業興是故：傳統戲劇行業的習慣法

宋偉哲

在傳統社會，人們對戲劇極為癡迷。上自天子百官，下到平民百姓，人人愛看戲。戲劇不僅是一種精神娛樂，更是一種文化傳播。不過欣賞之余，恐怕很少有人去思考戲劇興盛之緣由，更很少去思考它與法律的關系。在漫長的歲月中，我國傳統戲劇行業逐漸形成了一套習慣法，涉及舞臺上下、戲班內外的方方面面，在業內備受尊崇。正是有了這套規矩的指引，傳統戲劇行業才能繁榮不衰。民國著名戲劇理論家齊如山先生曾言，“數百年來國劇之日益發達者，職是故也”。溫故知新，回顧這段特殊的法律史，不僅能夠讓今人體會到中華傳統“軟法之治”的魅力，亦能對當代演藝行業的健康發展有所鏡鑒。

戲班規矩多

許多人都聽過一句話，“戲班規矩多”。不管在臺前還是幕后，班中人員的一舉一動，都有著不少講究，“名角兒”“大腕”亦須謹慎遵守，絲毫不得馬虎。在中國古代，由于“皇權不下縣”的緣故，國家法律對于基層社會的控制比較粗疏，各行各業大多采取的是自治辦法，形成了大量的傳統習慣。這套自治的辦法或規矩，就是今天法學學術意義上的“習慣法”，屬于“軟法”的范疇。同許多行業相比，為什么偏偏戲班給人們留下了規矩極多的深刻印象呢？一方面是戲劇藝術受眾廣泛，關注者極多;另一方面，傳統戲班的確規矩繁多。何以至此呢？從法律發生學視角來看，在傳統專制社會，演藝工作者被稱為“伶人倡優”，社會地位極低，稍有不慎，就會招致災禍。出于天然的自我保護意識，這一行業的從業者在工作中謹小慎微，更容易形成行業習慣。從這個意義上看，傳統戲班的習慣規矩對于法律人來說，倒是一個研習中國傳統習慣法的極佳窗口。

在戲班的規矩中，派戲十分重要。什么叫派戲呢？過去戲班組建之初，每位演員都要將自己能夠演出的劇目詳細列出一個清單，交給戲班的總管事人。以后戲班派給每位演員的戲，必須嚴格依照這份清單中開列的劇目來執行，不得隨意派演。如果遇到特殊情況必須演出某一劇目，而班中演員無人能演，則由總管事人出面，聘請最好的師父教授演員該戲，行話叫作“說戲”。今天的人們很難想象，“說戲”在當時是同行應盡的互相幫扶義務，非但不能無故推諉，而且不取報酬，學生只要口頭稱謝即可。需要特別指出的是，“說戲”的情況只適用于不重要的配角，屬于事急從權之舉。如果涉及劇目主角，則絕對不允許現學現演。其對待藝術靈活、嚴肅之態度，由此可見一斑。

有了規矩的指引，傳統戲劇行業才能繁榮不衰 （圖/網絡）

對今人而言，傳統戲班規矩影響最廣、最為知名的當屬后臺座位之歸屬。說是座位，其實是指戲班放置服裝道具的工具箱，既能放置物品，又能供人休息，經濟實用。當時，不同人員坐哪種戲箱有著明確的規定，不得隨意亂坐。內行人走入后臺，只要看到某人坐在某處位置，就能判斷出此人在戲班的角色。座位之安排，主要根據演員專業來劃分。具體是，旦行坐大衣箱，因為其中放置的主要是女裝及相關道具。生行坐二衣箱，明朝以后，生、末分行，生行多是武戲演員，二衣箱內主要盛放的是武人服裝。凈行坐盔頭箱，因為凈行所飾演的角色也多為武人，而盔冠、蓬頭為其扮戲所需。當然，凈行也會出演一些文人角色，但因大衣箱、二衣箱已被旦、生二行占據，凈行只能坐此了。末行坐靴包箱，武行坐把子箱（即兵器道具箱），都以便于扮戲為宗。

非常有趣的是，舞臺上給觀眾帶來最多歡樂的丑角，盡管他們在戲中較少成為一號，但是在后臺卻享有一項“特權”，那就是他們可以坐在任意戲箱上。因為丑角向來兼顧各行，所扮演的角色男女老少、善惡忠奸皆有。由于所扮人物不分行道，所以座位也不固定。戲箱是戲班的命根子，當然要有專人來照管，這就是管箱人。演員所需的衣物道具都由管箱人代為找取，同時幫忙穿戴。有些服飾，演員自我穿戴即可。有些則必須有人幫忙穿，比如穿蟒袍，管箱人必須代扣肩膀之紐;戴盔時，幫忙結帽帶。這就要求管箱人不僅具備保管技能，而且要有一定的戲劇知識。有人可能會有疑問，談了這么多戲箱，難道就沒有桌椅嗎？當然不是。條件再簡陋的后臺，也必會放置一套桌椅，供戲班總管事人坐，大小事務的請示處置，都要在賬桌處進行。

