靜物油畫創(chuàng)作中茶具繪畫技法探析

白璐

摘 要：在靜物油畫創(chuàng)作中，茶具是一種比較常見的參照物，很多藝術(shù)家都曾選擇茶具來進(jìn)行寫生創(chuàng)作。而茶具在人們的日常生活中又是一種比較常見的器物。藝術(shù)源于生活，又高于生活，與大眾的生活息息相關(guān)。對茶具繪畫技法進(jìn)行探究，對于促進(jìn)油畫的發(fā)展具有一定的作用。因此，通過文獻(xiàn)研究法、歷史回顧法對油畫靜物的創(chuàng)作技法進(jìn)行探究，并以茶具為例，對靜物油畫的發(fā)展歷程及繪畫特點(diǎn)等進(jìn)行闡述，并從觀察、構(gòu)圖、色彩、手法四個角度分析茶具繪畫技法。

關(guān)鍵詞：靜物油畫;茶具繪畫;中國畫

中國油畫的發(fā)展歷史較為悠久，所取得的成就也數(shù)不勝數(shù)，但是靜物油畫一直都處于邊緣位置。而在1978年至2005年，靜物油畫得到了繁榮發(fā)展，這一時期涌現(xiàn)出了一系列優(yōu)秀作品。當(dāng)前，大眾的審美意識不斷提升，對靜物油畫的藝術(shù)需求也逐步提高，各種靜物油畫的繪畫技法越來越多樣化，表現(xiàn)出了較強(qiáng)的藝術(shù)氣息，使靜物油畫得到了長足的發(fā)展。因此，本文主要探討靜物油畫創(chuàng)作中茶具繪畫的技法，以促進(jìn)靜物油畫及繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

一、靜物油畫概述

（一）靜物油畫的發(fā)展歷程

靜物油畫的發(fā)展歷史較為悠久，在西方油畫體系中占據(jù)著較為重要的地位。早期的油畫并不是很受歐洲文藝學(xué)家的歡迎，因?yàn)樵摃r期的油畫作品含有較為強(qiáng)烈的宗教意味。到了文藝復(fù)興時期，油畫藝術(shù)家的思想逐漸開放，并賦予了油畫除了宗教意義之外的其他內(nèi)涵，將其逐漸從抽象轉(zhuǎn)為現(xiàn)實(shí)，采用的靜物參照物變成了日常生活中常見的物品，由此靜物油畫有了全新的藝術(shù)發(fā)展體系。此后，靜物油畫的發(fā)展逐漸趨于成熟，無論是在藝術(shù)表達(dá)方面，還是在繪畫技法方面，都具有自身的特色，藝術(shù)家們也紛紛借助這種繪畫形式來表達(dá)自身的情感。

中國的靜物油畫發(fā)展較晚，直到20世紀(jì)，靜物油畫才開始在我國興起。藝術(shù)家將靜物油畫與我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，使靜物油畫煥發(fā)出了與西方油畫不同的風(fēng)采。茶文化是我國傳統(tǒng)文化之一，而茶具是茶文化的載體，更是油畫藝術(shù)家比較青睞的繪畫對象，因此通過茶具繪畫來抒發(fā)內(nèi)心的情感已經(jīng)是一種較為常見的藝術(shù)表達(dá)形式。在不同的歷史時期，由于受到不同文化體系的影響，茶具的特征也具有較大的差異。實(shí)際上，中國傳統(tǒng)文化對西方繪畫藝術(shù)的影響極為深遠(yuǎn)，在很多藝術(shù)作品中都可以看出中國的文化元素，這也充分說明中西方文化在很早以前就已經(jīng)開始融合，并產(chǎn)生了較大的藝術(shù)影響。

（二）靜物油畫的繪畫特點(diǎn)

