孫以強鋼琴曲《春舞》的藝術風格與演奏分析

唐璣衡

（福州英華職業學院）

一、背景

《春舞》（別名《春到天山》）是著名作曲家孫以強先生于1980年創作的一首新疆舞曲，應鋼琴家劉詩昆的邀請所寫。在新疆采風時，他與新疆人民共同勞作，新疆年輕男女踏著晨曦而來，在葡萄園里辛勤勞作，伴著歌舞，滿心歡喜，滿載而歸的豐收場景，使他的靈感如泉涌，并寫下這首作品，展現了新疆人騎馬、唱歌、跳舞，摘果實的熱鬧場景，讓人仿佛身臨其境，看到了眼前的景色一般，同他們一道伴著晨間的玫瑰，踏著朝露，充滿活力地在園子里快樂地勞作。這首作品個性鮮明，將浪漫主義與中國新疆特色民族音樂風格完美地結合在了一起，整首曲子即充滿濃郁的新疆風味，又具有浪漫主義的音樂氛圍，動人的音符如展翅欲飛的蝴蝶，撲閃著靈動的翅膀，又似塞外廣闊的天空，沉淀著清澄的光，熱烈而又不失浪漫。引子自然清新，充滿了春的詩意，讓人心馳神往。呈示部左手大量切分音的運用，猶如新疆手鼓的鼓點聲，新疆女郎充滿風情的舞蹈與嫣然一笑。到了展開部，新疆男子加入舞蹈，音樂中開始充滿力量，運用大量的托塔卡式雙手交替八度和柱式和弦的炫技段，新疆男子充滿陽剛的英姿與新疆女郎柔美的身姿交織在一起，勾勒出一幅新疆人民揚鞭策馬、歡歌笑舞的喜慶畫卷。再現部及尾聲是風鈴聲，手鼓聲，慢慢消失，聲音漸行漸遠，似勞作了一天的人們滿載著收獲，滿面笑意，緩緩歸去。

孫以強先生是美籍華裔人，他出生于上海，5歲開始學習鋼琴，從小就熱愛到音樂，經常模仿和創作音樂，從收音機到鋼琴，理性思考，培養了他對不同類型音樂創作的強烈興趣，12歲進入上海音樂學院附中讀書，系統接受傳統音樂教育，后赴美國華盛頓大學攻讀學位，在短短的數年內，他獲取了鋼琴碩士學位，并修完了博士學位所需的所有科目。孫以強先生創作了許多長笛與鋼琴組曲以及聲樂作品，創作風格經過不斷積累與沉淀，逐漸有了鮮明的個人特色。

二、《春舞》評價

這首春舞樂曲里面的內容非常豐富，有激昂的部分，有柔美的部分，起伏很大，剛開始給人一種夢幻的感覺，似乎是春天就要到來了。中段是降B大調，速度很快，好像是新疆女子和小孩子一起圍著火堆盡情地舞蹈，后來，一些男子也加入進來了，他們剛毅熱誠演奏的時候，非常有激情。樂句越來越短，直到一個D和弦結束。到達了結尾，朦朧，幽靜來收場，就像人們舞蹈過后，沉沉欲睡，火星飛向天空.....整首作品單純、明朗，華彩而富于幻想性，整首曲子是一連串飛掠疾馳的形象。樂曲里面是一種非常難以說明的情緒，他們的情調是明朗的，但是又有一絲絲憂郁感，讓自己回歸到這種原始含義上來，它的曲調輕盈流暢，似乎每個小節中，都似乎在用陽光普照，雖然整部作品里面有非常多的反復的內容，但是整體來看是非常統一的，我們能夠感受到它巨大的感情張力，這種作品是非常細膩的，能夠把聽眾帶回聲音的畫卷，甚至同樣的氛圍之中。在這種作品中，并沒有完全的按照古典的規則來進行演繹，插入了一個新的主題音樂中，表現出了非常美好的回憶，使音樂達到高潮。

