書法元素在服裝設計中的表現形式

周 燕

（武威市涼州書畫院，甘肅 武威 733000）

國內很多服裝設計師的設計作品緊跟潮流，一味追求“新”和“變”，但缺少民族內涵、文化特色。面對這樣的市場環境，服裝設計師怎樣將傳統文化更好地融入當代設計，怎樣在吸收借鑒的基礎上創造新的形式，將傳統服裝的鮮明特點與當代時尚潮流相結合，使作品更具競爭力并被大眾接受和喜愛，是現代設計師應該著重思考的問題。

1 服裝與書法的關聯

1.1 服裝的藝術特征

素有“衣冠王國”之稱的中國，其文化的發展始終與服裝密切相關。我國服裝在歷史文明的進程中承載著民族基調、傳播著文化內涵，以鮮明的民族形象成為中華民族最具特色的代表。隨著社會的發展，人們穿的服裝不局限于御寒保暖、護體護膚，更追求審美特征、文化屬性和社會功能[1]。

1.2 書法的藝術特征

中國書法博大精深，在數千年的歷史積淀中創造了種類繁多的字體表現形式，展現出極高的藝術內涵。書法美是多樣的，但多樣中又存在共性。書法是以毛筆為工具來書寫漢字，展現了文字點畫以靜寓動的審美特征，通過點畫組合、線條變化以及筆墨運用來展現其語言特征。書法具備以中國傳統文化為根基、促進文明傳播的文化特征。書為心畫、字如其人，書法還能體現書寫者的個性風格、文化積淀以及思想內涵。

1.3 服裝與書法的關聯

服裝和書法是中華文化的杰出代表，更是一代又一代先輩智慧的結晶。在歷史長河中，不同朝代、不同時期有著獨特的政治、經濟和文化思想，如漢代服裝端莊嚴肅、唐代服裝雍容華貴、宋代服裝恬靜淡雅、明代服裝典雅高貴等。書法亦是如此，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態”對歷朝歷代的書法特點作出了十分準確的總結，其發展與演變也映射了古代中國物質文明和精神文明的發展。

在藝術領域，不同藝術各有特點，深入發掘會發現彼此相融共通，藝術家們從不同的生活體驗中汲取靈感完成創作。同樣是視覺藝術，服裝與書法在線條、結構、節奏韻律等方面有諸多共通之處。服裝設計是設計師將點、線、面完美組合，通過甄選面料、搭配色彩、選取恰當的制作工藝等創造美的意境。書法則是書法家在橫、豎、撇、捺的線條變化中，通過書法的結構、章法、墨色變化等表現造型藝術。無論是服裝的設計表達還是書法的藝術體現，創作者在追求理想藝術美感的同時，也為廣大受眾留下了無限遐想的空間。兩者都融合了設計師和書法家的創作靈感、情感表達和審美追求，是人們繼往開來、積極探索、不斷創新的成果。

2 書法元素在現代服裝設計中的表現形式

2.1 直接表現

直接表現是將書法元素以一目了然的形式體現在服裝中，具有直觀、沖擊力強的效果，中國書法藝術在服裝設計中的直接表現可以從刺繡、補花、貼花、印染、編結等方面實現[2]。

2.1.1 刺繡藝術

刺繡又被稱為針繡，是中國傳統的手工藝。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡這四大門類，主要用于藝術裝飾，如服裝、床上用品的裝飾。在現代刺繡工序中，要克服傳統刺繡費時、費工的缺點，優先考慮機繡。將書法通過刺繡的方式體現在服裝設計中，能使服裝設計更加美觀、更具視覺沖擊力，同時也弘揚了我國的刺繡文化。

2.1.2 補花、貼花藝術

2010年底,河南省糧食和豬牛羊肉產量分別為5 437.09萬t和 516.54萬t，分別占全國總量的9.95%和8.44%，而其化肥施用量和農用機械總動力的投入量分別為655.15萬t和10 195.89萬kW，分別占全國總量的11.78%和10.99%。農業生產因投入要素相對較高致使農業生產效率較低，同時未被作物吸收利用的部分農業投入要素也帶來了區域水體富營養化、土壤板結和能源浪費等一系列生態環境問題，這必然使農業生產的可持續發展面臨著一系列考驗。河南是農業大省，本文基于能值理論定量研究其農業生產的可持續性，將為維護農業系統的良性循環和農業的長久穩定發展提供理論依據。

補花與貼花藝術都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者的不同之處在于補花需要通過縫綴進行固定，而貼花需要應用特殊的黏合劑進行固定。補花和貼花的適用性較強、生產工藝簡單，可實現產業化生產，且具有一定的立體感。

