關于高校美術學專業油畫教學改革初探

吳竑橙

(白城師范學院美術學院)

由于國民收入的提高，人們也開始關注教學問題，學油畫的人日漸增加，渴望掌握一技之長。而高等教育機構也隨之擴招，但擴招所造成的結果卻越來越明顯，大量畢業生找不到工作，畢業后就失業，大學的油畫教育也受到了巨大挑戰。為滿足社會主義市場經濟需求，高等院校應當對油畫教學加以改造，培育創新型人才，以滿足社會主義市場經濟需求。為此，本文將根據高等院校的油畫教育發展歷程，剖析當前高等院校油畫教育現狀，并提出切實可行的改革舉措，以改善當前院校油畫教學，推動高等院校的油畫教學事業持續發展。

一、高校油畫教學的發展歷史

油畫是西方三個最重要的藝術形式之一，來源于歐洲。我國早在明清時代就接觸油畫，但直到二十世紀五十年代，大量中國學生到了法國巴黎研習油畫創作，并把西方學院派教育系統帶到了我國，而此時的中國仍延續著西方學院派傳統，以寫實為基礎，努力建立適合于中國國情的新教學方法。新中華人民共和國建立后，中國選派了大批留學生赴蘇研習油畫作品，并聘請蘇油畫專家學者在中國開設油畫訓練班，增進兩國油畫作品交往。在二十世紀六十年代，以中央美院學生為主的專門藝術院校確立了工作室體制，并開創了畫室制的先例，這一時期，學生接受了各種學派的指導，并逐步建立了專門藝術院校的教學方法，進一步豐富了學生油畫的創造思路與技巧。由于許多曾留學蘇聯的學子學成回國，并先后進入中國各大高校進行美術教育工作，逐漸成為了中國油畫教學事業蓬勃發展的中堅，這一時期，中國高校也逐步建立了一個系統全面的教學方法，注重基本功的鍛煉，也注重學生創作技能的訓練。到了改革開放時代，學校油畫教育正向著更多樣化的方面發展，教師學術思想更加活躍，創作風格豐富多元，研究成果豐厚，逐漸形成了各種油畫風格百家爭鳴的繁榮景象。在當代，油畫課程成為高等院校美術專業教學中的主要課程，隨著中國油畫事業的迅速發展，油畫課程的前途雖然十分光明，但也必須改變油畫課程，改變教育思維，革新教學模式，發掘培養潛力，為中國油畫行業培育了一大批人才，推動中國油畫行業蓬勃發展。

二、高校油畫教學現狀分析

油畫課程是高等院校藝術教育的主要部分，由于我國對高等院校油畫教學的關注和高等教育的自身發展，當前高等院校油畫課程取得了長足發展，但仍面臨許多問題，大致有這樣一些方面：

（一）教育理念滯后

隨著國際化的進展，各國文化交流加深，油畫課程理念也得到完善，對課程有了更多的需求。目前中國高校的油畫教育理念還比較落后，學校未能及時汲取國際上最先進的教育理論，改變課程，仍然沿用了以往的傳統教育模式進行教學，專注于對學員基礎知識的灌輸，而忽略了對學生技能的訓練，尤其是創造力，已經不能適應中國油畫行業的新發展趨勢。

（二）教學內容陳舊

目前大學油畫課程陳舊，不能吸納新時期下的最新科學知識、理論與技術，不能適應現代發展。課程中，老師們依舊傳授著傳統的理論知識和技術，但對于新知識、新理念、新技術等的重視程度較低，既無法在課堂中展現成果，更不能根據時代發展趨勢與社會文化進步，設定適合市場需求的新油畫課程，使得學生掌握了落后的理論知識，既不能適應社會需要，也不利于學生的培養和發展。

（三）教學手段落后

隨著教育科學技術的提高和發展，互聯網技術和多媒體在課堂教學過程中應用，使得教師油畫課堂教學的手段顯得更加豐富多彩，進一步開闊了課堂眼界，也大大提高了教學效果。因為油畫是一種創造性很強的油畫技巧，無法充分利用現代高新技術手段進行教育。所以，在現實教育中，油畫教育更多的是沿用了傳統的言傳身教的教學方式，現代科學技術手段既無法在油畫教育過程中發揮重要作用，也無法代替傳統的教學方法，從一定意義上束縛著油畫教育的發展。

（四）教學模式單一

目前中國高校油畫仍然采用授課和寫生等單一方式，無法調動學習者的積極性，不能適應現代教學理念。在這種教學管理模式下，學校老師和學生的交流相對較少，學校老師往往只負責教學，傳授專業知識，而不能掌握學生實際的學業情況，從而無法進行因材施教，也就無法達到較好的教學效果。同時，目前學校油畫教育并不重視對學生創造意識和創造力的培育，也無法適應市場需求。