對于靜物油畫繪畫本身來說，藝術(shù)家經(jīng)過不斷的探索，已經(jīng)建立起了較為完善的繪畫技法體系。從一般意義上來說，靜物油畫創(chuàng)作的最關(guān)鍵之處便在于構(gòu)圖，所以創(chuàng)作者要針對不同的參照物選擇最為精準(zhǔn)的構(gòu)圖方式。靜物油畫的構(gòu)圖方式主要分為對稱法、均衡法、調(diào)和法、對比法、比例法等，這些具體的方法都需要遵循同一個原則，即變化與統(tǒng)一，也就是萬變不離其宗，任何靜物畫如果沒有變化，則會比較呆板和固定，如果有變化而統(tǒng)一不足，則會導(dǎo)致畫面整體顯得雜亂無章，茶具繪畫同樣如此。茶具作為靜物油畫創(chuàng)作的常見參照物，在具體繪畫時，創(chuàng)作者需要注意以下幾點(diǎn)：第一，在構(gòu)圖時，要注意凸顯茶具的中心地位，可以利用顏色深淺來進(jìn)行把握，并且要注意畫作與背景之間的聯(lián)系;第二，要提前確定茶具空間和前后關(guān)系;第三，應(yīng)從畫面的中心位置開始繪畫，以保證整個畫面的均衡性。總之，雖然茶具繪畫技法非常多樣，但是創(chuàng)作者仍需注重變化與統(tǒng)一的法則，這樣才能使畫面更加具有美感，更加符合大眾的審美觀念。

二、靜物油畫創(chuàng)作中的茶具繪畫技法

創(chuàng)作者在進(jìn)行茶具繪畫時，不僅要注重繪畫手法，更多是要完善整個繪畫環(huán)節(jié)，從而使畫作達(dá)到完美的效果。因此，筆者將從觀察、構(gòu)圖、色彩、手法四個角度來對茶具繪畫技法進(jìn)行詳細(xì)的解讀和分析。

（一）觀察

在進(jìn)行茶具繪畫之前，創(chuàng)作者需要對各種真實(shí)的茶具進(jìn)行細(xì)致的觀察，這里所指的“觀察”不僅包含視覺上的觀察，而且還包含對茶具文化內(nèi)涵的探討。創(chuàng)作者在開始繪畫之前，要對茶具文化進(jìn)行深度的理解，只有在結(jié)合文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，才能做到借物言志，更好地抒發(fā)情感，賦予畫作靈魂。實(shí)際上，茶具文化源遠(yuǎn)流長，有著豐富的文化內(nèi)涵，我國茶具的外在形態(tài)多種多樣，每一種形態(tài)都蘊(yùn)含著不同的文化屬性。因此，創(chuàng)作者在進(jìn)行茶具繪畫創(chuàng)作時，應(yīng)從兩個方面進(jìn)行觀察，即物質(zhì)層面和精神層面。

在物質(zhì)層面，創(chuàng)作者需要對茶具的外在形態(tài)和特征進(jìn)行把握，從整體上對茶具靜物的細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致的分析和觀察。在此過程中，創(chuàng)作者還需要從不同的角度來確定茶具的結(jié)構(gòu)、色彩、整體構(gòu)圖等，并結(jié)合實(shí)際環(huán)境的影響來進(jìn)行考慮，因?yàn)椴煌臒艄狻⒔嵌鹊榷紩绊懹^察結(jié)果，進(jìn)而影響茶具靜物畫的成品效果。

