數字媒體藝術基于中華傳統文化的發展與創新

“觀乎人文，以化成天下。”文化既是一種美的享受，也是聯結社會的堅韌紐帶。2020年，《國家寶藏》第三季播出，這是由央視推出的文博探索類節目。這檔節目給予了觀眾中國上下五千年的驚艷，以文物為載體，講述了獨屬于中國的故事。節目中的舞臺設計和全息投影等技術使文物“重生”，讓歷史的講述不再“紙上談兵”，而是身臨其境。數字媒體藝術基于中國傳統文化的發展和創新在《國家寶藏》中體現得淋漓盡致，在空間維度上展現了文物的前世今生，完善了中國文化的符號，從而增強了觀眾的文化認同感。

數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科。隨著時代的不斷發展，當今社會已經步入了數字化時代，數字媒體藝術也已發展成熟，在許多方面，將數字媒體藝術與高科技相融合，用高端技術詮釋數字媒體藝術的內涵，無死角地表現其多樣性。如今，數字媒體藝術已經貫穿到我們生活的點滴之中，例如各大短視頻平臺的發展，數字包裝、特效剪輯和數字音軌等。2020年央視推出了《國家寶藏》第三季，其主要目的就是傳播中華傳統文化，但是并沒有忽略藝術之美，而是充分利用現代科學技術對節目在視聽審美方面的體驗進行了顯著提升。[1]攜手九座中華文明歷史文化遺產博物館館長，講述中國文明的形成和貢獻。這檔節目以高端秀麗的舞美、大氣磅礴的國樂凸顯出厚重而有溫度的文化底蘊。創作人員以全新的數字包裝和媒體形式，打造了全新的《國家寶藏》。在這檔節目中關于數字媒體藝術的創新與發展也淋漓盡致地表現出來，同時也使數字媒體藝術與中國傳統文化的融合發展成為討論的熱點話題。

一、數字媒體藝術的傳統概念和內涵

數字媒體藝術是指依托計算機信息化技術，以及其在傳播資訊、圖像編輯處理、生物科學等眾多領域的一系列研究成果整合形成的創作藝術。[2]數字媒體藝術集中體現了“科學、藝術和人文”的理念。“數字”以反映其科技基礎，“媒體”則強調其立足于傳媒行業，“藝術”表明了其所針對的是藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域。它與傳統意義上的“藝術”有所不同，數字媒體藝術更注重于依托技術展現出的技術性，而非單純意義上的藝術。同時，數字媒體藝術專業定位學科領域有一定的交叉和細化，是關于媒體領域的，表現方式為數字化。數字媒體藝術的內容包羅萬象，其中包括交互設計、計算機語言等，由于其包含的學科多樣性，數字媒體藝術不斷衍生出新的藝術形式，對藝術世界的發展具有突出貢獻。

二、數字媒體藝術與高科技的融合——全息投影的視覺體驗

對于文物的感知和了解是《國家寶藏》的核心，但許多文物已經不復存在或是無法帶到錄制現場，為了達到最好的效果，創作團隊選擇了全息投影技術，讓觀眾零距離、生動地了解這些文物的前世今生，了解文物那些不為人知的故事，而不是紙上談兵。《國家寶藏》第三季在內容生產上突出的一個創新點在于“穿越”到歷史事件發生的現場，通過 VR、AR、全息投影等新興視聽新媒體技術營造的虛擬世界，還原和搭建原汁原味的歷史場景，實現了虛擬場景和現實舞臺的結合。[3]在第三季第一期的節目中，明永樂青花海水江崖紋三足爐就采取了全息投影技術，使整個瓷器躍然于舞臺上，全方位展示文物的細節。該舞臺采用了LED開合車臺、360°全息幻影成像系統等技術，將視覺設計融合于紗盒投影視覺呈現、透視冰屏柱視覺呈現等，這使每一件文物都能呈現出獨一無二的視覺效果。

全息技術在中國是近幾年才興起，多用于人民幣、身份證和護照等全息立體照相技術，可以用于辨別真偽。全息技術也多用于服務行業，例如現在的全息餐廳，可以給食客沉浸式的用餐體驗，場景可以是三千米下的深海，在用餐時與海底生物“親密接觸”，抑或是晴朗明媚的高空中，感受藍天白云。隨著全息技術的不斷發展，其逐漸與藝術相結合，在很多舞臺的設計上都可以看見它的身影。最早出現是在2015年的春晚舞臺上，李宇春的節目《蜀繡》采用了全息的成像技術，達到一人分兩身，呈現出二者同時出現在舞臺上的表演效果，實現自身進行對話的效果。之后全息技術便在各大晚會上頻頻出現，實現跨時空交流。例如在周杰倫的演唱會上，運用全息投影技術實現與鄧麗君同臺演唱，斯人已逝，但通過高科技手段讓她柔美的身姿再次出現在歌迷眼前，感受其魅力。而《國家寶藏》第三季對于全息投影的運用也讓觀眾眼前一新，幾千年前的文物再次出現在眼前，緩緩從天而降，定格在舞臺中央，向觀者展現其獨有的文化氣息，這種文化震撼力的渲染是其他技術無法達到的。該檔節目采用情景劇表演的方式講述文物的前世傳奇，故事再現的表現手法已經將觀眾帶入一個特定的環境中，隨后文物緩緩出現在舞臺上，更是讓人出乎意料，并且融入文化的大環境中。這是全息投影所帶來的視覺體驗，將高科技與數字媒體藝術相融合，以此達到傳統文化傳播的最佳效果。

