比較鋼琴演奏藝術中的性別差異

王葉胤 陳舒華

2021年，第十八屆肖邦國際鋼琴大賽落幕，前三名均為男性。回顧2015年第十七屆肖邦國際鋼琴大賽，在赴波蘭參加最后角逐的84位優秀鋼琴家中，有37位女性鋼琴家，占比44%。最終獲獎名單中，女性鋼琴家劉凱特（Kate Liu）摘得總決賽第三名，其余五名均為男性。柴科夫斯基國際音樂大賽從1958年第一屆金牌得主范·克萊本（Van Cliburn）至2019年第16屆金牌得主亞歷山大·坎托羅（Alexandre Kantorow），除2002年第11屆金牌得主為女性鋼琴家上原彩子，其余均為男性演奏家。飛利浦（Philips）《20世紀偉大鋼琴家系列》收錄了73位鋼琴家的錄音，其中女性鋼琴家10位，僅占14%。國內，以權威比賽“金鐘獎”為例，2009年進入總決賽的六名選手均為男性。由此，音樂學者林碧煉發文《由第七屆“金鐘獎”鋼琴比賽引發的思考》，提出需關注女性自然生理弱勢對演奏的影響。①

當代女性主義音樂學家蘇珊·麥克拉蕊（Susan McClary）指出，在目前的學術研究中，古典音樂表演理論聚焦音樂聽覺屬性，將社會文化因素的影響排除在音樂表演理論之外，導致關于音樂的含義、音樂的本質等最重要的內容成為研究中最大的謎團。②女性主義音樂學者以社會性別理論對女性音樂家在歐洲古典時期集體失語的研究觸及音樂本質的思考，是深入研究鋼琴演奏藝術中性別差異現象的鑰匙。

西方鋼琴藝術史中存在以男性作曲家/演奏家為專業展示主體，女性作曲家/演奏家為業余觀看客體的性別差異機制。從巴洛克時期、古典時期到浪漫主義時期，核心作曲家群體均為男性。以巴赫、貝多芬、勃拉姆斯為代表，古典音樂以極致符號化的藝術形式體現歐洲貴族文化追求的理性與崇高。與雕塑、詩歌、繪畫等藝術不同，音樂中除了作曲家的創作，對作品的演繹也發展為一門藝術。

19世紀，鋼琴家李斯特首創鋼琴獨奏會，發展至今，音樂會獨奏曲目仍然以男性作曲家作品為主。20世紀，鋼琴演奏藝術黃金時期建立起以男性鋼琴家為主體的“偉大性”標準，男性氣概與宏大敘事相關聯，以霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）為代表，鋼琴音樂傳遞古典精英的藝術精神，洗禮大眾。女性鋼琴家則常常被冠以“鋼琴女孩”的美名，在獨奏會舞臺上更多體現為被觀看的對象，評論家與觀眾更多關注的是女性鋼琴家端莊的演奏姿態，而不是具有說服力的演奏。③女性鋼琴家的演奏風格往往細膩、甜美，與優雅的演奏姿態相吻合。

一、鋼琴演奏藝術中的社會性別與文化構建

西方音樂發展至今，偉大女性鋼琴家數量遠遠不及男性的社會歷史根源，與社會性別定位、社會文化分工相關聯。在傳統音樂氛圍中，演奏者即是作曲家，直到鋼琴獨奏音樂會出現，演奏者才逐漸被賦予詮釋者的身份。在這之前，女性幾乎被排斥在公眾音樂會視野之外。西方古典音樂的歷史進程中，女性參與各種音樂活動雖然范圍廣泛、數量驚人，但在表演形式、內容、地點等各個方面受到局限，與男性分工不同（如表1）。④

