淺析“元宇宙”對藝術情感接受的擴充

陳恬妮 吳丹

“元宇宙”在近年掀起熱潮，國際、國內的互聯網巨頭等，都對“元宇宙”表現出了極高的興趣與積極性。“元宇宙”被認為是移動互聯網新的發展方向，是全真互聯網的實現。[1]而藝術接受則是支撐藝術世界運轉的規則與制度，藝術創作與接受要求創作者與接受者都須具備一定的想象力與理解力，而藝術欣賞中的情感體驗則是激發想象力與理解力的源泉。虛擬技術對于藝術接受的影響，已經改變藝術接受者傳統的藝術接受方式，現在較為普遍的VR線上美術展覽館、全息交互眼鏡的繪畫創作等，為藝術的創作和接受提供了新方向、新體驗。藝術以更廣泛、滲透的方式進入接受者的世界，通過藝術接受的審美再創造，不斷煥發活力，具有時代特色。而“元宇宙”構建的更真實、沉浸，交互感更強的虛擬體驗，會更全面地調動接受者的感官去感受藝術作品傳遞的意境，從而獲得豐富的情感體驗。本文基于“元宇宙”概念與該技術的發展現狀，淺析“元宇宙”虛擬技術及其虛擬“平行世界”概念對藝術接受的當下與未來的影響，探索二者相互影響下更多的發展方向。

一、元宇宙的定義與發展現狀

“元宇宙”一詞最早是在1992年美國作家尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》中出現的，小說給讀者描繪了一個平行于現實世界的虛擬世界——“元界”，現實世界的人在“元界”中都有一個虛擬分身。

當前科技界對元宇宙并無一個公認的定義，但有學者認為，元宇宙是一種將多種新技術整合，并將虛擬與現實相融的互聯網應用與社會形態，在擴展現實技術之上提供沉浸式體驗，運用數字孿生技術生成現實世界的鏡像，其經濟體系通過區塊鏈搭建，將虛擬世界與現實世界在經濟系統、社交系統、身份系統上密切融合，并且允許每位用戶進行內容生產和編輯。[2]

現如今較為成熟的虛擬現實、人工智能、區塊鏈、大數據、可穿戴設備等底層科技的發展，為“元宇宙”的構建提供了技術保障，而其虛擬“平行世界”的概念也已經在各行各業開始了它的影響。

二、藝術情感接受的定義與價值

藝術接受是藝術生產的過程之一，是根據馬克思藝術生產理論的原則提出的創作環節，是藝術創作—藝術作品—藝術接受三個完整的生產環節的最后一步，也是藝術作品在傳播、生產中最為重要的一部分。[3]審美活動是接受者在審美直覺的基礎上，對藝術品產生的情感豐富的想象與聯想，調動自身濃厚的情感，與藝術品呈現的藝術境界融為一體，獲得心靈的愉悅，因此，情感在其中發揮重要作用。藝術作品對接受者所產生的情感體驗，也會激發接受者對作品的審美再創造，而藝術接受本身也是審美再創造的過程。

藝術作品的價值必須通過接受者的審美再創造活動實現，接受者充分發揮自我優勢，根據所獲得的情感體驗以及不同的生活經驗、藝術修養等，對藝術作品和形象進行加工。這影響后續接受者對作品的看法與評價，且能夠不斷豐富作品的結構，這樣的創作過程，隨著時代的發展，對藝術作品會產生無限次創作，讓作品在歷史的長河中不斷煥發魅力和價值，獲得更豐富的意義與內涵，反映不同的時代特色。

例如，杜尚的《帶胡須的蒙娜麗莎》便是在原作列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》基礎上，結合自身經歷、學識背景以及對原作的情感接受而進行的二次創作。該作品反映了歐洲處在20世紀初的民眾思想、藝術潮流，達達主義利用諷刺表達拒絕約定俗成的藝術標準，從中所傳遞的情感表達讓后人更加理解那個時代的風貌，體現出藝術的社會價值。

三、虛擬藝術發展對藝術情感接受的影響

虛擬藝術讓受眾沉浸、方便、快捷地進行藝術欣賞，這種現實與虛擬交互的特點，也讓接受者在原有現實藝術欣賞的基礎上，獲得更豐富的藝術接受體驗。

在VR技術、AR技術、全息影像、可穿戴裝備等科技的不斷發展和完善下，藝術接受在場地、方式上也變得更加多元。當下，為了方便傳播，許多高校的畢業展覽以及藝術館都采取線上展覽模式，借助360°全景技術讓“線上美術館”變得更真實立體。這種方式的呈現，雖然在欣賞時比身臨現場減少了許多真實、直接的感受，但也幫助作品得到廣泛傳播，幫助接受者獲得資訊、進行淺層的欣賞。