2.1.3 印染

印染是對紡織物進行物理、化學處理的綜合過程，例如在服裝上增加花紋、圖案，改變服裝的顏色以及相關的前處理工藝等，使染料和纖維發生物理或化學變化，賦予紡織物一定的色澤、光澤。將書法元素以印染的方式與服裝相結合，可以豐富服裝的色彩，且可以進行大面積印染，在棉麻類服裝中運用較多。

2.1.4 編結

編結盤繞是直接在衣物上隨著線條的走勢將繩帶盤繞出書法作品的造型，再通過縫綴固定。這種手法多應用在門襟、褲腳、腰帶等位置。其中，腰帶在著裝中起承上啟下的作用，在呼應上裝的同時，還可突出下裝的特點。

早在1951年，Christian Dior先生便以書法家張旭的《肚痛帖》為創作靈感，將草書拓本做印花，以面狀裝飾形式，親手創作了一條絲緞雞尾酒裙（圖1）。西方的曲線大裙擺款式設計與剛柔并濟、千變萬化、神采飄逸的中國狂草圖案相結合，溫婉又不失大氣，引起了國內外的關注。

圖1 草書拓本印花雞尾酒裙

2.2 間接表現

2.2.1 線條的表現

線形指書法線條的形狀。書法線條豐富多變，曲直紛紜的線條通過細微之處的改變給人們帶來不同的視覺享受。根據書法家的審美情趣，在虛實變化、抑揚頓挫的筆畫線條上傾注了性與情、感與悟，構成了一個個形神兼備的字，完成了特定的藝術創作，呈現了豐富的心靈與精神世界。線是服裝設計的骨架，通過合理運用線條來實現服裝款式造型的變化是線條的魅力所在。線在服裝造型中既能構成多種形態，又能起到裝飾和分割的作用。結合書法中線的形態，服裝設計師能通過線條長短、粗細、虛實、位置及表現形式的變化，呈現不同的設計風格，表達設計情感。如書法中的直線穩重端莊，含蓄而有質感，可以運用在男裝中，營造男士剛毅、挺拔的形象；書法中的曲線具有飄逸流暢的動感，與服裝線條相結合，使人感到柔軟優雅，富于變化。

線律指線條起伏的節奏韻律。在服裝設計中，線的類型多種多樣，有輪廓線、基準線、結構線、裝飾線、褶裥線和分割線等，書法藝術規律可以運用于服裝的褶裥線與裝飾線中，塑造良好的著裝效果。服裝中的線所具有的創造性和表現性處處體現在服裝的形態美中。設計師可以從復雜多變的書法線條中獲得靈感，對服裝設計中的線條進行歸納整合，并創造性地加強、延伸、分割和排布等，利用不同的書法線條藝術風格突出設計主題，表現設計特色。如陳劭彥系列設計作品（圖2）。

圖2 陳劭彥系列設計作品

2.2.2 結構的表現

結構是服裝設計和書法的重要組成部分。服裝設計在空間中運用線的分割塑造形體，構成了服裝造型豐富多樣的形式。書家以宣紙為載體，通過點、線、面的結合實現黑白交錯的印記，三維甚至四維的書法作品形象都可以通過二維空間呈現，以展現風格迥異的作品特征。

書法結構與服裝造型結構有許多相通之處，可以從書法結構的端正、變化、連貫等原則出發，應用也十分普遍。端正包括均衡、比例、協調等，將各種線條通過組合與布局，置于不失重心的底線之上且力量搭配均衡，字要符合規律，重心要平穩、看著舒服。篆書、隸書、楷書以端正之書立于世；行書、草書雖打破均衡，但重心平穩，歪歪得正，是一種更高級的端正。中軸在服裝設計中也同樣重要，對稱的設計顯得端莊、傳統和沉穩，視覺舒適感會更強，多用在正式服裝中。在服裝設計中，中軸部分和重心的交點非常重要，設計師需要使形體、色彩、裝飾、空間等因素相互調節補充以實現整體平衡。楷書的特點是字體方正、嚴謹有度，但結構并非完全對稱。無論是行云流水、筆勢流動的行書還是放蕩不羈、運轉龍蛇的草書，都因不對稱帶給人們強烈的視覺沖擊。這種不平衡、不對稱變化的形態，更契合人們的精神，具有別具一格的美感。一些現代服裝設計打破了平衡對稱，以奇趣求險趣，更加突出服裝的時尚感和個性感。這種充滿不對稱感的設計可以通過結構設計、色彩組合、面料拼接等方法實現。

2.2.3 章法的表現

無論是服裝還是書法，都遵循一定的法則，講究整體的和諧統一。服裝設計遵循一定的形式美法則，注重穿著者的整體效果；書法創作注重經營、布置，遵循一定的章法，以獲得完美和諧的形式和良好的表現效果。因此，服裝的整體效果與書法的章法有異曲同工之妙，服裝設計師可以借鑒書法的章法布局，豐富作品形式。

