倫勃朗繪畫中的圖像敘事研究

龔雷

（畢節幼兒師范高等專科學校）

倫勃朗是荷蘭藝術史上偉大的畫家，倫勃朗繪畫的題材涉及面寬廣、繪畫的風格也獨具特色、繪畫的色彩自成一體，他的繪畫藝術在歐洲歷史上、甚至是整個人類繪畫歷史上都有著重要的影響，對后世的藝術家也影響巨大。他繪畫中的圖形也展現出了豐富的情感，“他豪放、簡約、大膽、果敢的筆觸，對色彩明度、飽和度的運用，以及他用白底涂料在亮部等獨特的用光方法，一同成為人類藝術史上最偉大的發現和創造之一，”[1]從而創造了與之內心精神相適的繪畫風格，他將繪畫的現實主義傳統發展到一個新的階段。

而繪畫作為一種空間的藝術，其本身具有繪畫的這一特殊的敘事結構，繪畫中的圖像敘事對現實和真實的揭示以及對人的存在方式具有重大的意義。倫勃朗的繪畫作品，傳達了他對個人及現實的真實探索，體現了他在繪畫圖像敘事中的個人藝術語言追求及繪畫思想表達。

一、繪畫藝術的圖像敘述概述

雖說文字是敘述事情的主要手段，但圖像在人類歷史長河中，圖像卻是早于文字而出現，也從未停止過敘事的表達，尤其是在繪畫藝術中直觀、具體的圖像更能直抵觀者心扉、表達畫家創作思想及精神追求。所以，圖像敘事是繪畫藝術家們利用圖像的視覺語言，進一步展現藝術家內心及現實社會等的聯系。“話語是一種時間性媒介，圖像則是一種空間性媒介……也總想在空間中表現時間和運動，欲在畫幅中達到敘事的目的。”[2]在當前的藝術背景下，越來越多地藝術家通過圖像來表達敘述、代替單純的文字的敘事方式。

在西方的傳統繪畫藝術方式中，很多畫家也經常通過個人繪畫圖像來表達自己內心的信仰與寄托，倫勃朗的繪畫作品也從很多方面體現了圖像敘事表達的功能。比如繪畫技法上善于運用光表達不同的情緒與心境，展現了內心情感的變化；繪畫題材上聚焦于小眾群體，關注部分群體，從而從部分群體的角度客觀反映了現實中的世界，體現了不平凡美的特點。他的很多繪畫作品，都敘述著他及他那個時代的故事、展現著他內心的情感變化，揭示著客觀世界的真實美。可以說倫勃朗繪畫圖形中的敘述是包含了豐富的敘述內容，他的繪畫作品從時間、情感、精神敘述等方面來看，無不展現了倫勃朗所生活的那個時代的大背景和個人藝術風格的堅定追求及對繪畫語言高維度的精神向往。

二、倫勃朗繪畫中的圖像敘述分析

（一）繪畫中圖像的時間敘述傳達了倫勃朗繪畫的時代背景

現實主義的繪畫作品往往反映了他所處的時代背景，同一畫家不同的繪畫作品也可以看到畫家所處時代背景的演變與變遷。倫勃朗的繪畫作品很多，他也很擅長畫肖像畫，其中自畫像占了很大的比重。他作為十七世紀荷蘭的一位現實主義繪畫巨匠，從他的自畫像中就能看到他非常注重臉部內在氣質的表現，我們從中可以發現他潛在的內心個人語言，看到他自身藝術的自我表達與藝術價值追求、情感的不斷變化以及所處時代的社會變遷。

從倫勃朗早期的自畫像中，我們可以看到那時的他年輕、青春、朝氣蓬勃、充滿活力、對未來有無限的憧憬，有時又表現出年少時輕狂的自信與傲慢，以及他在失落痛苦中的情感表達和對世俗的深刻的敘述。倫勃朗注重研究人類的內心世界與情感、也注重研究自己的情感。早期自畫像神情生動、筆觸細膩，還可見被后人稱頌的光影法“倫勃朗光”他這種魔術般的明暗處理構成了，繪畫中強烈的戲劇性色彩，形成了倫勃朗繪畫的重要特色。體現了當時的他積極向上的一種心態。這就恰恰反映了當時倫勃朗所處荷蘭阿姆斯特丹的繁華與欣欣向榮，這也是荷蘭經濟繁華、上升的時期。反過來，荷蘭的繁華與欣欣向榮也是倫勃朗繪畫藝術不斷攀升的時期，二者是相輔相成。倫勃朗把自己樸實、誠懇和勤勉的作風帶進了畫面中，并把自己的情感變化細膩的描繪在早起的肖像畫的作品里。

