當代工筆花鳥畫主題性創作

豐羨

（華僑大學美術學院）

在繪畫歷史中，工筆花鳥畫始終貫穿其中，中國傳統工筆花鳥畫題材涵蓋了自然界的各種生靈，不同題材的表現反映了不同時代需求的變化，形成了不同時代的風格特征。因為當代工筆花鳥畫家學習各國繪畫藝術，畫家的藝術思想發生改變，在創作時，當代工筆花鳥畫畫家的選取有了更多的題材，提供了有利當代工筆花鳥畫突破發展的契機。

在這思潮中，新的題材不斷被畫家們接受，在保留傳統工筆花鳥畫題材表現形式上，進一步探索當代題材在構圖、色彩、技法方面的獨特表現之處，豐富了題材的感染力，影響了當代工筆花鳥畫主題性題材的變革，有利于當代工筆花鳥畫作品藝術影響力的提高。

一、當代工筆花鳥畫主題性題材的發展變化

（一）傳統工筆花鳥畫的題材

在傳統工筆花鳥畫題材里，繪畫的題材不是特指花和鳥，而是泛指自然界的各類花卉、蔬果、魚蟲、鳥獸、牲畜、飛禽等各種動植物，題材的選擇范圍十分廣泛，可分為以下三種類型題材：

自然花鳥類題材：花卉類分為木本、草本等，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、桃花、荷花、玉蘭、海棠花，芍藥、水仙花、芍藥花、松樹等；禽鳥類分為飛禽、家禽、鳴禽、游禽等，如麻雀、喜鵲、鶴、孔雀、雞、鴨、鵝、鴛鴦、大雁、鷺、白頭翁、鴿子等；走獸類，如貓、狗、牛、梅花鹿、山羊、毛驢、馬、豬、松鼠、兔子、老虎、狼等；魚蟲鱗介類，如魚、蝦、蟹、蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蜜蜂等。

民俗寓意題材：祈福類有梅花，因有五個花瓣，象征梅花開五福；石榴，其子粒多且肉豐厚，視它為“多子多福”的寓意；牡丹被視為中國的國花，在傳統的民俗寓意中有富貴、吉祥、興盛之意，牡丹與月季花畫在一起，表達“富貴綿延”的寓意，宋代畫家李嵩的《花籃圖》中畫有牡丹、玉蘭、海棠寓意“玉堂富貴”。祈祿類有鹿，常用來表示祝壽、進祿的題材；鷺，與“路”諧音，與牡丹象征“一路榮華”的寓意。祈壽類有鶴，稱為仙鶴，在民俗寓意中視為長命的象征，與松樹畫一起，象征“鶴壽松林”、“松鶴延年”，和龜為“龜鶴齊齡”的寓意；蝴蝶因與“耋”諧音，因為耄耋是指八九十歲所以是長命的象征，牡丹、貓和蝴蝶一同出現在畫作里表達“富貴耄耋”的意思。祈喜類有喜鵲，民俗里為吉鳥，是好運與福分的意味，是工筆花鳥畫中常用到的題材，有“喜鵲登門”、“喜上眉梢”的寓意；月季，由于它四季常開，有四季和長春兩側寓意，月季花插在花瓶里是“平安四季”的意思；而與白頭翁鳥又寓意 “白頭到老”的意思。

詩詞題材：梅、蘭、竹、菊被人稱為“花中四君子”，分別指梅花、蘭花、竹子、菊花，也分別代表傲骨、幽然、堅強、淡泊四種品質。成為育人言志的象征，也是畫家和詩人最常用的入畫入詩的題材。梅因其具有傲雪、耐寒的品格，如北宋皇帝宋徽宗的《臘梅山禽圖軸》：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔；已有丹青約，千秋指白頭。”就以梅花入畫入詩。

題材在一定程度上體現了畫作的主題表達，不同的題材表現了不同的時代特征。傳統工筆花鳥畫題材一直延續至今，當代畫家在對傳統花鳥的特征基礎，對傳統花鳥的解析，對傳統花鳥的深入掌握，才能創新當代工筆花鳥畫新的繪畫表現，才算是真正意義上的創新，傳統是創新的根基。

（二）西方繪畫題材對當代工筆花鳥畫主題性題材創作的影響

隨著時代變遷，中西方在各個領域交流密切，當代工筆畫家因為學習西方繪畫中的靜物畫題材，使當代工筆花鳥畫在題材選擇上不再是簡單對傳統工筆花鳥畫題材進行描畫，畫家創作時將具有當代生活氣息的題材融入畫作中，如現代的玻璃器皿、現代建筑、家居用品、化妝品、高跟鞋、風景等，出現了以“靜物和花鳥”“靜物和靜物”等題材新形式的組合花鳥畫。