微軟公司于2019年發布了穿戴式設備HoloLens2全息眼鏡，在原版HoloLens的基礎上做出了改進，可以進一步做到讓HoloLens2適配雙手，讓全息圖可以像實物一樣做出反應，且可以準確進行手動跟蹤、觸摸、抓握和移動全息圖，可以根據眼睛的活動，適時調整全息圖，實現在實景情況下進行虛擬立體的藝術創作，為藝術創作提供虛擬與現實相交的新形式，增加未來接受者對欣賞藝術作品的高度參與性。谷歌公司更是針對VR開發了Tilt Brush的繪畫軟件，縮小了虛擬與現實的差距，減少了VR對藝術家創作的干擾，藝術家可以利用這種更直觀的方式創作虛擬與現實交互的藝術作品。[4]

一系列技術的發展都為藝術家更豐富的創作，以及藝術接受者更多形式、多感官的體驗提供支持，增加互動性與參與性，以及多方面欣賞藝術作品的可能性。將藝術接受從在固定的場所用視覺欣賞，用平面的添加、修改等方式進行二次創作，用語言、文字進行品評，擴充到用“五感”進行“體驗”，這樣的體驗更加多維、真實，從情感上拉近接受者與藝術品、藝術家之間的聯系，更為強烈的 “共鳴”也更能夠激發接受者的情感體驗，從而反映在接受者的二次創作中。

四、“元宇宙”虛擬技術及概念對于藝術情感接受的增益特性

現實虛擬科技的不斷進步，體現了技術與藝術的融合，也表現出以虛擬現實為核心的藝術媒介的基本特征。美國學者格里戈里·比迪亞（Grigore Burdea）和菲利普·夸菲特（Philippe Coifet）提出的“3I”，即虛擬現實技術的特性為沉浸性、交互性、構想性。被稱作虛擬現實之父的杰倫·拉尼爾也提出了“3I”，為人類大腦與世界連接方面提供了新的視角。[5]

（一）沉浸性

“元宇宙”基于已有虛擬技術，建立具有“社區性”“身份感”的平行宇宙，使接受者在進行藝術接受活動時，更加具有真實體驗感，這種極度沉浸的真實體驗感，突破虛擬與現實的壁壘，更能夠調動接受者的情感共鳴。

沉浸式體驗不是局限于畫面本身，而是讓接受者可以置身于“藝術品”之中，甚至可以打亂、重構，過去抽象的創作概念得以通過此種形式變得更為具體、可理解，對接受者感情的培養過程和情感刺激，也會變得更為真實強烈，藝術品或與接受者完成共生同長的關系，甚至讓接受者成為虛擬藝術世界的一部分。

（二）構想性

從原始人類用巖畫、洞窟壁畫的方式記錄狩獵場面、表現祭祀儀式開始，人類想象的大門就已經融進藝術中，用藝術的方式理解自身，理解萬物，想象力豐富著人類的生產和生活。“元宇宙”概念的運用，極大地擴充了人類的想象力范圍，藝術的對象不再是物質化的實體，有可能是虛擬影像與現實實體的集合，以虛擬化的方式為接受者提供更多觸發想象的動機，讓人們對現實物體的聯想有了虛擬載體，拓寬了思維空間。

（三）交互性

有學者從藝術人類學的角度，認為虛擬藝術區別于傳統藝術，更具有體驗式審美（互動美學），[6]而基于“元宇宙”可以隨意編輯的特性，接受者可以憑借其“虛擬身份”進行更具想象力和隨時性的藝術創作，且虛擬世界的影像更具個性化特點，接受者能夠使用更具個性化的虛擬設備與現實物質隨時進行具有個人特色的創作。

五、“元宇宙”概念對于藝術接受的影響

（一）NFT（非同質化代幣）加密藝術對于數字藝術的影響

對數字藝術家，或是作品被網絡廣泛傳播的藝術家的權益保護而產生的NFT加密藝術，使購買者使用虛擬身份、貨幣購買數字藝術作品。而后，此藝術作品的再次使用也會回到藝術家本身，體現“元宇宙”中對于“身份”的認同，數字藝術作品的購買、使用權限不會再被侵犯而形成在網絡世界被無償“濫用”的情況，與實體藝術作品一樣有了收藏價值，實現了虛擬世界與現實世界的同步。NFT加密藝術構建了一個安全、更具藝術價值的“藝術世界”。

