曲高且莫和寡 專業亦可普及

前不久，欣聞中央音樂學院龔曉婷教授所著《復調音樂基礎》（人民音樂出版社出版2013年版）一書被北京市教育委員會評為2021年北京高校“優質本科教材”（重點項目）。此前，由她主講的《復調》課曾在2019年12月被北京市教委評為北京高校“優質本科課程”（重點項目），她本人也被認定為“北京高校優秀專業課主講教師”。這也是在這一評選中唯一同時獲評課程與教材兩個優質重點項目的教學成果。兩次獲獎既是對中央音樂學院復調教學的肯定，更是對龔曉婷教授多年來卓有成效的教學成果的高度認可。作為一名復調學科的學習者與研究者，十分欣喜能將這部惠及眾人的優秀教材的學術精華與大家分享。

一、歷史悠久 源遠流長

“復調音樂即復合的曲調之意，也譯為多聲音樂、復音音樂。復調音樂是指主要運用對位法寫作的具有多重相對獨立意義的旋律，彼此又相互配合的多聲部音樂作品。”①它最早出現于公元9世紀，在15世紀后半葉到16世紀達到第一個高峰期，即以帕勒斯特里那和拉索為代表的“合唱復調音樂時期”。隨著音樂的發展，復調技術的不斷完善，到17世紀迎來了復調音樂的第二個高峰期，即以巴赫和亨德爾為代表的“器樂復調音樂時期”。自18世紀下半葉起，主調音樂逐漸占據主導地位，對位技術受到和聲的制約，由此形成了獨特的“混合主-復調”織體形態。進入20世紀以來，隨著功能和聲的逐步瓦解，作曲家將注意力重新投向復調音樂，他們在繼承傳統技術的基礎上，融入不同風格流派的音樂語言與創作思維，促成了復調音樂的再一次復興。正如作曲家丁善德在全國高等音樂院校首屆復調音樂學術會議上的講話中所說：“無論是在古典主義、浪漫主義、印象主義、新古典主義、新浪漫主義以及各種現代流派的音樂創作中，真正有成就的優秀作品，都離不開復調音樂的影響。復調音樂這門學科在專業音樂教學中永遠不會過時。”②

“復調音樂容納的是一個博大精深的海洋，不是涓涓細流的小溪。它既包含對位法的方方面面技術，又涉及復調體裁形式的林林總總;既有音樂風格背景的滲透，又有時代特征的烙印。”③正因如此，在復調音樂學習的過程中，學生不僅需要熟練掌握具體的“復調技法”，還需深入學習不同時期的復調音樂創作風格及理念，培養多聲部的思維能力。這就對復調教材的撰寫提出了更高的要求。目前我國正式出版的復調教科書種類繁多，既有外文教材的中文譯本，又有我國音樂理論家撰寫的著作;既有綜合類教材，又有專門針對某一復調體裁或某一對位技術的專著。《復調音樂基礎》一書是兼具技術訓練與創作實踐的綜合類優秀教材。該書是全國普通高等學校音樂學本科專業教材系列之一，由中國教育學會音樂教育專業委員會組織編寫，由國內兩大權威出版社——人民音樂出版社及上海音樂出版社聯合發行。該書涵蓋了龔曉婷教授多年復調教學成果之精華，除教學外，她也是同時在創作與科研等多領域均頗有建樹的作曲家與學者，深厚的學術功底、開闊的學科背景為她撰寫這本教材奠定了基礎。

二、邏輯縝密 內容全面

《復調音樂基礎》是中央音樂學院作曲系本碩博必讀書目，在立足專業教學的同時，也被廣泛應用于國內各大專業音樂院校及綜合類大學中的音樂學院，兼具專業性與普及性。其謀篇布局與整體構思體現了作者對于復調教學清晰的思路，處處滲透著復調學科應有的秩序與嚴謹。

