關于琵琶演奏藝術的傳承與創新研究

【摘要】中國的勞動人民以其智慧創作了豐富的民族音樂文化，建立了具有豐富內涵與廣大外延的民族音樂體系，而琵琶則作為我國獨有民族樂器，為世界音樂大家庭增添了光彩。琵琶演奏藝術作為一種將文化和音樂融合在一起的藝術表現形式，需要對其進行傳承創新發展。

【關鍵詞】琵琶；演奏藝術；傳承；創新

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）04-057-03

【本文著錄格式】馬小航.關于琵琶演奏藝術的傳承與創新研究[J].中國民族博覽，2022，02（04）：57-59.

前言

琵琶這一樂器是中國獨有的民族樂器，具有悠久的歷史，是中國人人文化及文明縮影，代表著中國人民的價值取向、內心情感和精神風貌。在中華傳統美德和傳統文化日益消減的今天，琵琶演奏藝術始終表現著其旺盛的生命力。關于琵琶演奏藝術傳承與創新方面的討論是十分重要的，可以讓人們對民族音樂文化的發展有一個直觀的認識，幫助人們更好地對其理解研究。當今時代的飛速發展給人們帶來了優越的物質生活，然而也讓很多千百年來流傳下來的文化精粹受到了沖擊，琵琶演奏藝術在時代面前也同樣面臨著后繼無人的局面。所以，我們要對這一勞動人民的智慧結晶和民俗藝術的瑰寶要進行傳承、創新，讓子孫后代繼續享受到它的魅力。

一、琵琶演奏藝術的傳承與創新的關系

事物的發展具有其核心特征，文化的發展更是遵循一脈傳承的性質，其演變過程具有鮮明的民族特點和時代特征。琵琶演奏藝術經歷了千百年的歷史，琵琶是具有悠久歷史的民間演奏樂器。琵琶演奏藝術具有豐富的表現形式，體現了我國民族特色及美學特征。在原有的基礎上需經過糅合和吸收借鑒，對琵琶演奏技術的提升具有重要作用。一方面既要表現出琵琶獨有的傳統技法，另一方面也需要賦予其創新性，才能做到與時俱進。琵琶演奏藝術是中國深厚民族文化底蘊體現，要進行傳承發展，并予以創新，就必須必堅實演奏技術為基礎。而演奏者需要系統掌握前輩成熟的琵琶演奏技巧，并基于個人對于音樂作品的理解及感悟，創作出具有個性化且靈活性的琵琶演奏風格，以便使音樂演奏作品的立意、構思及布局不拘于一格，在傳統的基礎上來賦予其創新性。琵琶演奏技術需要以傳統技法為基準，并勇于創新求變。

二、琵琶演奏技巧的傳承方式

（一）傳統文化技巧的傳承

琵琶屬于中國獨有民間樂器，屬于技法相對復雜的彈撥樂器，其主要通過左手技法及右手技法來進行表現，在具體彈奏的過程中采取豎抱琵琶的姿態。左手技法主要是進行按音，右手技法則是通過五指彈奏來表現，單單指法就達到了五六十種。左手技法要表現按音則通過兩種形式來完成，一是指壓形式，二是推拉形式，不同形式所表現音樂氛圍也存在差異。而右手技法同樣也是通過兩種形式來體現，分別為輪指及彈撥。琵琶演奏藝術需要左右手進行充分配合，才能彈奏出優美的音律。左右手技法是琵琶傳統文化技巧體現，在傳承過程中演變出各種各樣的指法，目的都是為了更好凸顯琵琶藝術價值。

