莫奈作品中的光影分析

蘇子宸

摘要：19世紀印象主義的出現，打破原有的學院派藝術規則，為現代藝術的發展開啟了大門。印象派畫家們熱衷于捕捉大自然中的光，從而對光線下產生的色彩變化進行認真探索。莫奈是印象派技法的完成者和堅守者，他一生都在追求戶外寫生，每一幅作品都體現出對光的執迷追求。在早期作品《花園中的女人》和中期作品《散步，撐洋傘的女人》中，光的表現方式有很大的區別，能看出莫奈對于光的認識有很大的變化。他改變了陰影和輪廓線的畫法，強調了光的表現，色彩被有意淡化了，筆觸構成的畫面肌理和色彩成為光的附屬關系。

關鍵詞：印象主義;莫奈;光

1關于莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法國19世紀印象主義中最典型的代表畫家，代表作有《日出印象》《盧昂教堂》《睡蓮》等。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。因此，他被稱為色彩交響的“繪畫音樂”大師。

2作品《花園中的女人》和《散步，撐洋傘的女人》

《花園中的女人》（圖1）是莫奈早期的繪畫作品，描寫了陽光照耀下的女人。作品中能夠強烈的感受到光的照耀。光線把畫面分割成亮部和暗部，讓觀眾能夠感受到到靜止和正在行動的人物身上所產生的色彩明度的變化。莫奈有意淡化了色彩在陽光下的純度，用白色波點表現陽光隨意點灑在樹葉和草地上形成的靈動的感覺。但是這幅畫依然能夠看出是莫奈早期對光的嘗試。畫面中，無論是人物還是周圍花草樹木，都刻畫的非常具體，光依然在為“物體的形”服務。這種手法與愛德華·馬奈描寫陽光的方法一樣，繪畫風格和方式還沒有完全脫離學院派。在這個時期，能夠明顯地感受到莫奈有意地追求陽光的描寫。但是，繪畫手法還沒有完全從傳統的古典繪畫中解放出來，光還沒有從“形”中脫離出來，只能算是莫奈早期對印象主義風格的嘗試。

1875年，莫奈繪制了《散步，撐洋傘的女人》（圖2）。這是他中期的代表作品，畫面描繪了母親和孩子散步場景。畫面中跳躍的陽光在傘的上下端形成強烈的明暗對比。女子（莫奈的妻子卡米爾）整個人都處于逆光中，她的身體輪廓都被照亮了。這幅畫的重點不是表現妻子和孩子，重點是表現光在風中產生的隨風飄動的流動感。莫奈將黃藍色等原色并列、重疊，以及黃綠、藍橙等補色手法。同時，采用小筆觸快速揮灑的方法，使色彩在強烈的陽光下，依然保持著和諧的視覺效果。背景色彩中的云彩在光線的照射下非常的明亮。隨著筆觸疊加的方向，可以感受到陽光在女子身上的躍動。這是莫奈作畫的特點，也是印象派用光作為主題，彌補形體表現而產生的結果。這個時期，莫奈已經開始形成了一定體系的印象風格，對光影瞬間感受的表現也體現了他獨特大膽的一面。

3作品《花園中的女人》和《散步，撐洋傘的女人》的對比分析

下面，將莫奈的早期作品《花園中的女人》和中期作品《散步，撐洋傘的女人》進行對比，分析、研究莫奈對于光的表現手法的變化。

這兩幅作品中，兩個女人都穿著白色裙子和打著陽傘。從畫面形體的表現上看來，《花園中的女人》無論是群拍邊緣還是褶皺都非常清晰，人物五官和手指動作也很具體。大片陽光照在陽傘上和裙擺上形成邊緣清晰的光斑，像是一切都定格在畫布上，有一點刻意。因此，這幅作品中首先看到的不是光在瞬間的變化，而是一位美麗的女人。而《撐洋傘的女人》中，人物沒有清晰可見的邊緣。撐傘的手也看不到具體的手指，五官只有大致的輪廓。裙擺的褶皺融合在反光與背光中，沒有清晰的邊緣和光斑，像是一位仙女快要隨風飄走了。從畫面中光的表現上來看，《花園中的女人》中，運用了大片光照的效果，為了強調反光的效果，采用了大片白色描繪陽光的強烈照射，畫面中光斑都具有清晰的邊緣，所有的色彩都刻意簡化，總體顯得有點刻板。而《撐洋傘的女人》中，則采用了“用光線表現形體”的方法，同樣用隨意流動的白色描繪人物受光部分，跳躍的光線隨著裙擺的飄動隨時變換，沒有固定在某個清晰的范圍內，這樣更顯得畫面生動和真實。最后從色彩上來看，《花園中的女人》的色彩為了突出光的強烈，有意的被莫奈簡化和淡化了，成片的色彩相連的非常謹慎，沒有相互融合，依然是學院派的固有色使用方法，色彩相對簡單平整。但是《撐洋傘的女人》中的色彩則相互交叉重疊，用白色和黃色系在快速隨意的筆觸下，描繪自然中隨時變換的光線。背光部都使用了黃色、淡紫、淡藍、白色相互融合，背光部比受光部分的顏色更加豐富，就仿佛光線強烈的要穿透整個人的身體。

莫奈兩幅作品中草地的表現也不一樣。《花園中的女人》中草地為草的固有色，受光部與背光部只有明暗區分，所傳達的主題就是一片草地。《撐洋傘的女人》中受光部分與背光部分具有明顯的色彩變化。受光部分是隨著光照的強弱發生豐富的色彩變化。背光部分不代表光線被擋住后就缺少了光線，依然會受到環境光線的影響，產生色彩變化。所以《撐洋傘的女人》作品中無論是受光部分還是背光部分，色彩間隨意的相互重疊，擠壓、排列。表現出來的的色彩層次感非常強烈，也強調了陽光的活躍。因此，畫面所傳達的主題是草地上快速跳躍的強烈光線。

從對比中可以看出來，莫奈早期的作品只是用學院派的繪畫方式嘗試著模仿大自然的陽光。這個階段的作品中，莫奈已經把光從繪畫中分離出來了，光不在為形服務，而是作為主角去表現光。繪畫中期，莫奈更注重對光的表現，有意淡化色彩，突出對光的描寫。莫奈對光與色進行大膽的突破，探索出用外光描寫對象的方法和技巧，用微妙的色彩變化表達觀察和情感，對現代美術產生了極大的影響。

4結論

莫奈的早期是光的探索階段。此時，繪畫方式沒有完全從傳統的古典繪畫中解放出來，光還沒有從物體的“形”中脫離，光為“形”服務。所以，嚴格的說這類作品雖然注重對光的捕捉，但還不能完全歸類到印象派，只能算是莫奈早期對印象主義風格的嘗試。中期是光的完成階段。這個階段的作品中，莫奈已經把光從繪畫中分離出來了，光不在為形服務，而是作為主角去表現光。在這個時期，莫奈更注重對光的表現，用光來表現顏色和生命。整體來看，印象主義的成功打破原有的規則，把光和色彩從一種從屬關系解放出來，成為單獨的繪畫語言。因此印主義派制定了新的繪畫規則，成為藝術主流，對西方近現代美術產生重要的影響。

參考文獻：

[1]豐子愷，《如何看懂印象派》，新星出版社，2015，P168

[2]甄巍，《向莫奈學色彩》山西教育出版社，2009， P46

[3]蔣勛，《蔣勛談莫奈：光的追隨者》，北京聯合出版社出版，2018， P59-61

[4]常磊，《印象派效應》，河北美術出版社，2005年，P83