（一）布局合理，詳略得當

全書按照“對位法”與“復調體裁形式”的學習原則分為“復調音樂寫作基本技術及分析”與“實用復調寫作與分析”上下兩篇。上篇主要以技術訓練為主，包括對位法的基本概念以及多聲部的技術寫作，按照從二聲部到三聲部、從單對位到復對位的學習順序逐步深入;下篇則主要以實際創作為主，涉及包括卡農曲、創意曲、復調小曲、復調合唱曲與賦格曲等一系列格律化的復調音樂體裁以及主調音樂中的復調手法運用。這樣的布局方式為復調教學提供了一個由淺入深、由點到面的清晰路徑，根據“技術訓練”與“體裁寫作”將教材分為上下兩篇，更利于教師在授課時根據不同專業學生的實際情況刪繁就簡、有所側重、有的放矢，從而優化教學流程，達到分層教學的目的。同時，對于復調學習者，這樣的布局方式非常直觀、一目了然，可按照自身情況對相關內容進行學習。

（二）體系完善，概念明晰

該書的教學體系完善，注重系統性，每節均包含基本概念、譜例展示、寫作指導、例題示范以及課后習題等幾個環節。這樣的規范安排使學習者能夠系統全面且扎實地掌握多種復調技法，除了熟諳每一項技術的確切定義及寫作方式之外，還可知曉其在實際作品中的運用情況。同時，在對于各種復調音樂體裁的講解中，既包含具體的分析與寫作，又包含各種復調形式的相關背景介紹，以便給予學習者更全面立體的認知，真正做到“知其然并知其所以然”。在概念的解讀上準確清晰，以提綱挈領的方式進行貼切而透徹的闡釋。

（三）譜例豐富，兼收并蓄

龔曉婷教授經過精心挑選，在書中列舉了古今中外的128個優秀作品片段作為譜例，體裁豐富、類型多樣。這些高質量的音樂作品既可以代表某些具體的技術類型，也可以作為參考范例豐富學習者的視野。在技術寫作的相關章節中，除示范例題外，也給出了在實際作品中的運用情況，從而實現技術講解與音樂作品之間理性與感性的有機結合。在有關章節的課后習題中，給予學生自由創作的空間，在學習過程中實現從習題訓練到實際創作的過渡。此外，在譜例分析中除了明確清晰的譜面標注外，還輔以更為直觀的圖示進行解析，易于理解和學習。

三、知行合一 止于至善

任何一門學科的掌握、任意一類學問的通曉，都是理論與實踐相結合的結果。如王陽明的“知行合一”，如佛教中的“解行相應”，也如老子所說“上士聞道，勤而行之”。理論與實踐相輔相成，共同促進學科的建設與發展，教科書作為必不可少的紐帶是其中重要一環，理應精益求精。

復調技術作為一門作曲理論傳入我國已近百年，如何使學生在學習過程中將這門古老的西方技術與我國優秀的民族音樂語匯相結合、相碰撞，真正實現融會貫通、學以致用，是教學中的一項重要課題。在我國近百年專業音樂創作的歷史中，涌現了大量經典作品，其中絕大部分都蘊含著復調因素的影響。微觀到具體技術，宏觀到復調思維，復調因素已經內化到作曲家的創作思維中，成為他們音樂實踐中一個重要的組成部分。龔曉婷教授對我國優秀作品進行深入鉆研，在譜例的選擇上非常注重介紹分析我國作曲家的優秀作品，在實用復調寫作的相關章節的72個譜例中，有26個系中國作曲家所作，與其他同類教材相比，比重較大。其中，根據體裁不同又細化為格律化的復調體裁創作以及在非格律化體裁中復調技術的靈活運用兩種情況。

（一）格律化復調體裁的創作實踐

作為一本為中國學生設計的復調教材，該書在借鑒西方優秀教學傳統的基礎上，重視中國作曲家的作品以及中國民間音樂。在講述諸如卡農曲、創意曲、賦格曲等典型復調音樂體裁時，除了對巴赫等西方復調音樂大師的作品進行分析外，也增加了對中國復調作品的涉獵。如在卡農曲一節中，作者引入由黃自作詞作曲的二聲部合唱《卡農歌》，該曲構思與設計十分巧妙，配合卡農技術寫作的歌詞也生動而富有效果。同一章節中選用的另外一例《花兒與少年》，則是一首根據青海民歌旋律改編而作的卡農曲，作品中使用了嚴格模仿與變化模仿的多種技術形式并結合復對位的處理，采用民間曲調為主題進行創作，為卡農曲的寫作打開思路。此外，龔曉婷教授以自己的創作為例對相關內容進行講解，使教材更具說服力。例如在本書第八章中，作者引用了自己創作的新疆風格賦格曲《伊犁舞》來對賦格整體結構進行深入分析，以幫助學習者了解賦格曲整體的寫作過程。