在精神層面，創(chuàng)作者需要注重文化和情感兩個方面，在細(xì)致觀察茶具形態(tài)和特征的基礎(chǔ)上，對茶具背后所蘊(yùn)含的文化進(jìn)行深度挖掘，這樣才能將自身的情感完全融入進(jìn)去。靜物畫雖然畫的是不動的物體，但是從本質(zhì)上來說，所有靜物畫的物體都來源于生活，具有“生命”。創(chuàng)作者只有將自身的主觀情感與茶具的文化內(nèi)涵進(jìn)行融合，才能讓這種“生命”突破空間限制，活動在客觀世界之中。茶具繪畫同樣如此，如果創(chuàng)作者只是局限于對其物質(zhì)層面進(jìn)行解讀，用紋理、筆觸和墨水來進(jìn)行色彩的堆疊，那么這種創(chuàng)作是沒有靈魂的，是無法提升藝術(shù)層次的。而創(chuàng)作者要想在作品中融入自身的情感，賦予作品靈魂，則需要對茶具的文化內(nèi)涵進(jìn)行回溯，從歷史文化中找到情感寄托點(diǎn)，將主觀感受轉(zhuǎn)化為客觀形象，從而讓作品具有真正的意境，讓繪畫技法與情感表達(dá)徹底地融為一體。

因此，在進(jìn)行茶具繪畫創(chuàng)作時，創(chuàng)作者需要從物質(zhì)和精神兩個層面來進(jìn)行觀察，從各個角度來全面理解茶具文化的內(nèi)涵，以正確地選擇構(gòu)圖方式，從而展現(xiàn)出自身獨(dú)特的畫風(fēng)和魅力。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖是靜物繪畫創(chuàng)作中的重要一環(huán)，創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫時，需要在有限的空間內(nèi)對所表現(xiàn)的物體進(jìn)行大小、遠(yuǎn)近、深淺的安排和放置，從而達(dá)到一定的藝術(shù)效果。茶具是一種較為常見的靜物參照物體，其構(gòu)圖技法也十分多樣，前文提到的幾種常見的構(gòu)圖方式是所有靜物畫的通用形式，不具有針對性。從一般意義上來說，茶具繪畫的構(gòu)圖方式主要包含五種。

第一，以自身視點(diǎn)為基礎(chǔ)來進(jìn)行構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式需要創(chuàng)作者以觀賞者的角度來進(jìn)行思考，并確定茶具的形態(tài)、大小和位置，而觀賞者的觀賞角度可以分為平視、俯視和仰視三種。對于平視構(gòu)圖來說，創(chuàng)作者需要秉持統(tǒng)一的原則，將茶具與同一畫面中的其他物體置于同一水平線上，以凸顯畫面的自然、平和之感。當(dāng)然，創(chuàng)作者還需要借助線條來體現(xiàn)出畫面的層次變化，以免畫面顯得單調(diào)。對于俯視構(gòu)圖來說，創(chuàng)作者要具有較強(qiáng)的全局觀念，因?yàn)閺纳贤驴磿r，觀賞者的觀賞范圍會被擴(kuò)大，畫面中的靜物可以呈現(xiàn)出不同層次的感覺，所以創(chuàng)作者還可以將茶具內(nèi)部的結(jié)構(gòu)、紋理特征等充分地展現(xiàn)出來，以進(jìn)一步提升畫面的真實(shí)感。對于仰視構(gòu)圖來說，觀賞者的視點(diǎn)位于茶具靜物的下方，使得茶具隨著視線變化呈現(xiàn)出從小到大的效果，這在一定程度上展示出了油畫的神秘、空曠之感。

第二，以三角形為構(gòu)圖方式。從三角形的幾何性質(zhì)來看，其結(jié)構(gòu)最為穩(wěn)定，所以創(chuàng)作者可將茶具放置于三角形的重心位置，并將其他靜物放在對稱點(diǎn)上，使畫面整體趨于統(tǒng)一和穩(wěn)定，視覺效果較為突出。

第三，以圓形為構(gòu)圖模式。圓形本身就可以給人呈現(xiàn)出一種自然的美感，因此創(chuàng)作者可將茶具放置在圓形的圓心處，并圍繞圓周來放置其他靜物，使畫面整體達(dá)到和諧自然、平衡統(tǒng)一。