以上就是傳統戲班座位分配的規矩，看著淺顯易懂，可它的來源卻并不簡單。歷史上的習慣法保留至今的有不少，但是后人能清晰探尋其發展演變源流者卻不多，這就給研究者帶來許多困擾。幸運的是，戲班座位習慣的演變史較為清晰，有助于讓我們了解習慣法是如何誕生和演變的。最初這種座位分配方式起源于鄉下村鎮的野臺子戲。因為在大城市，后臺一般比較寬敞，除了擺放戲箱，尚有足夠的空間擺放桌椅板凳。如果是在專業戲園子，每天都有演出，更可以擺放固定座位。在鄉下唱野臺子戲則不然，演出條件大多較差，往往要臨時搭臺，后臺空間不足以再另擺桌椅。此外，當時一個村鎮最多只唱三四天，就要換到另一個地方演出。讓戲班在服裝、道具外再多準備桌椅，既不經濟，也不現實。古時戲班，能在大城市演出的畢竟是少數，大量演出都是在鄉村地區，這就為這一習慣的形成和傳播創造了有利的條件。當時各個戲班之間流動頻繁，有同行路過有戲上演的村，到后臺給祖師、班主行禮之后，便可直接坐在某個戲箱上。這樣大家就知道他的行當，有義務幫助食宿。如恰遇班中缺此角色，其非但不能推諉，而且必須要無條件幫忙。可見，后臺座次分明，客觀上有利于戲班管理，減少了沖突。久而久之，整個行業也就接受了這個規矩。后輩新人往往謹遵前輩教誨，卻不一定曉得習慣是如何來的。

立藝先立德

在傳統戲班的習慣法中，戲德占據極為重要的地位。過去戲班教學，皆把戲德作為重點來教育弟子，正所謂立藝先立德。一場成功的演出，靠的是全體演職人員的團結努力，因此“不許當場陰人”就成為傳統戲劇從業者最重要的鐵律。臺上表演，必須按照編定的臺詞流程進行，嚴禁私自增減，以免使搭戲者慌亂難接，導致臺下喝倒彩。當然臨場表演，錯詞忘詞在所難免。這時，搭戲者必須幫忙遮掩，使觀眾不易發覺。如果情節復雜，不好幫忙遮掩，也必須保持鎮靜，盡量幫忙補臺。切忌將同伴的錯誤在舞臺上明晃晃表現出來，故意讓同伴蒙羞，迎來臺下喝倒彩。這種行為在當時被視為戲德極差之舉，為同業者所不容，會引發同行群起攻之，訴至精忠廟等行業協會處，還會有極為嚴厲的處罰。

一些機智的演員在面臨同伴惡意攪戲時，能夠隨機應變，巧妙化解尷尬場面，迎來有識觀眾的喝彩，讓惡意者淪為笑柄。據記載，在一次三國戲《定軍山》的演出中，老將黃忠、嚴顏的演員登臺表演。按照劇本，兩位演員登臺亮相，先分別念出“老夫黃忠”“老夫嚴顏”的臺詞。誰知黃忠演員卻自編了“老夫姓黃名忠字漢升”的臺詞，給扮演嚴顏的演員挖下了大坑。原來劇本并未編定嚴顏的表字別號，即便是在《三國志》《三國演義》中，也沒有相關記載。此時如果演員再念出“老夫嚴顏”，則氣場與節拍與黃忠大為不合，容易引起倒彩。好在扮演嚴顏的演員素養很高，知道歷史上張飛義釋嚴顏，嚴顏曾自稱“斷頭將軍”拒絕投降的典故，于是臨場編出了“老夫嚴顏，人稱斷頭將軍”的臺詞，使演出正常進行。這種臨場發揮需要演員具備極強的心理素質和文史戲劇功底，屬于可遇不可求。

傳統戲班的習慣法還有很多，比如臺上不許看后臺、不許頓足、不許私窺前臺、不許笑場、不許錯報家門、不許臨時告假、不許臨時推諉、不許臨時誤場、開戲前不許動樂器、后臺不許拍掌叫好等。當然，立規必有責罰，否則難以施行。在傳統戲班，違反規約習慣的責罰非常嚴厲，有永不敘用、革除、不敘用、緩留、重罰、重責、責罰不貸、罰跪、責罰等多種形式。

金庸先生曾把武俠江湖中的俠客分為俠之大者和俠之小者，指出“俠之大者，為國為民”。其實在傳統演藝界，戲德崇高者，同樣達到了為國為民的境界。抗戰時期，京劇大師梅蘭芳先生蓄須不為日本人演戲的故事堪稱千古流芳，可謂戲德之大者的杰出代表。這種高尚的愛國主義精神，令人欽佩感動。滄海桑田，傳統戲劇行業如今雖略顯沉寂，但是表演藝術行業依然蒸蒸日上，是人民群眾生活中不可或缺的一部分。汲取傳統法律文化之精華，貫徹德法共治，演藝界才能長盛不衰。

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