論林風眠藝術中的情感性

哈斯圖力古爾 田米爽

摘要：林風眠作為二十世紀中國偉大的藝術家之一，其藝術兼容并蓄，介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造了時代藝術，對中國當代繪畫發展產生了積極影響。他認為：“藝術是情緒沖動之表現”，藝術自產生以來，便是以表達情感或抒發情志為目的的，無論是何種形式的藝術，都離不開對人類思想情感的表現。”對于情感的表達貫穿了林風眠藝術創作的始終，占據著重要地位。情感是豐富多樣的，而在不同的情感作用下藝術會產生不一樣的風格。本文將圍繞著自然、現實、生命以及自我等角度對林風眠藝術創作中的情感表達進行分析，以其了解林風眠藝術風格形成的原因，給予當下藝術創作者一定的參考。

關鍵詞：林風眠;情感;藝術

林風眠1900年出生于廣東省梅縣一個石匠家庭里，是我國 20 世紀偉大的畫家和藝術教育家。他自幼喜愛繪畫，他小時候一邊給祖父當助手，一邊學習書法和中國畫。19 歲赴法國勤工儉學，開始學習油畫。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，后又轉入巴黎國立高等美術學校繼續深造。1925 年回國后出任北平藝術專科學校校長兼教授，1927 年受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（后來的浙江美術學院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。40年代后期，他離開教學工作，淡泊名利，潛心創作。于 70 年代定居香港，1979 年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。被稱為中國現代美術先驅，他是“中西融合”藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。

一、自然

20世紀中國畫面臨著一系列的危機，西方現代主義藝術的傳入給予傳統中國畫一定的沖擊，使得中國藝術家開始思索中國畫未來的出路。林風眠認為國畫于“清代而后”一直處于停滯不前，除了模仿別人的筆墨以外，很少能含有時代之意味或能特創一種作風的;將至現代，國畫幾乎到了山窮水盡，全無生路的趨勢。因此他提出應當以自然為師，向大自然學習，發掘新的元素。用心觀察和體

會自然美的原貌，從而進行藝術的創作，而非只知一味的抄襲和模仿古人的畫作。他多方面地學習傳統繪畫，但絕不拜倒在古人腳下，花了很多時間去深入自然，對自然的一山一水、一雞一魚、一畫一草都有著很大的興趣和很深的感情。這在他大量表現的動物和風景畫中都能體現出來。《秋鶩》創作于1960年，畫中秋鶩結對成行飛向遠方，蘆葦傾斜身體倒向一旁。加上單純的色彩以及潤枯的筆墨，營造了一派秋氣蕭條的景象。從中可以一窺古詩：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”的景象，使得畫面詩意盎然。從中可見作者對自然的觀察細致入微，體現出了對于自然的熱愛之情。藝術是表達人類情感的，但在表達情感時也需要一定的形式。要想得到成熟的表達形式，從自然中汲取養分是必不可少的方式。

他援引達·芬奇的名言“到自然中去，做自然的兒子。”指出只有親近自然，用心觀察并獲悉自然最真實的面貌，才能發現真實的美，才能在技術上獲得最真實的基本訓練。這也是作為畫家的林風眠熱愛自然的原因之一。

二、現實

林風眠所處的時代社會動蕩不安，各種戰爭以及革命不斷爆發，這給予社會和國家巨大的危害，人們的生活更是得不到保障。關注國人命運的林風眠用繪畫直接描繪他所看到和體驗到的現實，充滿對現實人生的關懷，將繪畫作品從中國傳統繪畫中的出世寫意情懷中解放出來，有濃厚的救世傾向。創作了《摸索》、《北京街頭》、《痛苦》、《人道》等直接揭露現實中的丑惡和表現生活理想的巨幅油畫作品。在創作于1926年的《北京街頭》作品中，林風眠描繪了當時北京街頭集市的一處場景，畫面前景有兩個相對而坐的赤膊男子，他們一臉愁苦地呆坐在地攤旁，而在他們身后則是忙于生計的熙攘人群。兩位男子為畫面的主角，沉悶的表情，消瘦的身體，整體給人一種壓抑的感覺，讓人生發憐憫之情。畫家通過作品借以表達了對當時社會現實的不滿。《人道》創作于1927年，創作背景是因作者從北京到南京，老是聽到和看到殺人的消息，作為三十六的青年，當時的思想主要是“中國應該怎么辦”？畫面為橫長構圖，畫中充塞絞架、鎖鏈、無數男女殉難者的形象，背景黑暗，只有一具女尸露著微明的亮色，她面龐清秀，卻永久地沉睡了。這幅畫命名"人道"，實質是對不人道社會現實的反抗。畫家借助藝術手段揭露出民眾的苦難與社會的黑暗，譴責暴力，傳達內心的滿腔怒火和悲痛憐憫的強烈感受。透露著對人類惡性的深刻反省，是林風眠關注社會現實的杰出代表作品。

