服裝結構設計中的立體構思

吳嘯峰

現代服裝結構設計主要是把服裝設計師的設計理念利用立體空間的基本概念，運用服裝結構設計的基本原理實現服裝結構從立體到平面結構的轉換，在這個轉換過程中，培養服裝結構設計過程中的立體構思是尤為重要的，它是充分表達設計師設計理念的重要手段，本文從幾個方面闡述了怎樣在服裝結構設計教學實踐中培養學生如何運用和學習服裝結構立體空間思維的再創造。

一、結構設計中立體思維的培養

服裝結構設計在具體實施中由動態變化和平面造型這二部分組成，而立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐，是服裝結構設計的基本原則。運用立體思維活躍的造型，揭示出服裝細節的形狀、各部位的吻合關系，研究整體與局部的組合形態，是整個實施過程中的基本特征。服裝造型結合人體型態，適應于人們的各種活動。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服、藝術表演服裝等造型極為合體的款式而言，它們雖然形態優美，但裁剪卻往往難以具體操作，僅采用平面結構的處理方法，往往很難達到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想象力，設計制作這類服裝時，運用立體裁剪與平面裁剪并行的方式效果較好。服裝被稱為“流動的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂，服裝結構設計師應該象雕塑家那樣，運用立體的思維理念進行創作，即在人臺或真人身上直接進行立體造型和量裁制版，用立裁與平面制版相結合的方法創造出豐富多彩的服裝款式。現代服裝結構設計，多運用立體思維對效果圖的款式以及外觀造型進行分析，認真研究設計師所賦予服裝的藝術風格和創意特點，深入理解服裝結構與人體的關系。它一般分藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝的空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、增減、重復、夸張、變形、轉移等方式，通過立體的想象做出其造型結構，最終和設計師的設計理念相符合。

而后者是通過結構的展開和特殊的制作工藝，根據款式的需要，一邊操作、一邊修改，使在平面結構中較難處理的省道，不對稱設計，不規則褶皺，復雜的曲線，特殊的分割等等在結構設計中得到完美的表現。

在我們進行服裝設計時經常出現這樣的現象，服裝效果圖完成得很好，但做出成衣后的效果卻與在設計時我們的想象相差甚遠，一般來說出現這種情況都是在進入結構設計階段設計者缺乏立體意識以及從平面轉換為立體的實踐經驗，在結構設計中沒有把思路引向服裝所要表現的空間美感，沒有發揮出我們的想象力。人與服裝屬于多維空間而存在的實體，經常的進行良好的空間意識的訓練是作為一個服裝結構設計師所必不可少的課程。例如平面上的一個圓形，它的立體形狀可能是球體，也可能是半球體，顯然立體形態的創造不僅依靠輪廊，更要依靠它的“量”。對于平面形態，無論從那個角度觀察都只能看到平面，其中的形態除了隨著透視有些變化外，沒有任何的變化，而立體形態卻不同，它會根據觀察者位置的變化，出現完全不同的形態，所以，對于從事服裝的結構設計來說這種立體的空間感需要經常培養。

二、服裝結構空間概念的練習

在服裝結構設計教學過程中，要重點培養學生不僅要對服裝效果圖所表現的形態、數量、細節、等比結構等具體細節要有較強的分析能力，而且還應該溶入學習者本人對立體結構所產生的個人見解，并對此進行個性化優化處理，同時要求學生將效果圖所表現的服裝結構用坯布直接在人臺模型上進行復合、剪切，通過運用省道轉移、抽褶、曲線分割等形式，練習如何處理服裝不規則，不對稱或具有一定特點的褶皺、懸垂、凹凸、波浪等一系列復雜的線條或造型。同時也可使用一些立體支架、鯨骨、金屬線材做成立體支撐體，其形狀可以是抽象、具象、或不規則幾何體，用一些服裝布料或非服裝材料，如紙、金屬片、塑料高分子材料等在支撐體上做出各種捆扎、包裹、懸掛、拼接、膠水粘合等形式的立體造型練習。然后再展開平面型加以比較和體會，通過這種練習去激發學生的立體空間思維，使學生有一個較為全面的服裝實體空間概念，以便在學習服裝結構設計中有一個全面的空間表現能力。

三、以服裝材料為先導的立體結構設計

以服裝材料為先導的立體結構設計即首先選擇幾種不同材質的面料，受不同材質的靈感影響而激發出不同的思考結果，并且先用平面的方法展開構成不同的曲面形狀進行比較，以選擇適合這種形狀的面料在人臺上進行局部造型試樣，如裙擺、異形袖、異形領等，經試樣比較后以確定最佳的使用面料。日本著名服裝設計師三宅一生曾說“面料是服裝的靈魂”他從上世紀八十年代起所設計的全部款式均采用立體構成方式所完成，正是他的這種以材料為先導，以藝術為創新的現代服裝立體思維模式，使他對新型的紡織品材料具有一種獨特敏銳的洞察力，并準確的加以應用。正因為如此，他所設計的亞麻褶皺類系列服裝至今仍風靡世界服裝舞臺。

四、服裝結構設計立體構思的學習實踐

服裝結構設計中的立體構思的學習實踐是對服裝整體設計從效果圖到服裝成品制作完成這一過程中的一個重要環節，是對服裝設計進行再創造的過程，對這一過程的學習實踐可分為表象和內在二個部分進行。

表象學習實踐一般具有以下二個特點，一、根據效果圖所表現的規則或不規則的幾何形式，用不同的色彩、圖案、質感等相互協調的進行搭配，并且去感受這種搭配所產生的形式美感的變化，注意整體和個體之間的相互關聯是否協調合理，二、著重表現效果圖所展示的思想內涵，在人臺上用選定的服裝面料進行覆蓋、纏繞、褶皺、重疊、塑形等各種工藝處理方法使款式逞現出新的美感和個性特點。

內在學習實踐則要求盡量去表現服裝的實際效果，通過運用各種服裝或非服裝材料，從整體和細節的結構關系出發，注意色彩、形態以及比例的相互作用變化，進而充分理解服裝結構與人體曲面之間的關系，包括省道的形狀，衣縫位置以及舒適量的設定，強調立體著裝效果，同時還可以根據同組的服裝材料進行系列服裝的設計。

服裝結構設計的立體構思是服裝設計過程中思維與動手實踐的環節，是服裝設計從效果圖到成衣這個轉換過程中最重要最關鍵的節點，它可以深化和強調服裝的整體設計意識，可以這樣說，服裝結構的立體構思是整個服裝設計是否成功的一個必不可少的重要過程。