工藝美術的原生性與再生性探析

趙俊生

摘 要：工藝美術經過漫長的發展，因其具有的獨特魅力而受到大眾的喜愛。現代人更注重對工藝美術等民族傳統文化的保護和傳承。工藝美術來源于人們的生活，凝結著先人的智慧，并未被時代所淘汰，而是不斷地適應社會環境，被賦予了更高的經濟價值與文化價值。因此，探討工藝美術的原生性與再生性，并提出工藝美術可行的發展建議，以實現對工藝美術的傳承，實現工藝美術長遠發展的目標。

關鍵詞：工藝美術;原生性;再生性

工藝美術屬于造型藝術，是通過手工藝技巧制作出來的兼具欣賞價值與實用價值的工藝品。工藝美術發展到現代，可與大工業、機器工業相結合，對實用品進行藝術化處理，或者對藝術品進行實用化處理。因此，本文從原生性與再生性兩個角度對工藝美術進行研究。

一、工藝美術具有的美術特征

（一）實用性

工藝美術與文人畫之類的藝術不同，二者的差異主要體現在創作目的上，后者更多是為了精神層面的追求與滿足審美需求，而前者則以物質所具有的實用性為基礎。藝術家通過文人畫來對自己內心的真情實感進行表達與抒發，同時還需遵守藝術所屬類別相對應的審美原則，呈現出的藝術品往往具有豐富的內涵，能夠愉悅人們的感官。若將文人畫這類藝術品用于美化與裝飾環境或者出版，轉化為具有裝飾功能的物件，比如具備使用功能的工具及可以傳播知識的書籍，那么其才會具有一定的實用價值。工藝美術則與之不同，其創作的目的性非常明確，多是用于滿足某種實際需求，主要服務于生活，也有一些工藝美術可以同時滿足審美與使用兩方面的需求[1]。工藝美術的實用性往往優先于審美需求或者與審美需求共存。工藝美術源自民間，往往不是對市場中商品的模仿，具有個性化的特點。

（二）折射民族民俗與傳統文化

工藝美術品可以折射出創作者對美好生活的向往，相較于一般的生活用品，擁有更為豐富的裝飾與美化效果。人們在了解一個民族獨特的個性與精神境界時，可以通過民俗活動中產生的工藝美術品來感受不同區域與民族之間存在的審美差異。比如，因紐特人處于冰雪與大海組成的自然環境中，其所制造與使用的物品必須滿足生存需求，材料也取自生存環境，他們的生活用具由海洋生物的骨頭與皮制成，房屋的材料為冰塊，同時也形成了各種與生存環境相關聯的工藝美術品。再比如，游牧民族生活在大草原，且多使用可移動的房屋，其工藝美術品反映了他們的真實生活。工藝美術服務于創作者的精神生活與物質生活，同樣也是多元文化的載體，全面體現了人和社會環境、自然環境之間的關系。

二、工藝美術的原生性

（一）傳統工藝品

工藝美術也被稱作手工藝術，種類極為豐富，包括刺繡、織錦、玉器、陶瓷工藝品、編織工藝品以及雕塑工藝品等。以流行一時的十字繡為例，其源自我國古代的刺繡工藝。隨著社會的變遷，掌握刺繡技術的人越來越少。十字繡可以被看作簡化過的刺繡，在原本刺繡工藝的基礎上，增加了一些具有現代化特點的元素，同時圖案與傳統刺繡圖案不同，更加豐富與多樣化，更貼合現代人的審美需求。從傳統手工藝作品過渡到現代工藝美術品，體現了工藝美術的原生性。工藝美術從業者以傳統工藝為源頭，添加全新的制作方式、科學技術與審美元素，賦予了作品新的生命力。除此之外，還有木雕工藝、陶瓷工藝等，都是對傳統手工藝術的傳承，而且是在傳承的基礎上進行多方面的創新，并使用機械化生產模式，提高了生產效率與質量。

（二）傳統工藝品的制作方法

盡管手工藝術是現代工藝美術發展的源頭，但是在社會生活中，二者的地位具有顯著的差異。古代的手工藝品更多是基于當時人們的生活需求而產生的。以前，人們的物質生活水平偏低，消費能力也不強，市場流通性較差，很多生活用品都需要人們自己進行制作[2]。隨著社會的不斷發展，人們的物質生活質量得到提升，擺脫了原本自給自足的生產模式，社會消費能力大幅度增強。在這種社會條件下，工藝美術得到了更好的發展。工藝美術從業者在制作手工藝品時，不再只考慮使用需求，而且更加注重人們的精神追求與審美需求。工藝美術的原生性還體現在制作方式上。手工技藝形成了專業化與系統化的發展趨勢，形成了美學體系，制作方法也得到了調整與改進。