三、生命

如果說藝術可以產生一種感動人的力量，這種力量使欣賞者和藝術家之間彼此交流，以達到精神上的共鳴，從而共同實現對藝術美的感知。那么熱愛生命則是每一個畫家最基本的情感。這種情感表達在藝術之中也最真實，最震撼人心。在林風眠的居多作品中，表達了充滿對生命的熱愛之情，歌頌生命。對于熱愛生命的情感在植物畫中表現的最為突出。20世紀60年代上半期，林風眠的繪畫進入了一個新的時期，這一時期國家解放，社會穩定，經濟開始發展，生活的改善使得林風眠意識到生命的可貴美好。《雞冠花》畫于1961年，畫中雞冠花色彩鮮艷、紅火，以大量的花朵聚集在一起，整個畫面呈現出紅顏熱烈生機勃勃的調子，生命力極為旺盛。紅花中配以綠莖，以綠色的檸檬與之呼應，使得畫面熱烈壯麗，蘊藏著畫家對生命的熱愛與追求，給人以美好的感受與向上的力量。

四、自我

藝術中對于自然、現實以及生命的情感表達都有自我認知的參與，是每一個畫家在創作時無法逃避的。正由于每個人的自我認知情感不同，藝術創作的風格也呈現出了多彩紛呈的景象。林風眠表達自我的主觀情感體現在每一幅作品之中，而在仕女畫中表現的最具代表性。林風眠一生畫了許多婦女裸體和衣著仕女畫。《初夏》創作于1982年，畫中描繪了一位裸體少女。其人物形象即沒有遵循傳統中國人物畫的表現方式，也沒有按照西方的裸體形象，而是畫家自己心中綜合概括的意象。既有東方的古典美，也具有現代氣息。典雅、純潔、似靜而動。她不向人訴說，更不招惹人們的欲念。就像林風眠自己所說：“美像人間一個最深情的淑女，當來人無論懷了何種悲傷的情緒時，他第一會使人得到所愿得到的那種溫情和安慰，而且好不費力。”這也從側面說明了其筆下的仕女畫更像是為自己而畫，在遭遇了生活上的種種傷害，總能給自己溫情與安慰。在《黃山》作品中，也能看到作者內心的一種情感抒發。畫中山、云和樹木畫法在前人山水畫中前所未見，筆法和色彩縱橫恣肆，酣暢淋漓，將內心的情感毫無保留的付諸于筆墨紙之間。從中感受到了作者熱烈而奇異的內心情感。

從20世紀以來，隨著藝術表現形式的不斷豐富起來，比如立體主義、表現主義等等，這也需要美術理論研究不能再局限于美術本身，需不斷地吸納多學科的視角，才能更好地理解藝術的不斷發展。林風眠強調情感在藝術創作中的主體地位，并在實踐中將這一理念發揮的淋漓盡致，達到了理論與實踐的結合。本文以情感為突破口，對林風眠整個藝術人生及作品進行了一些列的分析研究，希望通過本文能夠讓人們對于林風眠有更多的了解，并從中獲得理論或者實踐上的靈感。

參考文獻

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[5]冉隆福.林風眠繪畫美學初探[J].美與時代（下）， 2019 .

作者簡介：哈斯圖力古爾（1985-），男，蒙古族，內蒙古通遼人，內蒙古大學藝術學院美術專業碩士研究生在讀。

田米爽（1996-），男，山東菏澤人，內蒙古大學藝術學院美術學碩士研究生在讀。