傳統文化在數字藝術普及之前還是以最直觀的形式表達，就是肉眼所得的最真實的形式，是色彩、構圖、時間、空間之間的平衡與較量。[4]《國家寶藏》屬于文博類節目，由于大量的知識輸出，較大比重的旁白解說是無法避免的，這就容易使節目落入俗套和刻板說教中，缺乏可看性，單調乏味。因此《國家寶藏》進行大膽嘗試，運用高科技產品，將數字媒體藝術的特色發揮到極致，融合多種藝術形式，創作出全新的紀錄式綜藝，這是我國電視領域一次大膽的嘗試。有歷史厚重感的背景音樂緩緩播放，文物在舞臺中央上空漸漸明晰，使觀眾置身于其中，感受中華上下五千年的魅力。以中華文明為載體，數字媒體藝術在其科學性和文化性上進行創新，與全息投影相融合，增強受眾的體驗感，使其身臨其境。

三、數字媒體藝術與互聯網思維的融合

互聯網思維是指在“互聯網+”、大數據等科技不斷發展的背景下，對于市場、產品、用戶等進行重新審視的思考方式。互聯網思維具有零距離、易操作、透明化、利于分享等特征。互聯網的發展似一個網狀結構，沒有一個固定的點具有絕對的權威性，而是去中心化的，將平等共享作為新時代互聯網思維的基礎。在實踐互聯網思維時，注重用戶思維尤為重要，要在價值鏈中的各個環節都采用“以用戶為中心”去思考問題、創作作品。

文化節目是多類綜藝節目的一個重要分支，例如《國寶檔案》《我在故宮修文物》等，內容大多包含對文物的講解、故事講述和介紹收藏價值等，而如果表現形式都大同小異，多采用說教式講述歷史，那么一檔節目將會失去它的獨特性，觀眾也會產生審美疲勞，達不到節目的設計初衷，沒有實現文化傳播的初衷。現在我們處于融媒體時代，電視制作要考慮多方面的因素，碎片化傳播打破了傳統的時空傳播格局和模式，受眾微權力的崛起沖擊著傳統媒體的話語權，而互聯網思維的核心是用戶思維。[5]傳統媒體的傳者本位論不再適用，而是以用戶需求為導向的互聯網思維占據主位。創作者不再被允許以自己的喜好來制作作品，更多的要考慮受眾的需求，將互聯網思維融入創作中。所以數字媒體藝術要實現創新發展就要與互聯網思維相融合，考慮觀眾的價值動向。

正如故宮博物院原院長單霽翔所說：“不創新，沒有一家博物館的大門能夠開得下去。”創新是我們突破很多瓶頸的關鍵。因此，《國家寶藏》在這一季也做出了較大程度的創新，首先由張國立擔任001號講解員，多位明星參演舞臺劇，展現文物的故事，再由九大國家級博物館館長對國寶進行評述，最后再加以高科技產品的運用，仿佛將國寶帶到現場，這種形式是在節目中前所未有的，它最大限度地將文物展現給觀眾，并且不同于以往的畫外音解說模式，觀眾不再以旁觀者的身份去了解一個文物，而是以參與者的視角去感知文物，這展現了互聯網思維與數字媒體藝術的有機融合。

近年來，藝術媒介不斷變化，這就使基于數字手段的數字科技和藝術設計不斷整合，形成與時俱進的數字媒體藝術思維。隨著高科技時代的到來，互聯網進入人們的生活，數字媒體藝術與互聯網相融合就成為必然趨勢。這要求創作者了解互聯網思維、解讀互聯網思維，真正從受眾角度去創作作品，以觀眾為主體，想之所想，創其所愛，只有這樣才能制作出一部觀眾心中的好作品，達到傳播的最佳效果。

四、數字媒體藝術與傳統文化契合點的探究

數字媒體藝術的發展屬于新媒體領域的發展，而傳統文化代表著傳統、古老和繼承，二者看起來是對立的，但其中存在著一定的聯系，在許多方面可以進行有機融合。傳統文化的繼承與發展需要不斷地融入創新元素，將傳統文化與現代社會相適應，用現代技術展現傳統文化，給受眾以全新的體驗。如果數字媒體藝術與傳統文化產生碰撞，那所帶來的效果必定是“1+1>2”的，那其中的契合點是需要創作者不斷去探索發現的。