靜物畫是西方繪畫的獨立門類之一 ，從美術史的記錄來看大約在古希臘的古典時期靜物畫就已經出現，隨著歐洲文藝復興運動的發展，人們開始重視和表現人的生活和生活環境，由此靜物畫在十七世紀再度興起，成為西方繪畫獨立的繪畫題材和重要畫種。在西方靜物畫創作中，通過對質感、光影、空間、色彩的描繪，在畫面效果中找尋變化豐富的光影以及細微變化的反射光，是客觀性與感性的融合。

二、當代工筆花鳥畫主題性題材創作表現

（一）題材的構圖形式

構圖是繪畫時依據題材和畫作情感的要求，把要表現的題材和思想感情合理地結合起來，組成一個和諧、主題思想明確的畫面，不同的構圖是不同的意境的表達。

傳統工筆花鳥畫講究章法布局、位置經營，與當代工筆花鳥畫題材的構圖形式相比，傳統工筆花鳥畫的構圖形式相對單一，當代工筆花鳥畫可以從人物、山水、當代藝術、現代平面設計中尋求新的元素。當代畫家生活在多元的環境中，想象力更豐富，視覺感表現更加多樣，在創作時一般在遵循傳統構圖的同時吸收現在設計的元素，在題材表現方式上更加注重對整體沖擊力的視覺感和畫面獨特新穎的組合感，使構圖形式服務于創作的主題。例如陳林的《暢神》系列，畫面將董源、趙孟頫、龔賢的山水畫全景式的展開，和禽鳥們同處于一個畫面中，形成相互呼應的畫面效果。與之前的作品相比，陳林的《暢游》系列抹去了中外經典圖像有關的拼貼痕跡，減少了構成形式，畫面空間相對靜寂，為禽鳥們提供了良好的畫面環境來暢游，通過構圖創新的新形勢，陳林把更加注重傳統文化內在精神的探索表達出來。黃金分割是在西方繪畫中被認為是最美的繪畫構圖，黃金分割式的構圖是題材借鑒設計中的平面構成繪畫中對構成的運用，在平面布局中強調密集性物體的排列，重要性圖案的組合，虛實結合，黑白呼應，深入理解平面構成的技巧，追求理想化，從而進一步體現題材的最大值。

運用巧妙的構圖方式完整地表現當代工筆花鳥畫題材，更加微妙的表達空間效果，更好處理畫面的協調關系，使當代工筆花鳥畫呈現多元化的發展格局。

（二）題材的色彩應用

“隨類賦彩”的設色原則一直延續在傳統工筆花鳥畫中，中國傳統工筆花鳥畫用礦物質為原料制作而成的石色和植物為原料制作而成的水色作為色彩顏料。由于受到西方繪畫色彩的影響，在傳統色彩的基礎上當代形成了一套新的色彩體系，不再僅僅局限于傳統的石色和水色。在色彩的運用上，也受到西方繪畫中的冷暖對比，整體色調，光源色，互補色的色彩觀念，新的色彩藝術表現方式成為當代工筆花鳥畫家一項重要任務。在當代創作中，色彩對題材表現上運用對比色、相近色、漸變色、補色、背景色的色彩原理，用明度對比、純度對比、冷暖對比的色彩來完善作品效果，突出題材的主題思想。例如蘇百鈞的《蘆葦小鳥》，畫面中大面積蘆葦使用暖色調渲染同時畫面中留白，小鳥用墨色設色，這樣題材的色彩運用為了使畫面色彩和諧，在遠處使用冷暖對比降低色彩的純度，營造了畫面的空間感。

色彩的使用是非常微妙的，一副好的工筆花鳥畫情調的表達，除了靠生動的形象，題材色彩的合理運用能夠更好地表達題材。于非闇作為當代工筆花鳥的代表人物，在他的很多作品中題材的設色艷麗卻不俗氣。其作品《朱砂紅甘草紅牡丹》1956年為國慶所做，畫面題材中牡丹運用了極為鮮艷的朱砂紅，紅艷的牡丹表現了繁榮、生機勃勃的寓意，而在葉子上使用草綠和墨色的色彩，紅花綠葉使畫面呈現繁榮、昌盛之感又在畫面中找尋了清新脫俗之感。畫面題材的色彩是畫家內心情感的表達，不被物體局限的色彩能夠比真實存在的題材更加感動。色彩的處理應根據題材的特質，畫面的情調，內容的要求，色彩并不是為了畫色彩而畫，色彩的運用是為了追求畫活色生香的畫面，是畫面題材能否表達畫家情感。

