界，設計師會結合相關素材構建出三維虛擬世界，然后根據故事情節設計相應的運動軌跡及動畫參數，再根據需要為模型設置特定的材質和燈光。上述工作做完后便能直接輸入計算機，計算機可以按照預先的設定生成動畫。這種技術的特性突出體現在三方面：一是精準性突出；二是真實；三是實踐性強。現階段不少領域均有對該技術的應用，如醫療、軍事等。

三維動畫的制作

1.動畫前期制作

所謂前期制作，可以將其理解成統籌規劃動畫片的設計，把控整個故事情節，做好前期籌備工作，具體涵蓋如下幾個方面：

文學劇本：想要創作出三維動畫離不開劇本，三維動畫需要依托劇本進行動畫的制作，并按照劇本的故事情節來制作動畫。目前動畫片的種類呈多元化趨勢，具體包括神話類、民間故事類等。劇本創作不限制題材，只要合乎邏輯、能夠自洽就可以，當然內容要積極健康。

分鏡頭設計稿：這一步是對上一步的劇本拆分，要將劇本拆分成鏡頭語言，也是對劇本的二次創作。將其轉變成鏡頭語言，能夠反映導演的文化功底。分鏡頭設計稿的具體結構為：圖畫+文字，在制作時要考慮以下問題：是否有鏡頭所需要呈現的內容、構圖比例是否合適、光影運動效果和搭配的音樂是否合理等。

造型設計：指劇本中的人物和動物的具體造型及毛發設計，具體有兩方面內容：一是形狀；二是動作設計。造型設計需要與人物角色貼合，這就要考慮結構圖、服裝道具等，這樣才能將人物的特性和情緒表達出來。設計時可以用文字備注。造型要符合故事的設定，要與故事情節及人物內心相吻合。運動要和故事契合，不能違背規律。

場景設計：場景設計主要是對動畫片里的景物與環境進行設計，具體涵蓋平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，一般是以畫的形式呈現出來。

2.動畫中期制作

結合前期設計過渡到中期制作階段，也就是通過相關軟件將劇情呈現出來，即為動畫片段。具體包括如下幾個方面：

建模。所謂建模，就是動畫師結合之前的人物設定，利用建模軟件將故事中的角色刻畫出來。這一步是三維動畫中不可或缺的一步，無論是人物角色還是場景均要依靠建模刻畫出來。建模能夠體現人物的特點，需要創意和巧思以及豐富的文化功底，有了這些才能刻畫出與人物和場景貼合的模型。動畫師一般會采用3ds Max、Maya等建模軟件。建模方法包括以下幾種：一是多邊形建模——以小三角或四邊形為基礎，進行拼接后形成（放大后有陡邊等）；二是樣條曲線建模——以樣條曲線為基礎，能夠創造出光滑的曲面，優點是平滑性好，沒有陡邊或皺紋存在，所以對于有機物和角色而言，這種方式較為可取；三是細分建模——集多邊形和樣條曲線建模之長于一身。建模更重要的是體現藝術性，而非精確性。

材質貼圖。材質貼圖指的是將二維圖片轉化到三維模型中，是通過軟件實現的，具體原理是利用貼圖坐標達到這一目的。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，不同方式對應不同的需求。材質即材料的質地，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。

燈光。指模擬不同場景下的光線特征，如自然光與人工光。3D軟件中的照明主要分為兩類，第一類是泛光燈，包括太陽和蠟燭等各個方向發光的光源。第二類為定向燈，包括手電筒、探照燈和其他固定發射光的光源。燈光通常采用三點光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，亮度最高，決定光線的方向，角色的陰影主要由其產生，主燈通常放在正面的3/4處，即角色正面的左邊或右邊45度處。補燈的功能是軟化主燈產生的陰影，尤其是面部區域，該區域通常靠近相機。背燈的作用是強化主體角色并展示其輪廓，以便在背景中突出主角。背景燈通常位于背部的3/4處。在三維動畫中，燈光扮演著照亮場景、投射陰影和增加氣氛的角色。

攝像機控制。可將其理解為通過三維動畫軟件所提供的攝影機工具呈現分鏡頭劇本設計的效果。在使用攝影機的過程中一定要保證畫面的穩定流暢。攝影機功能僅用于情節需要的情境中，在其他情境中不能適用。同時，畫面動態效果會因攝影機位置的移動而發生改變。

動畫。可將動畫理解為通過三維動畫制作軟件結合分鏡頭腳本與動作設計制作出需要呈現的動畫片段。關鍵幀是動作和畫面變化的關鍵，動畫的重要畫面即設定為關鍵幀，計算機會根據關鍵幀的轉變呈現出動畫師想要的視覺效果。三維軟件大都用動畫曲線來表示動畫信息。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。三維動畫的“動”是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等都要符合自然規律，制作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師需要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來制作動畫，如根據講話的聲音制作講話的口型變化，使動作與聲音相協調。