（五）高校油畫教師水平有限

因為中國的高校教學事業蓬勃發展時期相對較短，且未能建立合理的師資培訓制度，使得不少老師教學力量有限，不善于運用不同的教學模式，造成教學效果不明顯，從而大大降低了課堂效果，并最終影響了教學質量。學校油畫老師不但要求堅實的基礎和精湛的技藝，還要求較高的文化素質，增強油畫作品的內涵，實現言傳身教的目的。

（六）忽視了對學生綜合應用素養的培訓

在目前的高等院校油畫教學中，老師強調的是對油畫有關基礎知識和能力的教育，忽略了學生整體能力的訓練，尤其是創造力，不利于能力的形成和培養；但是，由于油畫寫作是一個創新性工作，有的學生油畫技藝能力較高，但只是文化素質較弱，并不能創造出具有深意的藝術作品。所以，老師們在平時的教學中，更應該重視對學生人文素質的訓練，以提高學生綜合素養，適應社會需要。

三、高校油畫教學改革措施

隨著教育國際化的加深，中國學校油畫教學改革已勢在必行，教學改革就必須抓住新時代氣息，密切結合社會需要，培養學生的綜合素養，以助力學校發展，教育改革將從如下幾個方面著手：

（一）改變教育觀念

高等院校的美術專業教學改革從積極創新教育觀念出發，緊隨新時代腳步，積極借鑒海外最新的教育理念，取其精華，融于中國高等院校美術專業課程中，以提高高校生的實際能力與創新性，培育綜合素養高的美術專業人才培養。中國高等院校也應該主動創新教育理念，充實學生美術專業的基礎知識，訓練學生審美鑒賞能力，引導學生創新意識，培育學生創造力，從全方位提高學生的整體綜合性藝術素養，進而有助于學生培養和蓬勃發展。

（二）更新內容

時代發展使得現代社會對油畫人員的需求日漸增強，越來越重視油畫人員的綜合素養，尤其是創造力。所以，高等院校油畫課程必須不斷豐富內容，把先進科學知識和高級技術滲透到日常教學之中，使學習者在校就能夠接觸到高級科學知識和技術，在畢業時，也能夠比別人掌握更多的專業知識和技術，增強競爭能力，推動中國油畫事業蓬勃發展。

（三）提升創新能力，充實課堂教學手段

學校油畫教學改革必須應用互聯網手段和多媒體，充實課堂教學手段，使學生盡量廣泛的了解到外界資訊，給他們提供更好的教學條件。先進科學技術方法導入高校油畫課堂，可以充實日常課堂教學內容和素材，引導學生注意力，提升課堂質量。所以，老師必須主動運用先進教學方法，推動自身與學生的共同發展和提升。創新能力是油畫作品的創意源泉，是油畫事業蓬勃發展的動力。所以，高等院校油畫課程必須重視對學生創造意志與創新能力的訓練。在課堂教學中，老師在講解理論和基本畫法技能時，更應重視對學員開展創造性思維能力的培訓，以激發學生的自我表現意識和創作欲望，以鍛煉學員敏感的洞察力和豐厚的創造性。同樣，為了創新的訓練方法，還需要更多開展各種實踐性教學活動。比如，社團、實踐、學習等，以使理論和實踐密切融合，提高動手實踐才能，進而鍛煉創新。

（四）革新教學方法

根據目前中國高校油畫教學方法比較單一的實際狀況，學校需要進一步革新教學方法，加強培育學習者的創造力，以適應新市場需求。在教學實踐過程中，提出以學習者為課堂主體的教育理念，把傳統的以老師為導向的教學轉化為以學生為主導的授課，改變以傳統的被動填鴨型學習者為學生主體學習，并積極有效地調動學生參與性思維。在模式方面，利用激發式、問題式、探究式等各種教學方法，積極地調動學生讀書趣味，增進老師間的交流和互動性，以培育學習者創新性思維。另外，還需要進行各種實驗教學活動。因此，進行課程、畢業設計、創新性項目建設等，可以調動學生的積極性和創造力，把課程所學基礎理論知識充分運用于實踐中，訓練動手能力與實踐創造力，在創新性地實踐教學過程中，培養的創造意識和實踐創造力，從而有利于學員的成熟和蓬勃發展。

（五）尊重規律、培養個性，完善修養

藝術教學中一定要注意將培育學習者的性格、個人思想模式等放在首位，重視運用美學規律，引導學生尋找生命的真美，使學習者明確審美意識中存在著個人的差別，并喚起學習者因為個人不同而被忽視的一些個性化細節與問題。現實生活中的千人千思想，個人不同構成了一個鮮活的個體。從美學規律上來看，中國傳統美學教學是要經由被動的模仿去感悟與審美意識的。如何使傳統美學教學從開始就變得更加豐富、生動。這就要求藝術老師們必須改變傳統的藝術教育觀點，將灌輸式、填鴨式的課堂教學方式轉化為積極適應的因勢利導，通過充分尊重每位學習者的特點來進行因材施教，從而有效地尋找突破口，并將具體的生動藝術審美意識傳達給每個學生，使每個學生進行積極的吸收，并根據自己實踐，不斷修改、調適、充實，同時根據內心需要，引導學生以藝術的視野了解自己。