游戲公司羅布樂思在紐約證券交易所的上市，也進一步成為元宇宙未來的一種代言。身份、朋友、沉浸感、低延遲、多元化、隨時隨地、經濟系統和安全式元宇宙的八個“維度”，其中，“身份”是最重要的維度，這一點映射在藝術世界便是“來源”，這也是NFT加密藝術的開端。[7]

即使是數碼藝術，購買者也會因為對其產生感情，而不愿意出售，使此類數字作品具有低流動性，產生更高的收藏價值。而根據這種藝術傳播、接受模式所產生的新的藝術接受方式，也改變著人們對數字藝術不一樣的情感體驗與思考，從過去的隨意使用、修改，到被喚起對數字藝術的“尊重”，認可其價值，是元宇宙概念帶來的身份歸屬感所產生的。

（二）現實藝術形式在“元宇宙”中的投射

從NFT加密藝術開始，更多的藝術領域開始向“元宇宙”概念做出探索， “元宇宙”基于互聯網科技所體現的傳播速度快這一特點，已經開始衍生出豐富的藝術創作、藝術生產以及藝術接受形式。虛擬服裝設計引起廣泛關注，The Fabricant是世界上第一家“數字服裝店”，這類數字服裝構思大膽，用料也極具未來感、想象力，這種數字虛擬服裝的主要用途也是在各類數字社交媒體上進行展示。其創作初衷，是創始者認為人們對服裝的追求已經不僅限于穿著，現實中對實體服裝的需求會加大浪費和污染，人們對實體服裝的需求也在降低。

“數字服裝店”的出現，使人們初步看到未來“元宇宙”虛擬“平行世界”中，人們對于虛擬數字藝術產品的需求，隨著技術的發展與“元宇宙”技術和概念的成熟，虛擬世界對虛擬數字藝術產品的創造和接受都會變得更加大量和多元。而“數字藝術產品”的誕生，也讓藝術生產可以不局限于材料、空間的限制，展現藝術本身的創想性，讓藝術作品的“美感”能夠突破現實的屏障得以更好實現。這讓藝術接受者有了更高級和純粹的藝術審美體驗，帶給藝術接受者感知純粹美的愉悅，進一步豐富藝術接受者的情感接受領域。

（三）基于“元宇宙”概念的藝術情感接受創想

“元宇宙”的構建，即使是作為更真實的“平行世界”存在，也不會脫離現實世界的投射，現實藝術形式也會在“元宇宙”中找到更豐富的形式存在。

“元宇宙”概念與技術帶來的“身臨其境”之感讓接受者可以更加真實地體驗莫高窟的恢弘，走在復原后的圓明園里，或古巴比倫的空中花園，體驗古今藝術品交會的神奇。“元宇宙”作為虛擬的“平行宇宙”，或許也能成為一種現實世界“云盤”式的存在，對保留正在消失、即將消失，或是現實無法修復的藝術品，讓其可以以一種更真實的方式存在于虛擬世界或是“重現”于現實世界，讓接受者可以更直觀地去感受或二次創作那些藝術品。

六、結語

目前為止，“元宇宙”的實體構建還處于“混沌”狀態，但其概念為藝術提供了更多的可能性，也為虛擬藝術方向注入新的活力。初步的探索會導致藝術與技術的問題反復沖突，但是，隨著技術的成熟，藝術與“元宇宙”虛擬技術的融合，將會更好地發揮其科幻性、交互性、情感體驗性的特點。藝術品留給人們的情感價值，在“元宇宙”中用數據的形式進行全面的復原、保存，這未嘗不會成為保存和欣賞藝術品的新形式。

參考文獻：

[1]許雋.“元宇宙”是星辰大海還是虛火過旺？[N].南方日報，2021-11-05（B02）.

[2]馬曉澄.元宇宙到底是個啥，離我們還有多遠？[N].新華每日電訊，2021-11-03（006）.

[3]王宏建，主編.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[4]尚一潔.虛擬藝術的交互性研究[D].西北大學，2020.

[5][美]杰倫·拉尼爾（Jaron Lanier）.虛擬現實：萬象的新開端[M].賽迪研究院專家組，譯.北京：中信出版社，2018.

[6]王可.虛擬藝術人類學[D].中國藝術研究院，2018.

[7]郭春寧.元宇宙的藝術生成：追溯NFT藝術的源頭[J].中國美術，2021（04）：14-19.

（作者簡介：陳恬妮，女，碩士研究生在讀，四川師范大學，研究方向：美術學;吳丹，女，四川師范大學，教授，研究方向：中國畫、美術教育）

（責任編輯 劉冬楊）