表1? 西方古典音樂中的性別分工

18世紀中葉，許多貴族、資產階級女性從小接受規范的專業訓練，但僅以優雅、高貴的淑女姿態在非公眾的社交場合演奏鋼琴。19世紀，巴黎音樂會舞臺已不乏職業女性鋼琴家的身影。在音樂會評論中，女性鋼琴家具有優美的音色、精致的旋律、夢幻般的敏感度以及富于詩意的特質。相對的，情感控制力、結構把握、動態、耐力、節奏動力是女性鋼琴家的弱點，在演奏邏輯性和音樂思想深度方面更較少獲得肯定。⑤有評論文章指出，女性鋼琴家在演奏較為男性氣概的作品（如貝多芬、李斯特）時，由于相對嬌弱的體格，這些弱點尤為明顯，而男性鋼琴家的演奏則富有生命力和能量。⑥音樂評論家詹姆斯·吉本斯·赫尼克（James Gibbons Huneker）認為，女性通常把巴赫、貝多芬和勃拉姆斯演奏得“十分迷人”，但這迷人的音樂是偉大的、富有精神的、動人的嗎？⑦

首先，音樂會評論與弗洛伊德本質主義“生理結構決定命運”的觀點一致。女性被認為天生是柔弱、被動、依順的，男性則是強壯、理性、占優勢的。音樂會評論認為憑直覺獲知的女性天性消極，認為她們在學習過程中常常僅僅依賴直覺和情感演奏，相對理性男性在身體素質與心智方面能力較差。⑧在社會性別認知的基礎上，女性鋼琴家把握抽象音樂的能力和控制大型奏鳴曲結構的能力受到質疑。1950—1960年，關于倫敦女性鋼琴家的研究表明，音樂會評論家對女性鋼琴家的批判，體現了社會性別構建的影響，屬于社會文化范疇的性別偏見。⑨

其次，女性鋼琴家傾向演奏巴赫、海頓、莫扎特以及肖邦的作品，被認為作品體現的“裝飾性” “甜美”更適合女性氣質。貝多芬、李斯特的大型作品與強健、有力量等男性氣質相關聯。在19—20世紀的音樂文化中，貝多芬作品中的英雄氣質被提升到至高無上的地位。他的三十二首鋼琴奏鳴曲被譽為鋼琴音樂“新約”。以李斯特、帕格尼尼為代表的炫技演奏家在英文中被稱為“大師”（virtuoso），而其中vir的拉丁詞根，即“男性”（man）的指意。由女性鋼琴家來詮釋貝多芬作品中的英雄氣概、李斯特奏鳴曲中的宏大氣勢則被視為一種“不自然”的音樂現象，不符合社會文化規定的女性氣質。

音樂會評論會指責女性鋼琴家試圖挑戰貝多芬的作品，尤其是貝多芬晚期的作品。⑩對克拉拉·舒曼（Clara Schumann）這樣能駕馭貝多芬Op.106的女性鋼琴家，評論文章稱贊其演奏具有男性氣質。對希臘女性鋼琴家吉娜·巴赫奧爾（Gina Bachauer）的演奏評價為：“她的技巧明顯地表現出男性特點，與其他女鋼琴家不同，她演奏具有男性氣質的作品非常得心應手。”？輥？輯？訛對土耳其鋼琴家伊迪爾·比瑞特（Idil Biret）的評價指出：“她是一位具有驚人技巧和非凡樂感的鋼琴家……她彈出了音樂的全部價值，既有力量又很靈活——或者如我們過去在所謂政治正確的說法還沒有探頭時所說的‘男子氣概’。”？輥？輰？訛鋼琴家羅莎琳·圖雷克（Rosalyn Turec）認為，卓越的演奏特質不是男性演奏家的專利，這種普遍存在的性別意識劃分是赤裸裸的性別偏見。

江松潔在其博士論文《19世紀中葉的鋼琴與歐洲中產階級：鋼琴的社會功能與文化意義研究（1830—1870）》中指出，19世紀中葉歐洲鋼琴音樂文化的繁榮與工業革命帶來的經濟繁榮有密切關聯。資產階級女性付出大量精力、財力學習鋼琴演奏，借此提高家族的社會地位，鋼琴具有塑造女性形象，提升婚姻前景以及維護道德觀念的社會功能。恰當的鋼琴演奏能力可以塑造“家庭天使”般的女性形象，而過于精湛的演奏技巧卻由于在某種意義上是對男性權威的挑戰，反而會使人們質疑女性的道德與品質。

