油畫技法及其在繪畫創作中的表現力淺析

在西方的繪畫歷史中，油畫是一種占主體性的繪畫方式。隨著歷史的變化與發展，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多種外界因素的沖擊下，發生了巨大的藝術形式上的變化。由于油畫顏料的不透明性、覆蓋力強，大部分油畫對顏料的覆蓋都是由深到淺，逐層覆蓋的，這樣可以使繪畫產生立體感。然而，近年來，畫家開始關注傳統油畫創新，并廣泛應用新的油畫技法，使油畫技法和繪畫方式更加多元化。本文從油畫特點、技法的種類等概念入手，結合油畫技法與繪畫表現力之間的關系與合理搭配進行闡述，針對油畫技法及其在繪畫創作中的表現力進行探討。

一、油畫的特點

（一）色彩律動

在油畫的創作中，色彩作為主要的視覺體現，是非常重要的。油畫創作中的色彩律動，主要是從現實色彩信息和創作者內在的色彩感受這些方面來綜合呈現的，油畫創作者要把色彩和自己的審美、情感結合起來，并通過不同的色彩體現，表達出豐富的情感律動。色彩是人們欣賞油畫時的第一觀感，各種不同的色彩所創造出的色彩語言也是不同的，由此會引發不同的精神反映產生相應的欣賞感受。以梵高代表作《向日葵》為例，它是梵高在法國南方時畫的，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，使色彩發揮出感人的魅力。在《向日葵》的繪畫中，梵高把色彩的情感因素體現到極致，讓色彩成為情感宣泄的重要手段，使欣賞者在面對這一油畫色調時從心靈深處被其打動，令其產生震撼之感，欣賞者也會全身心地投入到這片熾熱的色彩律動中。[1]

（二）筆觸徐疾

筆觸是油畫的表現語言。筆觸是與畫家情感和個性表達有直接關聯的因素。回顧油畫的發展歷史不難發現，從早期的古典油畫作品到18世紀初期普遍的油畫作品都是平涂式的，在技法上應用寬大的筆，反復從暗部開始起筆，并且添加亮部，畫家的筆觸仿佛彩云輕飄，又好似電閃雷鳴，使色彩與形體有機融合，造就質感效果，繪畫者通過對筆觸的控制，或典雅、或含蓄、或激昂、或奔放，給人無窮的想象空間。

二、油畫的技法

（一）平涂法

在油畫的創作過程中，平涂法是最常用的一種繪畫技巧，它對圖畫整體進行底色繪制，在底色晾干之后，再進行下一步的創作，這一方法也是繪畫的基本技法。在使用平涂法時，要有素描稿作為繪畫打底，先從亮部進行繪制，尤其是對繪畫的輪廓掌握要清晰明確，通過色調的明暗結合，體現出色彩之間的銜接，讓油畫更具立體感，之后再由亮部向暗部過渡，進而實現最后的底色上色。在這一過程中要注意油畫整體的明暗關系，以畫布底色來體現，在繪畫整體布局之后，再進行細節化的修飾和創作，因此，平涂法是基礎的繪畫環節，部分創作者還可以在其基礎上加入線描與部分透明色。

（二）散涂法

散涂法和平涂法之間是有著很大不同的，散涂法又叫分離畫法。在油畫的創作過程中，一般都是要從色彩之間的明暗關系進行創作，突出畫面的亮色。該創作技法最早出現在德國，畫家在平涂法基礎上進行了創新，使油畫可以形成獨特的色彩構成，體現繪畫筆觸之間互相分離的特點。實際上，也有不同的畫家對散涂法進行改良，在不斷總結繪畫經驗和完善繪畫技術的基礎上，散涂法被優化成了如今比較有知名度的點彩繪畫方式，它除了具有散涂法特性，還可以通過小圓點、小筆觸進行繪畫，彰顯出油畫的不同特點。

（三）透明畫法與非透明畫法

油畫創作時透明畫法和非透明的畫法也是比較常用的。從含義上分析，透明畫法主要是利用調和油讓繪畫的顏料具備一層光感，之后再結合罩染的方法，讓繪畫的色彩體現形成重疊，經過晾干以后，讓繪畫營造出透明之感，該畫法可提高色彩亮度，強調油畫的反射性。如果采用非透明畫法，使用調色油稀釋顏料，白色顏料可綜合色彩濃淡程度，并用油色覆蓋色彩。雖然繪畫的創作手法不同，但是總體都是讓作品具備光感，讓油畫的觀賞者看出反射效果。[2]