章法對書法藝術的創作有舉足輕重的作用，董其昌有言：“古人論書，以章法為一大事。”在長期的書法應用過程中，人們創造了各種各樣的書法形制，各有章法。書法章法講究整體構圖美，注重完整和諧、氣勢連貫，筆意、筆勢前后呼應。在一幅書法作品中，即使是同一個字，也會因為所處的環境、位置不同，在保留自己位置的同時做到和諧統一。任何藝術創作都要有一定的章法，服裝設計亦是如此。眾多設計要素組成了服裝的章法，在設計創作時處理好各個部位之間的關系，既能保持個體的獨立與個性，又能與整體風格相適應，符合和諧一致、對比協調的美學法則。服裝與鞋帽的和諧統一，上下款式、內外穿搭配套，服裝與配飾相互呼應，服裝與著裝者的氣質、品位以及穿著場合相適應等，都是設計師要努力實現的。

主次對事物局部之間、局部和整體之間的關系提出了要求。書法在章法上需經營，在若干字中要有主有次，使作品擁有骨干、輕重分明、濃淡有致，對欣賞者形成視覺強調或引導的作用。每一個設計都有作者想表達的主題，服裝作為立體造型藝術亦是如此，整體美要有主有賓。服裝的設計中心一般是設計重點，可以通過造型設計、色彩碰撞搭配、面料選擇、圖案裝飾、工藝制作中的任何一種設計元素來體現。可以進行減法設計，對其他部位進行相應的弱化，避免出現雜亂的效果。主次關系的完美處理能增強服裝的感染力，突出設計風格。中國書法的美感不局限于單字的排列結構，也源于章法所表現的無處不在的節奏韻律。楷書雖靜，行筆過程提捺交替使用，在墨色輕重、筆畫粗細的變化中形成節奏。草書筆斷意連，在線條的輕重、疾徐變化中塑造了書法的節奏感。章法在服裝中也表現為服裝的整體節奏。服裝的各個結構相互組合、變化有序，形成各具美感的造型。在服裝款式設計中運用材質、色彩、分割線的規律性重復運動以及褶皺的有序排列等，可產生強烈的節奏和韻律感。書法要素在服裝設計中亦有所表現，因此，服裝設計師可以借鑒書法藝術，達到出乎意料的效果。

2.2.4 墨色的表現

色彩沖擊能夠產生第一視覺印象，人們在看到服裝時，首先看到的是色彩，色彩對服裝的表現力有著不容忽視的影響。設計師往往通過色彩來展現內心狀態、傳遞情感、引起共鳴，這正是色彩之于服裝設計的重要意義。書法作為一種藝術形式，具有簡單玄澹的特點，在水墨黑白交融的過程中，實現了色彩濃淡枯濕、漲墨暈染的和諧統一，使書法具有吐吞變滅之勢和詩意的美感。水墨變化自然，濃淡相宜，呈現出清新自然的畫面，給人平靜恬適的撫慰。將這類風格運用于服裝設計中，凸顯穿著者的氣質，給人優雅、親切的視覺效果。

墨色的運用對書法而言不可或缺，“墨色五分”是墨色在書法中運用的一個經典概念，即濃、淡、潤、渴、白。創作書法作品時只運用一種顏色—黑色，雖極簡單但富有表現力，根據水與墨的不同調配比例，可濃可淡。濃墨能給人帶來高亢、積極的人生態度，淡墨能給人心理慰藉，讓人身心放松。書法以黑色為實、白色為虛，在虛實之中、筆畫與空白之間巧妙布置，幻化出水墨世界的無窮變化，極大地豐富了書法藝術的表現力，趣味無窮。通過將書法中“虛實相生”的經典表現手法巧妙地運用于服裝設計中，可以升華服裝設計的意境、突出主題。

墨色的深淺改變可以實現不同層級的黑、白、灰，而黑、白、灰是服裝色彩搭配中的重要組成部分，服裝設計師可從書法墨色的轉變中得到啟發，不局限于單一的審美標準，對同一顏色進行明暗變化的處理，深淺表現得恰如其分，傳統文化的底蘊可以通過黑、白、灰不同層次的搭配來實現。

3 結語

中國的書法藝術擁有博大精深的文化內涵和無限的文化魅力，需要保護和傳承，書法文化的傳播對發揚我國傳統文化有著不可替代的作用，而服裝設計也是一項文化與藝術，書法與服裝相輔相成并存在一定的關聯。本研究通過介紹書法元素，分析書法元素與服裝之間的關聯，具體分析書法元素在服裝中的應用，并列舉具體實例，通過分析可知，書法元素是服裝設計的重要組成部分，服裝設計是書法藝術傳播的重要途徑。