3.動畫后期合成

影視類三維動畫的后期合成，主要是指將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。三維動畫的制作以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科，在實際操作中要求多人合作、大膽創新、不斷完善，緊密結合社會現實，反映人們的需求。

影視動畫特效后期合成技術的應用與研究

合成就是指將兩個及以上數量的素材同技術手段融合為單一圖像。主要包括下述流程：第一，選擇適合合成的多個素材；第二，將素材整合在一起。這兩個環節的落實涉及諸多技術與手段，同時還需要藝術的呈現，這就需要動畫合成人員在具備專業素質的同時，還要具備一定的藝術修養。在影像合成后還需對最終的畫面質感進行判斷，以保證畫面的合成質量。技術可能會存在差別，但是最終的合成原則都是一致的。畫像合成的最終目的是給觀眾觀看，所以要以觀眾的畫面辨別能力為依據進行合成。對于合成人員而言，這種能力是至關重要的，他必須比觀眾更敏銳，不僅要能察覺畫面是否有問題，還要能找出問題的根源及解決方法。

合成技術是一種能夠將多種源素材合成為單一復合畫面的手段，具體包括數字合成技術、傳統合成技術。傳統合成技術多用于膠片、磁帶攝制及膠片洗印領域，工藝過于傳統，但是其合成的畫面質感非常高。例如迪士尼公司推出的《貓和老鼠》動畫就采用了這一合成技術。與傳統合成技術相對的是數字合成技術，其以計算機為工具，通過圖像學原理及方法利用計算機進行畫像合成，然后再將合成后的畫像轉移到磁帶或膠片上。

在制作特效鏡頭時會用到后期合成技術。特效鏡頭是指正常拍攝所無法呈現出的鏡頭。早期影視特效制作的手段包括光學合成、模型制作、特殊攝影等，在拍攝及沖印環節進行特效制作。隨著計算機的出現與發展，其為制作特效提供了更有效便捷的方式，模型及攝影技術呈現不出的特效都可以通過計算機制作出來，所以隨著計算機的出現，特效鏡頭成為后期制作內容。無法通過拍攝呈現出來的特效鏡頭主要有兩種：第一，在實際場景中根本不可能存在的情景，例如外星人、神仙等；第二，某人或物存在于現實世界中，但二者不能在同一時空出現，例如一人分飾多角同時出現等。第一種情形，可通過拍攝制作與目標對象比較相像的對象如制作模型、化妝模仿、計算機3D動畫等實現。計算機3D動畫屬于模型范疇，但是其存在于計算機，屬于虛擬對象。第二種情形，可拍攝多個源素材，然后將其合成在一個畫面中。傳統合成手段可以通過特效攝影和沖印技巧實現，但是在計算機出現及發展之后，計算機合成成為新的主要手段。計算機數字合成技術與計算機3D動畫的差異在于其不是重新創造，而是在已有素材的技術上進行二次創作，對畫面進行修飾與美化，以達到制作目的要求。

后期合成技術的使用涉及諸多領域和層面。很多影片中都涉及有對合成技術的使用，而且經過多年發展，合成質量現已較高。比如《星球大戰》的特效制作非常逼真與震撼，這說明當時合成技術的發展已處于較高水平。計算機處理速度的提高和計算機理論的進步為數字合成技術在電影制作中的應用提供了更多支持。影片藝術工作人員使用計算機數字合成技術具有極高的便利性和多樣性，能夠滿足觀眾對影片的不同需求，其合成效果優于傳統合成技術，而影片制作的需求也推動了數字合成技術的發展。目前，后期合成技術的應用領域不斷得到擴充，成為后期制作必不可少的手段，在電影、影視特效、影視廣告、電視欄目中都有所應用，另外，建筑裝潢設計、多媒體節目、舞臺美術設計、游戲等領域也存在對數字合成技術的應用。

動畫電影美學市場發展需要對傳統進行借鑒與優化，同時需要結合現代因素進行創新。動畫電影美學與電影、舞臺劇、戲劇和其他藝術形式的審美價值具有共性。根據時代發展現狀及未來發展趨勢，通過數據統計及明確分析美學的具體形式及思想，共生共存才能讓動畫電影更好地融入傳媒時代，才能從系統化及理論化的角度推動國產動畫電影向專業化、規模化的趨勢發展。要合理利用三維動畫技術，將美學思想和現代三維動畫技術相結合，然后在充分調研市場的背景下，創作具有民族風格的動畫。如今，隨著文化產業成為國民經濟的支柱性產業，其在轉變經濟發展方式、創造新經濟增長點等方面的作用越來越突出。

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