琵琶發展歷史悠久，早在秦朝就有“秦漢子”直項琵琶記載，而發展鼎盛時期則在唐朝，并流傳著關于琵琶各種佳話。其中最具有代表性則是的唐代大詩人白居易所創作的《琵琶行》，字里行間對于琵琶音樂的描繪美輪美奐，充滿著詩情畫意，通過詩句能夠充分展現琵琶演奏時絕妙的音樂畫面。而發展至今，琵琶作為我國民族器樂代表，留下許多優秀作品如《十面埋伏》《霸王卸甲》及《月兒高》等等，很多作品都被應用到現實的影視作品中，讓人們可以加深對琵琶音樂的理解。而優秀琵琶創作作品更是琵琶藝術價值的體現，同時也是我國音樂寶藏中不可或缺的一部分，使后人傳承熱情更加高漲。而發展至今，現代的音樂家也積極地在為琵琶演奏藝術傳承作出努力，在表現其傳統特色的前提下，融合國外的音樂元素，使琵琶演奏作品更符合現代人鑒賞品味。其中最具有代表性則是音樂家劉德海和劉天華先生，其創作的《春蠶》《改進操》等作品進一步地豐富了琵琶藝術表現內涵，使其演奏更加現代化，賦予了琵琶音樂發展更多可能性。

（二）演奏技巧的教學傳承

琵琶演奏藝術的傳承是需要教學體系來予以聯結的，琵琶教學在一定程度上也決定了琵琶演奏藝術傳承效果。當前越來越多藝術院校都設置了琵琶這一專業，由此可見我國對于民族音樂的重視，通過系統琵琶教學課程能夠幫助學生更好理解琵琶藝術內涵，在課堂教學中則需要讓學生了解并掌握琵琶演奏技巧，傳統演奏技巧是學習琵琶演奏藝術的關鍵，通過對其的學習能夠進一步弘揚中華民族偉大的音樂的藝術，通過教學來實現聯結，以此來科學地進行琵琶演奏藝術的教育傳承。

三、琵琶演奏技巧的創新方式

（一）創新琵琶的表現形式

在20世紀初期，我國建立了一個國家管弦樂隊，通過仿效西方國家的管弦樂隊來更好構建我國的音樂表現體系。而為了使樂隊聲音變化更為多元化，表現內容更加豐富，則對琵琶演奏方式進行創新改革。首先是將琵琶這一彈撥樂器更改為十二平均律樂器，使韻律更有層次感。而為了進一步表現琵琶演奏藝術現代化也對其演奏技巧進行調整，如出現了連續彈奏、左手快速彈奏的表現形式。而基于琵琶琴弦的實際長度，對琵琶原有的音域進行進一步拓展，以此來使琵琶演奏突破單一的表現模式。其次則是更改了琵琶弦的材質，由原先絲繩更改為鋼繩及尼龍纏繞鋼絲繩，一方面是為了延長琵琶的使用壽命，使其強度有所提升，而弦的強度也明顯出現了變化。另一方面也能改變琵琶音色。長期以來大部分琵琶演奏者都是通過右手來進行輪指及彈撥演奏，而該樂隊也進行了左手推、拉、吟、揉的嘗試，雖然操作有一定難度，但是且可以有效提升左手快速移動速度。最后該樂隊琵琶演奏者則是通過假指甲來進行彈撥演奏，不需要再依賴琵琶演奏的固定指甲，以此來進一步展示琵琶演奏藝術風格。

（二）時代背景下的演奏創新

時代在發展在進步，時代精神內涵也在不斷更新，每個時代背景都是推動音樂發展與創新的主要動力，可以充分反映出時代背景的文化特性及社會現象。在進行琵琶演奏表現時，需要融合所處的社會背景，了解國際及國內音樂發展趨勢，并以此來基準進行演奏創新。《琵琶行》是白居易的代表作，在進行演奏時需要結合白居易所處的時代背景，其內容主要是在說白居易降職到江州后，在蕭瑟的秋夜中來到了潯陽江頭，并遇到了一位琵琶姑娘，在看到其經歷聯想到自身的政治挫折，悲憤之情更加明顯，進而寫下了《琵琶行》。發展到今日，琵琶演奏技術雖然經歷了千年，但是仍傳不衰，在《訴--讀唐詩〈琵琶行〉有感》一曲中更是以此來基準進行創作的，而創作從古至今有明顯進步，這首曲子目前仍然是琵琶專業必考內容，同時也是琵琶演奏家在音樂會上會彈奏的曲目。