他的自畫像經歷許多階段，尤其是到了老年，兩任妻子逝世，孩子夭折，曾成功的職業畫家到落魄潦倒，靠變賣家產為生，倫勃朗在晚年畫下的自畫像滿臉皺紋，茫然而彷徨的看著人間，仿佛無限的感傷，又仿佛無限的悲憫，賦予了自畫像心靈挖掘，也使繪畫不再只是表面膚淺的賞心悅目，更給予藝術作品美學更深刻的人性世界的本質內涵。我們可以看到那時的他飽含悲愴、飽經風霜，在體會了世態炎涼、看透了人類社會本質之后內心充滿的對世界的愁苦與無奈。從他擅長繪畫的臉部特點、皮膚、表情和頭發所變現的不同紋理，不同的姿勢、頭巾、光線等條件，都能看到客觀生活對倫勃朗藝術產生的影響。那時荷蘭喪失了大國地位，他的藝術也隨之發生了巨大變化。倫勃朗一生從輝煌到落寞的自畫像，仿佛就是當時荷蘭社會的縮影。“有人說倫勃朗的自畫像就是他一生追求藝術和一生生活經歷的寫照”。[3]在倫勃朗的自畫像作品中，他真實地描繪著自己的臉部表情和特征變化，用內心情感表現著世間百態，同時也用這些圖像敘述著、記錄著他所處的那個時代的變化。

《自畫像》 1629年

63歲的自畫像，1669年

（二）繪畫中圖像的情感敘述傳達了倫勃朗繪畫的精神向往

畫家抒發情感主要是通過他手中的畫筆、通過畫筆畫出來的繪畫作品。“再現性繪畫是畫家借助客觀事物來表達自己的內心情感，并在其中融入畫家個人的情感思想。”[4]倫勃朗的繪畫作品有很強的表現力，圖像中的人物關系、形象描述、人類真性情流露等，都展現了他在繪畫上的精神追求以及他個人情感的抒發。所以，倫勃朗的繪畫作品也是他通過對現實生活的感悟進行二次加工后的藝術創作，并在其中進行升華，加入了自己更深刻的見解和情感釋義，并將自己的情感滲入圖像中，圖像則敘述著自己的情感與精神。

倫勃朗的肖像畫《戴金盔的男子》就可以反映出他對人類社會關系中人與人之間最質樸、最溫暖關系的觀察與最直觀的感受，也表達著他對待人生的態度。圖像中的模特是倫勃朗的哥哥，他被塑造成一名威武的戴著閃閃發亮的金盔戰士，表情嚴肅、神情沉思、姿態莊嚴。其中，閃閃發亮的金盔是倫勃朗繪畫的重點，他運用了光明暗的強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果，被稱為“紫金色的黑暗”。《戴金盔的男子》，看似是倫勃朗突出了戰士自身威嚴不屈的品格和智者的深謀遠慮，但最重要的是傳達了倫勃朗自身的不屈的人生智識，面對跌宕起伏的人生，他就像頭戴金盔的畫作講里的戰士，向著命運發出有力的挑戰。

《浪子回頭》是倫勃朗晚年的一件重要畫作，圖像表現的是老人的小兒子，索求家產，遠走他鄉，放浪形骸，迷途知返，最終回到家中，父子相遇的一刻。圖像中，浪子跪倒，雖看不見他的臉、臉上的表情，但從浪子身上的衣衫襤褸、拘僂的背影，顯而易見浪子經歷的種種磨難與不堪。這幅作品是倫勃朗道德教化的主題，也表現了倫勃朗經歷了生活的跌宕起伏，展現了自己的真情實感。我們不僅能體會到畫面的飽滿深情，也能體會到畫家漫長而艱辛的創作之路。可以說，這幅作品承載了倫勃朗全部的感情和靈魂。