二、生理差異對鋼琴演奏的影響

（一）女性相對男性體格較弱，肌肉力量較小

西蒙娜·德·波伏娃（Simonde de Bearuvoir）在《第二性》中指出，兩性除了身體外表的顯著不同，女性通常肺活量較小，血壓較低，血液中的血紅蛋白比例較少，因此不如男性強健有力，肌肉力量較小，為男性肌力的三分之二。？輥？輳？訛基于這些身體素質上的弱勢，女性鋼琴家普遍被認為在演奏勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫以及柴科夫斯基的協奏曲等需要大量力度與耐力的作品時處于弱勢。阿伯拉姆·蔡辛斯（Abram Chasins）認為，女性鋼琴家幾乎無法充分有深度地發揮鋼琴宏大的音響，很難具備足夠有深度的音響與樂隊協奏。海因里希·古斯塔沃維奇·涅高茲（Heinrich Gustavovich Neuhaus）認為，鋼琴家的指力需具備支撐整個身體重量的能力。？輥？輴？訛女性的肌肉力量相對較小，但女性的肌肉群比男性少，因此女性演奏者往往能夠更好地放松自己的身體。

另一方面，李斯特、拉赫瑪尼諾夫、霍洛維茲等鋼琴大師的巨手可以毫不費力地演奏多音和弦，無疑是一種天生優勢。這對許多女性鋼琴家來說是不可能實現的，特別是亞洲地區的女性，體型比西方國家的女性又更嬌小一些。不過，女性鋼琴大師羅莎琳·圖雷克、瑪麗亞·約奧·皮爾斯（Maria Joao Pires）、艾麗琪亞·拉羅恰（Alicia de Larrocha）等都生的一雙靈敏的小手，圖雷克的手剛剛能夠到八度。？輥？輵？訛

（二）女性相對男性較感性、敏感與不穩定

女性生理的另一特點是不穩定性。女性脈搏頻率較快，心血系統相對不穩定。男性的鈣質新陳代謝較為穩定，而女性在經期和妊娠期間大量的鈣質流失，以及不規則的內分泌作用于交感神經系統，使其在情緒和肌力控制方面表現為一定程度的不穩定性。？輥？輶？訛相對感性、敏感的特點使女性演奏家善于細膩、富有情感的演奏，但在公眾舞臺上，這種敏感性導致演奏較易被觀眾的反應影響。喬納森·薩摩斯在《鋼琴家大辭典》中提到，英國女性鋼琴家瑪麗·諾韋（Marie Novello）的“演奏技術足以使她進行非凡的演奏，但她易沖動的風格需要得到更好的控制”？輥？輷？訛。葡萄牙女鋼琴家瑪麗亞·約奧·皮爾斯“屬于那種在演奏及錄制唱片中狀態不穩定的鋼琴家。狀態良好的時候，她是最偉大的鋼琴家之一，但不在狀態的時候，她的演奏就不那么令人感興趣”。

（三）日常生活習慣對兩性力量發展的影響

女性身體力量方面的弱勢除了身體脂肪含量較高、身體輪廓較圓潤等因素，日常生活習慣是女性身體力量較弱的重要因素。在女性解放運動潮流下，社會已逐漸摒棄陳規對女性的禁錮，但社會潛意識中關于兩性行為標準的天平根深蒂固。總體來說，男性相對女性更注重體能的培養，參加各種球類運動和體能鍛煉，而女性則較少此類活動。在南希·瑞區（Nancy B. Reich）為克拉拉所著傳記中曾提到，克拉拉十分關注身體素質鍛煉的重要性，她認為每日在清新的空氣中走步鍛煉數小時對思維能力和手指發展十分有益，她一生始終保持這個好習慣。舒曼曾稱贊克拉拉擁有男性一般的耐力，身體素質很好。