第四，以方形為構(gòu)圖模式。相較于圓形來說，方形少了一些圓滑，多了一些棱角，表現(xiàn)出了一種理性、規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)的視覺效果，變化多端，能讓整個畫面極具視覺沖擊力。

第五，以放射形為構(gòu)圖模式。這種構(gòu)圖模式較為新穎。創(chuàng)作者可以將茶具放在中心位置，然后向四周擴(kuò)散，放置其他靜物，以造成一種視覺上的錯落感，同時對茶具的光線、形狀、顏色等進(jìn)行刻畫，傳遞出一種膨脹效應(yīng)，或者由外而內(nèi)的收縮視覺效果。

綜上，茶具靜物的繪畫構(gòu)圖技法十分多樣，在具體創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)結(jié)合自身擅長的構(gòu)圖技法，并與繪畫情境、個人的情感等相互融合，這樣才能達(dá)到一個較好的效果。

（三）色彩

在靜物油畫創(chuàng)作過程中，色彩對升華情感起著關(guān)鍵性作用，所以創(chuàng)作者可以利用不同色彩的搭配，使自身的情感表達(dá)更加完整和鮮明。自古以來，色彩與情感的關(guān)系就十分緊密，根據(jù)當(dāng)前的科學(xué)解釋，色彩可以通過傳遞光信息作用于個體的大腦，并與思維產(chǎn)生連接，讓個體回憶以往經(jīng)驗(yàn)，從而產(chǎn)生情感反應(yīng)。也就是說，利用色彩完全可以引起觀賞者的情感共鳴，茶具繪畫也同樣如此。從一般意義上來說，不同色彩給人的感覺是不一樣的，比如，黑色可以給人一種肅穆感，紅色可以給人一種喜慶感，黃色可以給人一種溫暖的感覺，藍(lán)色可以給人一種空虛感等，因此靜物畫創(chuàng)作者應(yīng)在深度理解茶具文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，利用不同的色彩表達(dá)技巧，將自身的情感充分地表達(dá)出來。

在具體的繪畫過程中，創(chuàng)作者需要對茶具色澤的色相、明度、純度和冷暖進(jìn)行細(xì)致的把握，并對其進(jìn)行仔細(xì)觀察，以便確定整幅畫作的主色調(diào)，同時還可以確定光線對茶具形態(tài)的塑造效果。從色相與明度角度來看，創(chuàng)作者可采取黑、白、灰等純色，這樣才能使不同靜物的對比效果更加突出，通過黑、白的混合使用來塑造明暗區(qū)域，然后通過灰面、交接線、反光等繪畫技巧來呈現(xiàn)出茶具靜物的獨(dú)有特點(diǎn)，以將茶具與其他靜物從外在形態(tài)上區(qū)分開來。對于顏色的冷暖效果來說，創(chuàng)作者應(yīng)結(jié)合自身想要表達(dá)的情感來選擇具體的顏色，并通過靜物安排位置的不同來升華情感。具體來說，創(chuàng)作者需要確定不同位置靜物的冷暖色調(diào)，特別是不同茶具的遠(yuǎn)近關(guān)系以及茶具與背景顏色的冷暖區(qū)分。只有這樣才能根據(jù)實(shí)際的環(huán)境來確定光源色，保證繪畫作品的真實(shí)性，讓創(chuàng)作者的情感躍然紙上。對于色彩飽和度來說，創(chuàng)作者要考慮靜物色彩的位置安排問題，將飽和度低與飽和度高的靜物進(jìn)行合理的安排，比如將飽和度高的色彩放置于畫面的前端，從而起到吸引觀賞者目光的作用。

總之，色彩的應(yīng)用不僅是一種繪畫技法，更多是作為一種表達(dá)創(chuàng)作者情感的工具而存在。因此，創(chuàng)作者要合理地應(yīng)用色彩，使茶具繪畫更加具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