（三）繪畫中圖像的精神敘述傳達了倫勃朗對藝術的堅守

每個真誠的藝術家，畫筆下都是他的藝術信仰。倫勃朗用他那獨特的“光”，為世界繪畫藝術打開一扇大門。倫勃朗就創作《夜巡》指出，“我畫的不僅僅是一張他本人和他那個自衛隊的精美而又高雅的畫，我畫的不是具體某一個隊的士兵，而是所有時代里走上戰場保衛他們家園的士兵們。”[5]倫勃朗更想通過圖像傳達一種“內在精神”，這種“內在精神”是透過圖像形式在作品中體現出來的抽象而崇高的象征意義。倫勃朗想要傳達給觀眾的是隱藏在圖像之中的美好，需要傳達出來對美好堅守的一種理想。因為他深信在那些平凡的人物的身上依然保留著善良而高貴、堅韌而勇敢的優秀品質。

丹納說“形象，浸在氣氛中，像海中的魚一樣。倫勃朗把這種氣氛表現得好像可以用手觸摸……”。倫勃朗善于駕馭光，從他的繪畫圖像中我們可以看到利用光的明暗變化來塑造形象、表現情感的豐富的藝術語言，變幻莫測的“倫勃朗光”，傳達著他的思想，指揮著我們的眼睛，走入他的畫境及精神家園中。《大衛與押沙龍的和解》這幅畫，取材于大衛王與試圖謀害他兒子的押沙龍和解的故事。圖像中，背景的城市灰暗還冒著濃煙，人物大衛王伸出雙臂摟抱，我們看不清把臉伏在父親胸前的押沙龍的臉及表情，但我們可以通過圖像看到他自然彎曲的膝，自然松馳下來的健碩的背部和手臂。倫勃朗利用光影藝術的繪畫魅力，讓我們充分感受到繪畫光影劇場下的人物形象所要傳達出來的豐富情感。倫勃朗不茍同他于所處的世俗時代，而是將人生起伏與藝術結合，反映著社會的種種矛盾，以畫作給顛簸的眾生以撫慰，體現了對藝術的追求與堅守。[6]

三、倫勃朗繪畫中圖像敘述的影響

倫勃朗的繪畫對后世產生了深遠影響，其圖像中的時間空間的敘述，情感精神的表達方式也影響著荷蘭畫派、歐洲繪畫現實主義及中國現當代藝術的發展。

（一）對荷蘭畫派產生了深遠影響

倫勃朗繪畫中的圖像寫實、敘述現實主義，深刻反映當時荷蘭社會的發展現狀及發展背后存在的矛盾，他的繪畫作品充滿著深刻的情感表達，他用繪畫來揭示當時社會生活存在的問題，體現出對普通民眾的關注與同情。馬克思高度評價，倫勃朗是偉大的現實主義藝術家。倫勃朗的現實主義的圖像敘述、現實主義的繪畫態度、將思想與客觀現實融為一體、巧妙結合塑造藝術形象，這為荷蘭畫派的發展打開了一扇門。

（二）對歐洲繪畫現實主義的發展產生了深遠影響

倫勃朗繪畫中的圖像敘述風格，無論是從繪畫風格還是繪畫技法方面，都影響著歐洲現實主義繪畫的發展，他的圖像敘事在展現人性情感深度、抒發內心情感的方面追求，推動了歐洲現實主義繪畫的發展。 如歐洲近代現實主義繪畫藝術家的代表庫爾貝、米勒、塞尚、杜米埃、弗洛伊德等。

（三）對中國繪畫產生了重要影響

倫勃朗繪畫題材涉及面寬廣、繪畫的風格獨具特色、繪畫色彩自成一體，繪畫圖像敘事前著豐富的內心情感，他的現實主義情感也影響著中國繪畫的表達，也影響了中國幾代現實主義畫家。羅中立，程叢林，徐唯辛等，他們的很多肖像畫的題材也傳達著多時代的反映、對普通民眾生存環境的焦慮、對社會進程中時代帶來的負面后果的反思。

四、結語

倫勃朗作為荷蘭十七世紀偉大的藝術家，身處荷蘭繪畫藝術大變革時期，他的繪畫深刻反映當時荷蘭的社會變遷，他繪畫中圖像敘述著他的人生起伏和時代的洪流，也是對人們生存處境、精神狀況的人文關懷。倫勃朗的繪畫圖像個人藝術語言與情感表達都是他對繪畫本質的追求。通過全文對倫勃朗繪畫中圖像敘事的分析，他的繪畫直觀的反映出他對藝術的更高追求。在科技高速發達的當代社會中，藝術也在不斷的變革與發展，我們更應保持一顆平常的心，用繪畫作為媒介去抒發對社會的理解，對生活的態度。