偉大女性鋼琴家瑪塔·阿格里奇（Martha Argerich）時常因身體不適臨時取消既定的音樂會。現場聆聽阿格里奇的精湛演奏是廣大音樂愛好者的心愿，盡管音樂會時常臨時取消，也不會影響阿格里奇在鋼琴界的權威地位。2007年，阿格里奇邀請中國鋼琴家王羽佳前往波士頓救場，與波士頓交響樂團演出柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。正是這場演出讓年輕的王羽佳一夜成名，身材嬌小但能量驚人的王羽佳在國際音樂會舞臺上大放異彩。然而，對許多鋼琴家而言，一次違約就可能意味著失去所有機會。卡拉拉·哈斯姬兒（Clara Haskil）常常在音樂會臨近的最后階段試圖取消音樂會，這嚴重損壞了她在業界的聲譽。年過半百，她才獲得少數音樂會邀約，得到廣泛的認可。

（四）母性價值與鋼琴演奏事業之間的沖突

在18世紀晚期的倫敦，涌現出許多十分有天賦的女性鋼琴家，但大部分在婚后放棄音樂會職業演奏家的身份。？輦？輰？訛20世紀最偉大的鋼琴家克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）指出，同時代有才華的女性鋼琴家并不比男性鋼琴家少，但是許多人以不凡的演奏嶄露頭角后，大部分在婚后銷聲匿跡。波蘭偉大鋼琴教育家西奧多·萊謝蒂斯基（Theodor Leschetizky）在接受美國傳奇作家大衛·杜巴爾（David Dubal）的訪談時，就曾指出，他拒絕接受女性鋼琴家為學生，因為她們往往在婚后放棄事業。西班牙女鋼琴家艾麗琪亞·拉羅恰的母親曾經跟隨恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados）學習鋼琴，但婚后也放棄了鋼琴演奏事業。拉羅恰雖然得到丈夫的鼎力支持，但身為母親，她為自己未盡母親的職責深感內疚。

羅莎琳·圖雷克指出，女性天生從生理到心理具有渴望養育的母性特質。這種渴望是女性與生俱來的特性，大多數女性需要通過這種母性以實現自我價值。歷史上眾多有才能的女性鋼琴家沒有深入鋼琴演奏事業，而選擇婚后持家，正是這種與生俱來的天性使然。極少數女性鋼琴家如邁拉·赫斯（Myra Hess），選擇放棄婚姻追求藝術發展，她堅信婚姻會阻礙藝術追求的步伐。總體來說，與男性不同，在婚姻中持家養育子女是女性核心價值的重要部分。大部分女性在19世紀甚至20世紀早期，只負責在家中照看孩子、打理家務。？輦？輲？訛女性鋼琴家需要協調演奏事業與婚姻家庭之間的沖突。

結 語

比較鋼琴演奏藝術中的性別差異，一方面，需要批判性地思考社會性別構建下的身份認同與兩性生理差異對鋼琴演奏的影響;另一方面，需要審視西方文化中“偉大性”與卓越品質的標準。現今，人類在科技革命浪潮的推動下，對科技、數學的崇拜已逐漸超越對宗教神話的崇拜。？輦？輳？訛在以“數字”而不是“故事”來解釋問題與現象的趨勢下，音樂演奏中的“準確性”相對于“個人情感體驗表達”被提到前所未有的高度。鋼琴演奏藝術中的性別差異與女性鋼琴家的職業發展值得我們持續深入關注。

① 林碧煉《由第七屆“金鐘獎”鋼琴比賽引發的思考》，《音樂時空》（理論版）2012年第7期，第51頁。

② [美]珍妮·鮑爾斯《女性主義的學術成就及其在音樂學中的情況》（上），金平譯，《中央音樂學院學報》1997年第2期，第62-69頁。

③⑨Lim L S. The Reception of Women Pianists in London， 1950-60[D]. London：City University of London， 2010.pp.101-122.

④同②，第63頁。

⑤⑥⑩Ellis， K. ‘Female Pianists and Their Male Critics in Nineteenth-Century Pairs’. The American Musicological Society， （1997）.Vol. 50， No.2/3 （Summer-Autumn）， pp： 353-385.

⑦Mills， J. ‘Working in music： the pianists’. Music Education?Research， （2006）.8：2， pp：251-265.

⑧McMillan， M. E， An Examination of Sex-role Stereotypes in Relation to Current Trends of Repertoire Choice Among Undergraduate Pianists[M]. Columbia： University of South Carolina，1989.

（責任編輯? 劉曉倩）