（二）非格律化作品中的復調因素

在教材的最后一章中，本書以合唱與鋼琴作品為例，系統闡述了在創作其他非復調體裁的作品時如何將復調技術靈活巧妙地運用其中，使其與主調手法有機融合，達到豐富音樂表現力的效果，這在其他同類教科書中鮮有提及。具體來說，對于創作合唱作品的學習過程，作者建議分為兩個階段：第一階段主要是對一些膾炙人口的聲樂或器樂作品進行改編。在這個過程中需要遵循一定的寫作步驟，應當先根據原作品的特點挑選其中適合改編的曲目，再選擇相應的復調技術，例如采用對比式或模仿式的復調寫法，固定旋律或支聲手法，也可采用主調與復調相結合的創作方式。第二階段則是原創多聲部合唱的寫作訓練。在這一階段中，作者也針對可能運用到的復調手法提出一些建議供學習者在實踐過程中進行參考及練習。

對于鋼琴作品中復調技術的運用，書中給出了五類常見的使用手法。同時，值得注意的是，為使學習者更直觀地感受到復調這門西方技術與我國民族音樂語言碰撞所產生的巨大藝術魅力，作者要這一章節選取了大量中國民歌的改編作品進行實例解析。例如在“合唱作品中的復調手法運用”一節中涉及了指揮家楊鴻年根據東蒙民歌改編的童聲合唱《牧歌》以及根據江蘇民歌改編的三聲部合唱《茉莉花》等一批優秀改編作品。除改編曲外，教材還深入分析了多部原創合唱作品，如作曲家龔耀年創作的《銀色月光》《雨花石》等。在“鋼琴作品中的復調手法運用”一節中，本書以作曲家黎英海根據山東民歌改編的《逛燈》為例，講解了主調織體中的呼應式寫法，為民歌曲調的鋼琴曲改編提供了創作思路。

四、潤物無聲 風化于成

龔曉婷教授曾赴法國巴黎國立高等音樂學院做訪問學者，在深入了解過他們的學科分類、課程設置、入學考試、課程要求及標準后，她借鑒西方豐富的教學經驗并結合我國國情以及自身多年專業院校的教學經歷，提出了關于國內復調教學有創見性的思考并積極探索實踐，最終凝練成了這本《復調音樂基礎》。本教材重視系統化，循序漸進，學理規范;重視傳統，堅持從音樂中學習音樂的原則;重視實踐，堅持音樂理論與音樂作品相結合的學習思路;與此同時，充分貫徹了古為今用、洋為中用的原則。《復調音樂基礎》自2013年首次出版至今，已多次修訂再版，成為這一類教材中的暢銷書籍。作為一本專業性與普及性兼備的教材，各專業、各層次的學生都可閱讀學習，并從中獲得教益。正像作者在編寫說明中所說“它不僅能建立學習者豐富有序的音樂美感，還能培養其縝密的邏輯思維及多聲部的協調能力。這些將為你開啟另一扇智慧之門。”

作為復調學科的學習者與研究者，每次翻開《復調音樂基礎》都有新的啟發與收獲，不僅是技術理論的學習，更多的是對于復調學科的認識與思考。書中傳遞的不僅是具體的專業知識，還有字里行間流露出的嚴謹與有序。正所謂萬物之始，大道至簡，衍化至繁。

① 龔曉婷《復調音樂基礎》，人民音樂出版社2013年版，第3頁。

② 丁善德《重視作曲理論課程提高音樂創作水平——在全國高等音樂院校復調音樂學術會議開幕式上的講話》，《音樂藝術》1989年第1期，第9頁。

③ 龔曉婷《復調教學分層設計的重要性》，《樂府新聲》2016年第1期，第20頁。于佩琦? 中央音樂學院作曲系博士研究生

（責任編輯? 張萌）