重新定義眼鏡：鼻梁上的藝術品

文 晏昱凌

在千禧后的普遍認知里，眼鏡早已解除了春夏秋冬的限制，打破了白天黑夜的局限，成為一件全場景兼容的萬能單品。從純粹的視力矯正，到凹造型和素顏的偽裝，眼鏡的使命正在不斷豐富。近年來，越來越多的設計師逐漸打破眼鏡與配飾的邊界感，以天馬行空的眼光塑造出別具巧思的作品，將眼鏡藝術向新的維度延續，滿足人們對風格化的所有想象。本期欄目讓我們一起走進眼鏡設計師的“異想”世界，看看眼鏡如何與藝術完美結合。

AGGIE NAM

韓國眼鏡品牌Godsomware的設計師Aggie Nam是一名無神論者，卻篤信有股神奇的力量引導她為世界創作出獨一無二的作品?；鹧妗糊?、蟬翼、花朵等元素都可以化身為Aggie Nam手中的彩色異形亞克力“鏡片”，讓蝴蝶以靜止的姿態停留在人類鼻尖，這也是她詮釋浪漫的一種形式。

從最初只有100人關注的Instagram帳戶，到如今坐擁4萬關注者，Aggie Nam已然是一名出色的設計師，但她卻不這樣定義自己。對她而言，眼鏡只有配戴后才算是賦予了作品生命和靈魂，才是一件完整的作品。她視顧客為共同創作者，在創作過程中以互聯網所看見的人物為靈感，或者花大量時間觀看不同生物如花朵、昆蟲或動物群的短片和圖片，然后將不同概念揉合，繼而發展出設計意念，以自己的風格重新包裝這些物件。要說Aggie Nam是先鋒藝術氣質的眼鏡締造者也不為過，讓我們一起期待這位年輕略帶中二屬性的設計師，會怎樣繼續將這股神秘力量推動，帶領Godsomware走上更為廣闊的舞臺。

MALIKXV.II

來自美國的設計師Malikxv.ii鐘愛在眼鏡上呈現不同的靈感設計，為其注入新的靈魂。她將眼鏡搭配耳飾或美甲，在上面進行染色與雕花，甚至改變其固有形狀，并用不同的材質做出一些形狀的延伸，賦予眼鏡新的生命。她簡潔而令人難忘的設計打破了眼鏡與藝術之間的界限，抽象的形式和恰到好處的裝飾，無論是誰配戴在臉上都顯得十分精美。正是Malikxv.ii顛覆大眾想象的藝術時尚和即興創作般的設計精神，在品牌過度飽和的市場中開拓出了屬于自身的道路，相信未來將會看見更多Malikxv.ii于低調廓形中閃爍前衛光芒的“可穿戴雕塑”。

CLAUDIA LEPIK

Claudia Lepik是一位住在愛沙尼亞塔的概念珠寶藝術家，她對于如何利用體積和材料突破配飾的界限很感興趣，作品注重配飾和身體的對話，主要設計制作以面部為中心的配飾。Claudia擅長將傳統配飾的定義放大化，用于面部、頭部甚至手部的裝飾，多采用珍珠、水鉆、貝殼等各種復古元素堆砌出神秘有趣的日常小物件，勾勒出理想化的美以及超現實主義的造型。在Claudia看來，眼鏡配飾就像是一個人外化的標簽，在層疊的服飾穿搭中閃亮地跳脫出來，訴說著個性；又像是生活中一次讓人激動不已的靈感，紀念每一個獨一無二的時刻。

AKIKO SHINZATO

“奇抜”在日語里是用來形容畫風極其古怪的東西，而Akiko Shinzato的作品就是這樣“奇抜”的存在。畢業于圣馬丁珠寶設計專業的日本珠寶設計師Akiko Shinzato，其配飾作品一直以怪奇聞名。她將腦海中大膽的奇妙想法，通過設計的手法展現在配飾上，每一件作品都非常有趣且精致。而其中較為出名的是體現當代社會關于整容的諸多現象與思考的“Anther Skin”系列。該系列靈感來源于中世紀的夾鼻眼鏡，采用了珍貴的寶石與鍍金黃銅，探索如何利用裝飾品來改變人的外貌。在Akiko的設計中，配飾線條豐富變化多樣，看似“自由發揮”，實則有著抽象藝術的肆意和隨性釋放，又有著Akiko藝術中獨有的靈動和勢能。

結合了當代藝術與新審美的眼鏡配飾，其實也是這個數字濾鏡風靡的時代順勢而生的藝術產物。這些眼鏡配飾的珍貴之處不取決于材料的價值，而是藝術家所傳達的思想與情感。就像在這些藝術家身上，我們能在他們的作品中看到時尚的治愈、對社會的思考與發聲以及多元化審美的包容……可以說，每一件作品都是時尚所帶給人類的寶藏。