（六）不斷提升教師的自身素質

老師是學校開展課堂教學工作的關鍵成員，是學校課堂的主要引導者，但隨著市場需求對老師的需求也愈來愈高，因此高校油畫老師更需要提高自身素養，以滿足時代的發展趨勢和社會需要。因此高等學校的油畫老師，不但必須掌握堅實的基礎知識和精湛的作畫技藝，更必須具有豐富的文化素質，以更好地進行日常教學。教師必須積極創新教育理念，掌握先進專業知識和技術，熟悉最先進的教學模式，積極培養學生油畫創造才能，并掌握相應的藝術鑒賞能力，以良好的引導和教育學生。所以，老師必須活到老學到老，不斷提高自己素養，通過言傳身教，作為學生學習的楷模，潛移默化地影響學生，努力培育適合市場需求的藝術人才。

（七）基礎教學和審美教育同步，調動學生自主權，培養的創造意識

針對傳統油畫教學方法作出了變革，不要一再把傳統油畫課堂當作單純的技術傳授和培訓，而必須把審美能力與審美品格的教育思想貫徹到課堂之中。由于受寫實派教學方法的負面影響，學校在傳統油畫課堂教學方式上相對而言較為單調，很難充分調動學習的激情與主觀積極性，也無法培養油畫趣味嗜好。所以，學校一定要對傳統油畫課堂加以改革，當然傳統的教學方法中的精華部分也不要全部丟掉，而必須繼續保留。現階段，在學校油畫課堂中，老師對于學員開展創造性思維能力的培訓還是十分關鍵，有助于學員對不同問題通過非常規的思維方法加以分析與處理，而創新性思維培訓對于油畫藝術來說也非常關鍵，它需要我們在突破常規的時候另辟蹊徑，也就是學校油畫課堂中傳統模型所欠缺的。因此我們還需要培訓學員的靈活性思考。靈活性思考就是說要引導學生在油畫作品中，對事件本身顏色、表現比例、結合事件形體、改變事件結構等相關領域方面都要大膽地加以嘗試，并且老師還需要多對學員加以指導，使學員更好的展開想象與思考，從而發掘學員在油畫美術領域方面的潛力。

（八）努力達到民族文化與油畫創作的結合

在中國油畫教育教學問題中，一方面需要對西方發達國家的油畫藝術與技法加以深入研究和掌握；另一方面，應其牢牢把握著中國民族傳統的文化藝術精華。在油畫教育中貫徹這一思想，是在保留我國民族傳統文化教育精華的基礎上，更需要將現代價值觀與創新意識如何滲透到教育當中。對我國油畫的發展來說，主要包括兩個方面的內涵：技法和時代精神。技法方面，需要進一步的汲取西方先進的油畫技術；精神方面，必須承繼我國傳統文化的精髓，但二者又缺一不可，少哪些方面都不叫我國油畫。又因為中國油畫發展的歷史條件較為特殊，加之中國傳統教育教學觀的影響很大，所以現階段的中國油畫教學體制改革還僅僅處在摸索階段，其普及并產生的良性效應也還非常遙遠，所以教學體制改革有著長期性,艱巨性與復雜性。雖然，多樣化的油畫課堂教學改革已經在各大藝術院校開展中獲得了相當顯著的成效，但實際上，多樣化油畫課堂的主要任務并不僅是給學生們講授好或不好、對與錯的標準，而還是指導他們怎樣做學。但美術發展的多樣性決定了油畫教育必須是變革而不是封閉的。

（九）完善的油畫教育評估制度

傳統評估制度特別強調專業技能培訓與考評，導致學生素養較為片面，限制了學生的全面發展。所以，完善的油畫教育評估制度對油畫的進一步發展具有非常關鍵的意義。面向當前大學油畫教學改革，我們要重視形成多樣化的教育考評激勵機制。不僅重視優化教學專業技能考評制度，還注重學生創新思想與創新意識的培育，此外還應提高油畫創作與社會現代發展和民族文化教育的融合性。多樣化的教育考評激勵機制不但適應了當前教育的新要求，還可以提高學生油畫與藝術作品的感染力。

四、結語

目前中國高等院校油畫教學改革已經達到非常迫切的階段，廣大高等院校的藝術工作者需要從理念、課程、手段、模式等方面加以改革，推動中國高等院校教育的改革和發展，促進中國油畫事業蓬勃發展。尤其是高等院校，應在教育改革中充分發揮主導作用，充分調動教師的參與性，不斷完善教學改革，培養學生特長，激勵創造力，培養創新能力，提高學生綜合素養，從而培育出適應社會需要的各種油畫人才，有效提高中國油畫創作水準。