制作工藝美術品所用的材料往往并沒有過多的限制，原則上只要可以滿足使用需求即可，即使是廢棄的材料，也可以被工藝美術從業者轉化為工藝品。材料具有原生態特征，并且風格鮮明、獨特。如蠟染的原料是藍靛、土布與蜂蠟等，經過漂染之后，可以呈現出不規則狀的冰裂紋圖案，這是其他種類的染織物所無法實現的。此外，還有的工藝美術品的原材料為高粱稈、麻、藤、竹與草等隨處可見的材料。

三、工藝美術的再生性

（一）經濟價值

工藝美術的再生性提高了其經濟價值，其源自生活，既具有獨特性，又具有多樣性，來自不同民族的工藝品還體現了民族特色，這也是其受消費者喜歡的原因之一。現代審美與傳統工藝相互融合后，工藝美術獲得了更大的市場發展空間，經濟價值也在不斷提升。工藝美術具有悠久的歷史，遍布全國各地，并且成為城市的象征，如宜興紫砂、景德鎮陶瓷、東陽木雕以及蘇州刺繡等，傳統的工藝美術產業可以實現就近取材與直接加工，能耗相對比較低，對環境的污染也很少，收益高且具有較高的附加值。盡管工藝美術產業并不是支柱產業，但是其作為我國的特色產業，仍能夠創造極高的社會價值與經濟價值。除了產業價值之外，工藝美術還具有一定的就業價值，可解決一定的就業問題，工藝美術需要技藝與人工，對生產條件與生產場所并沒有過高的要求，不少人將其作為家庭副業，在家中就能夠進行加工與生產。工藝美術行業在對外貿易活動中，將特色作為競爭優勢，可以有效規避貿易摩擦帶來的風險。

（二）主題變化

傳統工藝美學的主題相對單一，而工藝美學在現代形成了多樣化的創作類型，再生性要求工藝美術品必須呈現出極為豐富的表現效果，同時物質服務方面的功能要逐漸削弱，從而更多地為人們的精神世界服務[3]。工藝美術品可在多個不同的主題下進行發展，如環境、生活與自然等，在強調原生材料的特性與自然性的同時，還要突出創作者的情感表達，創作者的愛好與審美意識都可以體現在工藝品中，甚至可以將人文情懷融入工藝品。傳統工藝美術的再生性使其具備更高的文化價值，工藝美術作為我國傳統文化與民族文化的重要組成部分，是傳承文化的物質載體之一。工藝美術體系中的藝術與技術是極為珍貴的非物質文化，由于工藝美術處于民族文化系統中，其兼具現代性與歷史性，反映了現代人的文化生活。在與世界其他地區進行文化交流時，工藝美術可以擔任形象大使的角色。

工藝美術的再生性使其在現代社會中得以不斷發展。工藝美術從業者在傳承與發展工藝美術時，既要尊重其所具有的原生性，還要融入創新理念，更新作品造型、材料和品種，使工藝美術品獲得全新的藝術內涵和面貌，給工藝美術的消費群體帶來更多的新鮮感。在信息化時代，人們的生活方式、生存環境以及物質基礎都發生了很大的變化，工藝美術也面臨著諸多挑戰，包括加工技術革新與文化變遷等方面的挑戰，因此工藝美術從業者在保護工藝美術的原生性的同時，還要積極探尋發展路徑，實現對工藝美術品、技藝以及傳承者的保護。

四、保護工藝美術品的方法

當前社會應加大對工藝美術品的保護力度，借助再生技術來實現對傳統工藝美術技藝的保護與利用，充分挖掘工藝美術的原生價值與再生價值，賦予工藝美術品更強的生命力。

（一）加強交流與合作

我國早已將工藝美術劃入文化產業，并推動了這種物質文化形態的產業化轉型，積極引導相應的跨界融合發展工作，推動工藝美術以新的文化業態的形式實現再生[4]。保護工藝美術品的力量主要來自美術博物館、學術研究機構、企業、美術館以及其他社會主體。博物館可集中收藏并展覽工藝美術品，同時傳播與工藝美術相關的文化;學術研究機構可對傳統工藝美術技藝進行保護、研究與開發;企業可開發工藝美術市場，挖掘其經濟價值。各方力量可以共享資源，進行交流合作，同時利用云服務平臺、大數據技術與互聯網技術，實現對工藝美術資源的獲取與共享，擴大工藝美術的影響范圍。在現代社會，人們不再只根據物質需求進行消費，而是更加追求精神層面的需求，消費行為也呈現出個性化特點，因此行業協會應結合現代人的喜好，推動工藝美術的品牌化、集群化與特色化發展，比如可以工藝美術為主題開發文創產品或者建立旅游體驗基地。