在新中國成立以后，人民出現了翻天覆地的變化，而在時代背景的影響下琵琶創作也更貼近人民的生活。琵琶在進行左手彈奏的過程中主要是以推、拉、吟、揉等技巧操作為主，掌握得當則可以有效拓展琵琶音表現范圍，能切實提升左手的快速演奏技法，提升彈撥速度，同時也能有效仿效其他樂器的聲音。而在右手彈奏技法上則需要進一步凸顯其靈活性，并進行有效配置組合，以此來更好展示琵琶的節奏韻律。

（三）創新演奏家的個性風格

琵琶演奏家在進行演奏過程中要體現個性化及創新性，其中最具有代表性人物則是近代琵琶演奏作曲家李劉華，在其作品中大部分都借鑒了西方國家音樂元素，例如樂曲《歌舞引》 、《改進操》和 15 首練習曲等作品中都融入了雙旋復音技巧及古琴技巧，以此來更好彰顯琵琶音樂作品的個性化。在1929年，劉天華先生又創作了《虛籟》，該作品中的演奏技法則主要是通過仿效古琴演奏方式來完成，還在作品創作中多次體現“吟”“打”“帶”等技法，在練習過程中，應先慢練。右手要嚴格控制力度，否則無法展現出“吟”“打”“帶”的節奏效果。在彈奏時要十分準確，速度要快，手腕不可用力，一定要放松。采用正確演奏技法并融合自身的感悟才能凸顯出作品個性化特點。

（四）教育體系建立的創新

而隨著各地的音樂課程不斷改革升級，琵琶演奏藝術傳承則更加迫在眉睫，對其藝術傳承需要科學的教育體系予以輔助，在具體發展創新的過程中可以按照以下模式來進行：

建立科學系統琵琶演奏教學模式。一般情況下在能到一首樂曲時，需要進行結構化的拆分，進而進行分段式的訓練，針對較難段落還需要進行重復練習，做到熟能生巧，以此來快速掌握琵琶基本演奏技法。

增加琵琶演奏技法難度。琵琶彈奏指法較多，雖不要求全部掌握，但要基于自身能力基礎上進行技巧整合，可以借鑒西方優秀教學方案，同時收集大量關于琵琶演奏的文獻、書籍等等，以此來促進學習興趣提升，進一步提高學習效率。

創新琵琶演奏技法。在進行學習過程中不能單一局限在傳統琵琶演奏模式中，要敢于突破原有框架，大膽地進行創新，將學習到音樂理論知識應用到實際，而在大量練習同時也需要進行思考，將感悟靈感融入到演奏中，以此來加強對琵琶演奏熟練度，同時也為作品創作奠定堅實的基礎。

三、琵琶演奏技法的傳承及創新建議

（一）系統地掌握琵琶吟揉演奏技法

在琵琶演奏中，旋律線的起伏有多種因素的共同作用，但是音高起了很大的作用，可以說音高的變化是影響旋律線起伏的重要手段。在琵琶的演奏中，高音往往意味著緊張度的增加，相應地低音則意味著音區的回落。琵琶演奏中的低音一般采用的是頻率較慢的小吟揉，以此產生美化的聲音，產生打動人心的藝術效果。但是如果是高音，則給人一種輕快、緊張的感覺，通過頻率較高的大吟揉的方式來增強旋律的感染力。在琵琶演奏中，如果某個音是向旋律線的高點運動，則意味著吟揉的頻率加快，色彩較為濃郁，但是一般句尾會采用較為柔和舒緩的方式。由于每個樂章都是由不同數量的樂句組成，長短和高低不同，由此形成了豐富多彩的旋律，產生了極具表達力的音樂語言。