（四）綜合畫法

綜合畫法又叫直接畫法。這一繪畫技巧主要被現代畫家所常用，從繪畫的角度來說，綜合畫法與古典畫法在罩染方面有著較大的區別，在實際繪畫過程中，這種畫法的油畫創作主要以顏色為主體，重點強調色彩與古典色彩之間的關系，在色彩調和的基礎上，使油畫創作畫面更加具有欣賞力和表現力。

三、油畫技法與繪畫表現力之間的關系

油畫技法與繪畫表現力之間是存在一定聯系的。

首先，技法是繪畫作品的靈魂。隨著時代的發展，雖然我國的油畫藝術得到了一定發展，但卻處于虛假繁榮時期，盡管有很多油畫作品誕生，但繪畫創作者在創作中卻鮮少有繪畫技法的加入，對運用繪畫技法來表達情感的方式運用不靈活。對欣賞者而言，會形成虛假感，無法在情緒、情感層面產生體驗。所以，繪畫時務必要融入繪畫技法，學會運用技法抒發或者表達自己的想法和情感，提升作品的情感張力和表現力，讓欣賞者感受作品之美。

其次，油畫技法在一定程度上決定或者影響著油畫的表現力。在油畫創作的過程中，油畫技法的良好運用是能體現一個創作者的繪畫水平和能力的，所以，繪畫者要對不同的油畫技法有熟練的掌握和長久的積累，借助這一手段來提升油畫的表現力，在一定程度上滿足人們對油畫作品的精神需求。由此可見，繪畫技法在繪畫創作中是非常重要的，作為創作者要明確認識到這一點，以技法的提升促進繪畫水平的提升，讓不同技法在油畫創作中得以長遠發展。[3]

四、油畫技法在繪畫創作中合理融入的必要性

第一，油畫技法可使繪畫風格更加多變。在藝術創作領域，油畫技法是非常重要的一項創作因素，而且會影響畫家的圖形構思、藝術構思，也是油畫作品創作質量的決定性因素。作為繪畫者只有在掌握和熟悉不同技法的前提下，才能合理使用和搭配技法，逐漸形成屬于自己的獨特繪畫風格。

第二，當代油畫技法的進步可以滿足繪畫藝術領域的多元化需求。在油畫創作過程中，繪畫的材料會影響繪畫的技術與風格形式，但油畫的技法運用，則會影響繪畫藝術的理念以及繪畫藝術未來的發展，推動著繪畫藝術形式的創新。隨著時代的發展，人們對油畫藝術的要求也不斷提升，傳統畫面、色彩結合已經無法滿足人們當前的藝術審美需求，所以，油畫技法的進步可以滿足不同人的不同需求，從而進一步推動繪畫藝術的發展。

第三，油畫技法的融入可以打破傳統繪畫風格的制約。古典時期油畫多采用多層渲染畫法，繪畫內容的主題也多為宗教內容，形式層面呈現較為嚴肅的美感。不管是哪一方面，都極大地限制了繪畫創作者的表達，不利于繪畫創作者的個性化發展，和創作者自身獨特風格的形成。

五、油畫技法在繪畫創作中的表現力探討

（一）突出畫家情感

油畫創作最重要的一點就是畫家對技法的運用，它與創作者的繪畫作品風格聯系十分密切，畫面塑造方面更加和諧流暢。同時，油畫技法可以作為創作者個人情感的傳達載體，各個繪畫主題可以使用不同的技法，合理運用以提升繪畫作品的表現力。另外，畫家在創作時將精神主旨、油畫技法充分融合，靈活地使用技法烘托主題，能傳遞自身情感，并為油畫技法賦予個性化特色。

（二）突出作品主題

油畫整體呈現需要正確認識其與油畫技法之間的聯系，創作者利用油畫技法，將作品的思想感情和文化精神充分體現出來，深化作品的內涵、豐富作品的表達。另外，在油畫創作中，渲染屬于比較常見的繪畫技巧，特別在文藝復興時期。受到當時歷史背景的影響，繪畫作品多為嚴肅的風格，增加了畫家情感呈現的難度，一般要與主體相結合，方可展現技法特征，融入畫家自身的情感因素。