（四）手法

靜物油畫屬于油畫的一種，創(chuàng)作者可以把油畫創(chuàng)作中的一些繪畫手法用在靜物油畫創(chuàng)作中。當(dāng)然，在具體應(yīng)用時，創(chuàng)作者不能完全照搬照用，而要結(jié)合自身的理解來對繪畫手法進(jìn)行一定程度上的創(chuàng)新，從而使繪畫手法更加貼近靜物油畫創(chuàng)作。當(dāng)前較為主流的靜物油畫繪畫手法主要分為三種，即透明薄涂畫法、不透明厚涂畫法、折中畫法。

首先，透明薄涂畫法。很多畫家在靜物油畫創(chuàng)作中融入了較多的現(xiàn)代繪畫理念，具有較強(qiáng)的開拓性和靈活性。透明薄涂畫法的應(yīng)用也非常廣泛。具體來說，這種畫法主要是指創(chuàng)作者利用一種較為特殊的顏料進(jìn)行反復(fù)描繪，且這種顏料必須經(jīng)過調(diào)色油的充分稀釋。在描繪的過程中，創(chuàng)作者需將畫面進(jìn)行分層，每一層都涂抹上顏料，并且保證畫面的透明度。這樣畫面的色彩就會在顏料的層疊效應(yīng)下呈現(xiàn)出一種微妙的變化，色彩效果更加凸顯，與普通油畫作品有著明顯的區(qū)別。對于茶具繪畫來說，這種繪畫手法十分有效，能夠切實(shí)有效地體現(xiàn)出茶具的藝術(shù)特色，并利用豐富的色彩變化來表達(dá)情感。其次，不透明厚涂畫法。這種畫法與透明薄涂畫法有著完全相反的特征，創(chuàng)作者需要用濃稠、厚重的顏料對畫作進(jìn)行反復(fù)的涂抹描繪，這種濃稠的顏料無法塑造較高的透明度，因此可以較為有效地體現(xiàn)出一種歷史厚重感。對于茶具繪畫來說，不透明厚涂畫法可以用于陶器茶具上，因?yàn)檫@種茶具本身就是要體現(xiàn)出一種粗糙、厚重的質(zhì)感。最后，折中畫法主要融合了透明薄涂畫法和不透明厚涂畫法的長處和優(yōu)勢，既保留了透明薄涂畫法中的透明度，也繼承了不透明厚涂畫法中的厚重感，并通過明暗變化來表現(xiàn)出不同的視覺效果，從而極強(qiáng)地提升了畫作的情感表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

茶具作為我國傳統(tǒng)文化的代表，已經(jīng)成為當(dāng)前靜物油畫創(chuàng)作的關(guān)鍵參照物。然而，要想畫好靜物茶具繪畫，創(chuàng)作者需要具有敏銳的觀察力，并且要深度了解茶文化，這樣才能賦予作品靈魂。情感共鳴是評判繪畫作品的重要標(biāo)準(zhǔn)，因此創(chuàng)作者除了要在技法上進(jìn)行完善之外，還需要借助情感來豐富繪畫的文化內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡文濤.論寫生油畫靜物的發(fā)展歷程[J].美與時代（下），2021（4）：82-84.

[2]楊文.楊文油畫靜物作品[J].甘肅社會科學(xué)，2021（3）：239.

[3]許嬌.構(gòu)成形式在本人油畫靜物創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].濟(jì)南：濟(jì)南大學(xué)，2021.

[4]韓雄.如何在繪畫創(chuàng)作中應(yīng)用科技藝術(shù)語言：評《創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育的探索》[J].中國高校科技，2020（11）：111.

[5]葛怡晨.意象、表現(xiàn)：我的油畫靜物系列探索與實(shí)踐[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古大學(xué)，2021.

[6]溫鳳惠.傳統(tǒng)茶文化元素在當(dāng)代油畫靜物造型創(chuàng)作中的運(yùn)用[J].福建茶葉，2018（5）：436.

作者單位：

陽泉師范高等專科學(xué)校