（三）題材的技法表現

從中國傳統工筆花鳥畫題材的技法表現中能夠看出，畫家繪畫技法上已經有了一套自己的方法，主要有分染、罩染、統染、立粉等各種技法。受到西方繪畫和日本繪畫傳入的影響，當代工筆花鳥畫繪畫技法出現了新的探索和研究，各種技法開始出現，運用擦洗法、印染法、貼箔等方法和使用不同材質的紙張、不同的布料、油畫筆、刮刀、噴壺等工具。當代工筆花鳥畫中探索出豐富的技法表現形式，如：

（1）積水積色法，在畫面積色后，將水滴在色彩上，利用熟宣紙的不滲透的特性色彩會隨著水暈染開來，形成自然的色彩融合，在自然晾干后，斑駁的肌理就出來了。

（2）擦洗法，對畫面進行反復擦、洗出現更加潤澤、古潤的畫面。江宏偉的工筆花鳥學習宋代畫院工筆花鳥畫法，精工細作，色彩反復暈染，結合擦洗法反復進行產生了古韻的畫面效果，在其作品《荷塘深深》可以看出。

（3）撞粉、撞色法，在畫面中用白粉和色彩同時使用，相互交融，形成自然色彩過渡。當代工筆花鳥畫畫家蘇百鈞在多年繪畫創作中，探索出了自己獨特的撞粉、撞色的技法，在作品《花與蝶》使用撞粉、撞色技法表現題材。將白粉撞入花朵中，形成過渡自然的色彩效果，在進行局部細致刻畫，表現出黃色花朵嬌柔恬靜的美感。

當代工筆花鳥畫題材的技法表現方面在借鑒傳統的技法時也在不斷的創新，技法在題材的使用能夠巧妙地表現藝術的創新，但畫家自身的風格和情感仍然是工筆花鳥畫的靈魂，在使用技法同時，當代工筆花鳥畫要進一步提高了題材的主題感情和藝術的感染力。

三、當代工筆花鳥畫的題材價值

（一）境界價值

由于當代藝術文化氣息濃厚，使觀畫者通過欣賞畫作時能夠了解畫家內心表達的情感產生情感共鳴，能夠理解畫作所要表達的主題情感。題材是時代的反應，是畫家的思想感悟，畫家的人生感悟和當代工筆花鳥畫題材達成內外交融的契合，更能注意“天人合一”的思想境界。

當代工筆花鳥畫題材是對當下生活的一種境界感悟，像高茜的《獨角戲》一只高跟鞋在畫面中形單影只，是題材的主題性和境界性地相合。通過對題材繪畫性的表達，也是對思想境界的感悟，畫家們根據自己選擇的題材，營造出獨特的畫面效果，這也是對境界價值的提升。

（二）審美價值

如同李哲厚在《美的歷程》里所說的一樣“藝術趣味和審美理想的轉變并非藝術本身決定的，決定它們的歸根到底仍是現實生活。”當代工筆花鳥畫是一個嶄新、遼闊的藝術世界，當代工筆花鳥畫題材具有獨特的審美價值，所描畫是富有靈性的生命世界。將生活中常見物品題材繪畫中，與傳統題材相結合，所描繪的題材既有新意又使整個畫面保留傳統的典雅。從題材自由的選擇是對繪畫表現形式和繪畫語言表達的審美價值的升華。

不同的欣賞者代表著不同的審美感受，欣賞者的審美需求影響著畫家對于題材的選擇。在創作時，當代工筆花鳥畫主題性題材要用中國故事，中國情感，繪畫出具有當代審美理念的中國繪畫。當代畫家在創作時懷抱熱情，仔細觀察體驗審美藝術，在實踐中不斷提高本身藝術修為，才能推動當代工筆花鳥畫的發展。

四、結語

時代的發展，社會的進步，在繼承和發展的基礎上當代工筆花鳥畫主題性題材不斷創新，新的繪畫思想的傳入對題材的構圖形式、色彩應用、技法表現等方面獲得了一定的突破，對當代工筆花鳥畫題材賦予了時代內涵和表現形式，當代工筆和花鳥畫家們不斷追求思想情感和藝術價值，為當代工筆花鳥畫提高與進步提供了有利的契機。

我們在探尋題材影響當代工筆花鳥畫主題性創作的同時，要明白題材只是畫面表達的因素之一，只是為了更好地表達主題思想，最關鍵的是畫作本身的藝術追求和繪畫情感，這才是我們研究的價值所在。