（三）創新油畫技法

在油畫創作實踐中，技法并不是一成不變的，畫家對其進行改良，實現油畫創作、油畫技法的同步發展。畫家按照個人對油畫技法的理解明確繪畫創作主題與風格，提高自身繪畫能力，更多的是促使自我情感在繪畫中傾注。由此可見，繪畫技法占有非常重要的地位，所以，畫家要有創新的繪畫態度，勇于改良油畫技法，采用個性化油畫技法，傳遞精神內涵，凸顯繪畫作品表現力。

（四）體現多元化精神

在油畫創作的表現力中，多元化精神也是油畫技法之一。近年來，隨著時代的發展變化，在近代油畫作品中多元化精神體現得最為明顯。從實際油畫創作中進行分析，這種多元精神不單單是在油畫創作技法、題材選擇中體現，更多的是在繪畫創新中展示出來的。畫家的油畫技法得到新的提升，油畫的材料和媒介也在向更深遠的層次發展。由此可以看出，應用個性化技法傳遞畫家個人精神內涵，賦予油畫作品生命力。作為創作者，需要在油畫中融入精神，讓油畫作為情感傳遞的媒介，實現油畫欣賞者和創作者的交流。

（五）體現油畫創作內涵

油畫創作的風格決定了油畫技法的運用。對畫家而言，油畫技法不是簡單地體現創作技術，而是要向油畫觀賞者展示畫作中的精神內涵，由此可以確定技法展示油畫內涵的載體作用。油畫主題表達和油畫技法運用之間有較大的關聯性，一幅好的油畫作品，技法和內涵二者是共同存在的，缺少任何一項因素都是不完整的，只有兩者結合才能烘托油畫主題，提升對欣賞者的藝術感染力。

六、油畫技法與繪畫創作的結合

（一）創作的不可分割性

廣義層面上，油畫是西方眾多繪畫形式中最主要的一個畫種，狹義層面的油畫則是具有特殊性的繪畫形式，油畫技法與繪畫創作的表現力聯系密切。創作高質量的油畫作品，往往需要創作者了解和熟練掌握不同的油畫技法，根據油畫中畫面的變化而變化，讓油畫技法成為油畫創作中不可或缺的組成部分。

（二）創作的層次性

1.現代繪畫的精神體現

在油畫藝術創作中，作品最終的呈現不僅是油畫技法的體現，更多的是畫家情感的表達，對油畫藝術作品而言，其繪畫整體所呈現出的強大生命力和獨特個性是比油畫技法本身更為重要的。畫家要根據自己的風格特征來選擇符合要求的油畫技法，進而熟練掌握油畫材料和工具的特性，既要展現繪畫技巧的高水平，又要表現出繪畫的藝術境界，促使油畫中整體和局部之間構建出和諧的繪畫關系，并且以獨特的對比關系，向人們呈現現代繪畫創作精神。[4]

2.現代繪畫的必要手段

現代油畫創作運用油畫技法，不是單純地將繪畫創作作為背景，也體現于畫家的準備階段。繪畫創作時常見的顏料運用、色彩調和，均屬于繪畫技法領域。盡管繪畫技法一直在發展與進步中，但油畫中的情感呈現卻沒有得到重視。對優秀的油畫作品而言，需要從歷史、文化等角度加以完善，使創作者透過油畫傳遞個人情感，運用油畫技法展示出完美的作品。

七、結語

在當前的時代背景下，油畫技法在不斷地創新與發展。在整個油畫的創作過程中，畫家對油畫技法的選取和運用一定要貼合繪畫的主題并體現情感，提高整個油畫作品的完整性，以充滿活力感和層次感的作品，對欣賞者形成一定程度的視覺沖擊，使人們欣賞油畫作品之余，也能夠透過畫作本身深入到作者思想、情感層面加以感悟。[5]

參考文獻：

[1]楊曉東.油畫技法及在繪畫創作中的表現力探討[J].參花（上），2021（12）：43-44.

[2]邱俊熔.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力探析[J].美與時代（中），2021（10）：24-25.

[3]王怡涵.油畫技法及其在繪畫創作中的表現力淺析[J].藝術評鑒，2021（12）：54-56+60.

[4]李濤.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].美術文獻，2019（02）：51-52.

[5]王彬.關于油畫技法在繪畫創作中的表現力探析[J].美與時代（中），2016（01）：33-34.

（作者簡介：程杰，男，本科，甘肅省白銀市景泰縣第二中學，中學一級教師，研究方向：中學美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）