琵琶樂器的演奏和小提琴、高胡相似，都依賴演奏者敏銳的聽覺和靈活的手指之間的配合密切度，即使同一個演奏者在不同時間演奏同一樂曲，根據配合密切度的不同，其音準的準確性都稍有不同，因此，要把握此類樂器的音準是具有一定困難性的。

在琵琶演奏中，要想正確地把握和演奏好每一個音符，需要對整首音樂的節奏和內在關系理清楚，特別是要明確整個旋律線上的各個高低音之間的內在的關聯，在演奏時著眼全局，把握好每一個細節，由此形成較為完美的演奏。在琵琶演奏的調式來看，較穩定的音級緊張度不強，吟揉節奏也較為舒緩，如果調式不穩定，則意味著音級的緊張度較強，頻率較快。在琵琶演奏的不穩定音級中，如果穩定程度不同，相關的吟揉技巧也會有所變化。

但更重要的是，一定要深切體會琵琶演奏藝術作品中蘊含的豐富情感，是內心情感的傾訴，只有真正深切地體會蘊含在音樂里的思想，才能領略到魅力，將作品演繹到位。例如在劉德海的作品《天鵝——獻給正直者》，需要先理解音樂想要描述場景，從天鵝高潔之感衍生到展對正直者的贊美。在進行演奏發揮的過程中要注重旋律整體完整性及連續性，在樂曲表現上要一氣呵成，在樂曲的尾部要更為注重連接，以此來表現出更為鮮明的主題。

（二）創新彈撥音色統一的訓練方法

正常情況下，琵琶演奏時右手指法則通常是彈、挑、輪，在進行彈撥時需要對音色進行系統把控。對此，在傳統經驗的認識中，和對思維慣性方式的了解后，本文認為，在關于右手彈撥的技巧練習中，可以用二指作為其他手指的參照標準，進行具有針對性的合理強化訓練。面對這一問題的提出，如何做到彈撥音色的統一呢，需要做到以下幾點：1.記憶；演奏者需要通過自身的努力，對琵琶演奏樂曲的動作要領進行記憶，體會樂曲主旋律線的主題，再分別進行的嘗試，明確對手指所在位置的彈撥動作。2.觀察琢磨；演奏者在使用右手的過程中，要觀察每個手指完成指令的竅門，觀察手指在彈撥動作中的幅度大小、頻率的快慢，以及所產生的具體演奏效果。3.總結練習；在掌握了樂曲的彈撥動作記憶，并觀察了手指彈撥的完成過程后，逐一訓練手指的靈活度，采用分別模仿的形式，跟上彈撥動作的頻率和幅度，以完成類似的音響效果。

當然，在這種訓練的過程中，針對手指的集中性、系統化訓練是需要反復進行的，而這個技巧的反復過程中，需要不斷根據手指的彈撥動作進行調整，通過再觀察、再記憶、再練習，不斷矯正其他手指的彈撥技巧，在進行這種循序漸進的訓練之后，實現手指彈撥音色統一的狀態。

四、結語

琵琶演奏藝術表現形式非常豐富，這也是歷史上無數勞動人民的智慧結晶。通過不斷發展創新，讓人們直觀地觀察到民族樂器發展史，對于其研究，可以讓我們更好地理解民族音樂的文化內涵，具有一定藝術價值。而對琵琶演奏藝術傳承及創新，也是對我國獨有民族音樂文化延續表現，具有重要的社會價值。綜上所述，琵琶演奏藝術一定要遵循其發展的客觀規律，而創新改造要遵循器樂本身音樂內涵，使琵琶演奏能做到與時俱進。相信隨著越來越多的民族器樂研究者的努力，琵琶演奏藝術一定會更加絢爛奪目。

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作者簡介：馬小航（1997-），女，河北省秦皇島人，碩士研究生，研究方向為傳統音樂。