首先是在傳播方面，傳統文化需要通過大量有效的傳播，以此來增強受眾的文化自信和文化認同感，并且向世界展示中國文化的魅力。隨著互聯網技術的不斷提升，網絡制作技術得以大幅度提升，設計師可以通過技術將自己的想法充分闡述出來，彌補之前技術上的漏洞。同時，在“受眾為王”的時代，創作者要充分了解受眾的需求，打造專屬于受眾人群的作品。在此方面，互聯網可以達到交互的效果，以此來了解受眾的想法和需求，有效推動策劃案的進行。在數字化時代，數字媒體藝術代表著創作者的想法和風格，并通過技術手段，創作者可以有效完成自己的方案。而傳統文化是在這個快節奏時代最需要保存下來的東西，這就需要借助數字媒體藝術的力量完成傳播。互聯網可以提供給創作者更多的靈感和創意，并且支持多方協作完成，數字媒體技術則可以將作品迅速地傳遞到合作方，進行聯合創作。同時，在創作完畢時，第一時間以多種形式、多個渠道完成傳播，這進一步推動了傳統文化的創新發展。這一點在《國家寶藏》第三季中體現得淋漓盡致，全方位的全息投影、觀眾投票制、情景劇演繹的方式都讓傳統文化煥然新生。數字媒體藝術的出現為觀者提供了直觀的渠道，通過虛擬情境的創建，令觀者在賞析作品的時候融入自己的情感，體會到蘊藏其中的藝術精髓。[6]

其次是數字媒體藝術與傳統文化在多媒體方面多維的融合。數字媒體藝術的技術提升讓許多不可能變成可能。例如在音樂上的創新，由最初的現場樂隊演奏，到現在電子音樂的蓬勃發展，這使表現形式越來越多樣化，并且電子音樂可以通過技術手段進行剪輯、改編，以此來達到音樂渲染氛圍的最佳效果。在《國家寶藏》中，大氣恢宏的配樂引得無數好評，文物與中國器樂的結合，中國傳統文化與大氣的中國音樂的結合，使節目的效果達到近乎完美的水平。同時，在恰當的時機切入音樂，將許多經典的古風類配樂與改編過的流行樂曲進行剪輯，讓觀眾身臨其境，剪輯與電子編曲都體現了數字媒體藝術的重要之處。

再次是色彩的觀感，許多文物因為時間過長而失去了本真的顏色，這就會減少很多本屬于它的韻味，而數字媒體藝術可以還原色彩，讓觀眾擁有更直觀的感受。傳統的色彩以顏料為主，形式單一，并不適用于所有情況。所以數字媒體的介入可以創造出更多的色彩，讓創作者可以完美詮釋出自己的設計理念。

最后是動效的設計，在《國家寶藏》第三季的第一期中，采用裸眼3D技術，舞臺前后有18道旋轉屏，在九大世界級博物館館長出場時，一扇扇門逐漸開啟，代表著一個時代塵封記憶的開啟，擁有其獨特的寓意，其中門的操控和上面LED的動效設計都屬于數字媒體范疇，這讓舞臺效果更加震撼。在2008年北京奧運會的開幕式上，“畫卷”的設計驚艷了全世界人民，場地中央巨大的LED屏上緩緩展開的畫卷，像是宣紙在舞臺中央展開，表現了中國四大發明中造紙術的偉大。舞蹈演員在上面用舞蹈作畫，畫畢展現了中國古代名畫《千里江山圖》，這是數字媒體藝術與傳統文化最好的結合。還有2008年的奧運會第一次向全世界全面地展現了中國文化，表現出了中國人民以和為貴的精神內核和中國人民的智慧。

由此可見，傳統文化與數字媒體藝術是對立統一的，二者的結合創造了一個全新的世界，讓觀者更好地感受傳統文化的魅力。數字媒體藝術與傳統文化的碰撞可以創造出許多燦爛的火花，它為創作者提供了多元化的可能，為更深地探究藝術發展提供了沃土。

五、結語

通過上述分析可知，傳統文化的傳播離不開數字媒體藝術的幫助，在具體實例中要有效借助數字媒體藝術的平臺進行傳播，數字媒體藝術也要基于傳統文化進行創新和發展。只有這樣，我們才能更好地傳承傳統文化，并在此基礎上進行創新，取其精華，去其糟粕，增加社會的容納度，增強群眾的文化自信，將中華文化帶向全世界，讓世界人民感受中國傳統文化的魅力。

參考文獻：

[1]徐寧.文化類綜藝節目產業化發展路徑探究[J].戲劇之家，2021（33）：159-160.

[2]沈暉.數字媒體藝術的表現特征及應用探索[J].文化產業，2021（31）：73-75.

[3]王肖暉.緊盯傳播要素 創新傳播渠道——以《國家寶藏》第三季為例[J].新聞愛好者，2021（09）：63-65.

[4]梁亮.數字媒體藝術對傳統文化傳承的影響[J].美與時代（上），2021（11）：28-29.

[5]李杜若，柳婷.主流媒體的社交化傳播研究——以央視新聞入駐B站為例[J].視聽，2021（11）：187-188.

[6]沈暉.數字媒體藝術的表現特征及應用探索[J].文化產業，2021（31）：73-75.

（作者簡介：鄒昕格，女，本科在讀，東北師范大學，研究方向：影視理論）

（責任編輯 徐參文）