（二）加大人才培養力度

工藝美術行業對從業人員有著較高的要求，包括理論層面、實踐層面等，尤其是在傳統工藝美術品保護方面，我國培養了大量的人才，壯大了保護與傳承工藝美術品的人才隊伍。在人才培養過程中，考慮到傳統工藝美術品可能會通過古文字的形式來呈現，因此研究者與保護者要具有能夠識讀古代不同時期古文字的能力，這樣才能解讀和分析與工藝美術相關的資料。工藝美術技藝集中體現了傳統文化與民族精神，而一些技藝已經隨著時代的發展而失傳，未能被傳承下來，或者缺少技藝的傳承者，因為當前的就業選擇較多，很多年輕人并不愿意繼承傳統手工技藝。因此，行業協會在保護工藝美術技藝的同時，還要保護人才，并挖掘特殊人才的價值，確保技藝傳承者在工作條件與生活方面無所顧忌，從而將更多的精力用于傳承工藝美術技藝上。

對于工藝美術而言，扶持與培養傳承者既是基礎性問題，也是發展工藝美術的關鍵性問題。首先，行業協會可對當前的人才結構進行優化，建設與工藝美術對口的人才庫，調整評審職稱的方式，強化評聘過程的規范化與制度化程度，完善職業培訓制度、人才激勵與評價制度，增加工藝美術行業人才的數量，形成科學的人才比例與合理的人才結構。其次，行業協會要給予優秀的工藝美術傳承者更大的發展空間和更高的社會地位，以吸引更多的人參與工藝美術的保護工作。

（三）更新保護技術

無論是對工藝美術的保護，還是對其的利用，都需要有技術手段作為支持，因此應篩選可用的現代科學技術，依靠計算機及網絡來提升保護手段的技術化水平。行業協會可嘗試建設工藝美術品與技藝的動態數據庫，用來保存工藝美術品從原材料到最終產品之間的動態流程，過去記錄動態資料主要通過錄音與攝像等方式，用以保存攝像、錄音記錄的載體為光碟與磁盤等，這類載體在使用期間可能會發生故障，無法長時間保存，同時這種記錄方式相對比較單一，并不能完整地呈現出工藝美術品制作的所有細節。

針對傳統的傳承與保護技術存在的問題，行業協會可以引進新的數據化技術，捕捉所有的制作動作與細節，而后將其保存到數據庫中，還可在一些平臺中進行共享。行業協會與行政主管部門需要搜集各種工藝美術行業的從業人員及產值等信息，同時深入研究工藝美術理論，掌握傳承人信息與歷史文脈，將其納入數據庫，擴大數據庫的信息量，梳理和挖掘與工藝美術相關的媒體報道、活動影像資料與政策文件。

當面對傳承存在問題，難以規模化、產業化生產，以及傳承環境出現重大變化的工藝美術品種時，行業協會要采用記錄性的保護方式，如錄像、錄音或者文字等，以此形成史料檔案，以免出現失傳的情況。

相關部門在工藝美術的發展過程中同樣需要給予支持，首先可圍繞城市中的特色工藝美術項目，綜合考察其是否具有帶動就業的能力，是否具有較好的發展前景，是否已經形成生產規模與傳承基礎，并對其提供資金扶持。其次，可組建基金會，通過基金會開展宣傳、研究以及展覽活動，培訓與發展會員，優先發展附加值、藝術含量都比較高的工藝美術門類，形成行業協會使用資金帶動工藝美術發展、相關職能部門負責監管的模式。最后，還可將工藝美術品加入政府采購目錄，若同質量、同價格，則應優先選擇工藝美術企業提供的產品。其他的扶持方式還包括減免稅負、專項撥款等，從而給工藝美術的傳承者提供更好的生存條件。

五、結語

工藝美術來自民間，是勞動者創造的手工藝術形式。工藝美術品與藝術品不同，其兼具審美價值與實用價值，承載著民族的審美觀與價值觀。原生性與再生性賦予了工藝美術深遠的傳承意義。無論是職能部門還是相關從業者，都應認識到工藝美術的價值，積極適應市場需求，在保護工藝美術的原生性不受到破壞的同時，對其再生性進行不斷的完善，逐步擴大工藝美術的影響范圍，使工藝美術得到有效的傳承。

參考文獻：

[1]于安.淺談工藝美術的原生性與再生性[J].中國民族博覽，2021（18）：168-170.

[2]徐婷.論工藝美術的原生性與再生性[J].戲劇之家，2018（30）：127.

[3]嚴晗.論工藝美術的原生性與再生性[J].中國文藝家，2017（11）：136.

[4]李曉瑜.社會轉型下工藝美術的發展路徑探討[J].設計藝術研究，2021（6）：41-44.

作者單位：

北京廣播電視臺