三、旋律與節奏

《春舞》展現著歌曲濃郁的民族特色。眾所周知，旋律是音樂藝術的關鍵和核心，因為在不同的音樂種類中，旋律有著完全不同的特點，每個民族又有其特有的民族旋律，獨一無二。我國的大多數音樂作品在呈現音樂時都有一定的單一性，將這種音樂特性融入其中，就是我們民族獨有的音樂旋律，這反映了音樂的民族性，比如《二泉映月》、《夕陽簫鼓》、《百鳥朝鳳》等經典作品中這一鮮明的特征展現得更加淋漓盡致。在創作中，結合中國傳統文化的審美理念，歌曲可以表現出濃郁的中國風格和民族風。在《春舞》中，大量運用了維吾爾族音樂中常見的變化音，例如66-73小節，添加升C、升G臨時變化音，使下行的#C-bB、#G-F構成增二度關系，豐富了旋律的色彩。作品中還運用了許多裝飾音與和弦的琶奏加以修飾，從單一的色彩轉換成多變的音調，使音樂輕盈明快，充滿異域風情。作品在D大調與d小調間不停地轉換，柔美的小調與明快的大調形成了鮮明的對比。另外，旋律調式音的安排極具特色，在樂曲的引子與再現部，IV級音和VI級音常被放置于節奏的弱拍或經過音的位置，使得旋律音的傾向性減弱，每個音都是獨立的個體，十分具有中國民族調式特色。在和聲方面，作曲家將西方的和弦與我國地方特有的和弦完美結合，在展現熱情奔放的部分，為表現新疆特有的音樂動感，主要運用大三、小三、減三、小七等三度疊置和弦，而在安靜恬美的部分，則使用了非三度疊置和弦，這些和聲技巧的靈活混合運用，增強了音樂的民族風格。作曲家將“民族風格與現代技法相結合”，使“春舞”更美，在音樂氛圍中，用獨特的旋律表達音樂主題，使旋律極容易引起聽眾的共鳴。

節奏是音樂的重要組成部分，如果說旋律是音樂的身體和血液，那么節奏就是音樂的骨架，沒有節奏就沒有旋律。音樂風格是節奏的局限，新疆音樂以維吾爾族為代表，維吾爾族音樂旋律優美，節奏純正，結構勻稱，意境熱烈，風格各異，深受人們喜愛。這種節奏基本上以切分音為代表，在《春舞》中，隨著主題的引入，這種節奏與民間文學作品有著密切的聯系，是區別音樂的重要方式之一。在音樂創作中起著非常重要的作用，比如《春舞》的節奏比較歡快，比較輕松，不悲傷。有了節奏，我們就能很容易地分辨出音樂的風格。我國許多作曲家經常感受、模仿民族民間音樂中的特有節奏，因此一些特色的節奏反映了不同地區、不同民族的特點。在《春舞》中，我們也感受到了新疆維吾爾族人歡快的節奏。青年男女歡快地舞蹈著，分享喜悅，作者在展示維吾爾族人的幸福生活的同時，也表達了作者對簡單美好生活的渴望。整首作品的節奏有很強的系統性，能夠完整地表達人們內心的情感變化，是整部音樂作品中不可或缺的元素。

四、演奏

《春舞》是一首復三部鋼琴作品，分為四個部分，這四個部分是作品的引子、呈示、展開、再現和結尾，呈示部與再現部主題相同，展開部是全新的主題不斷發展變化，即：引子—A（a+b+a’）—B（c+d+c’）—A’（a+b’+尾聲），運用了大量的新疆維吾爾族特有的民間旋律和音調，使整部作品充滿新疆地方風情。實際上，它看起來更像文學作品，因為它符合文學作品的要素，小說也包含了故事的開始、發展、高潮和結尾。

樂曲一開始，引子部分（1-19小節），旋律的調式特別采用D大調，音色清晰明朗，呈現出優美的初晨的形象，1-3小節上行，使人產生一種夢幻唯美的意境，第4-5小節IV級下屬和弦呈現出靜謐的風景，第6-10小節應答句的音調從高音區落下，讓人感覺像聽到了清流的聲音，維吾爾族特色手鼓的節奏更符合樂曲想要表達的節奏，因此作曲家在11小節開始使用切分音的節奏，讓音樂更具節奏感，第19小節在左手部分出現了d小調I級主和弦，為后面的旋律起到了承上啟下的作用。譜面開頭標記dolce，因此彈奏者需注意句子的歌唱性，第二樂句的三連音，彈奏時需注意掌關節的支撐，保持三連音的均勻和連貫，突出但不重地彈奏出雙音中的高音旋律。另外，彈奏時需要時刻注意踏板的干凈和正確的運用，及時換踩，同時注意呼吸與連貫性。節奏可以適當的隨意，將寧靜祥和的氣氛烘托起來。

呈示部（19-73小節），2/4拍三段體曲式，主題旋律融合了小切分節奏的明快與小調的歌唱性。第一樂段（19-37小節）為d小調，輕巧的（leggiero），因此這部分旋律輕快活潑，第二樂段（37-53小節），音樂轉入D大調，其高聲部被移高了八度，采用“弱起”和“附點四分音符”節奏，低音部分繼續采用小切分的節奏，音樂由二聲部變為三聲部，音響更加復雜有層次，突出了音樂想要傳遞的舞蹈形象，第三樂段（54-73小節）再現第一樂段的旋律，d小調，用八度音來表現主題，并加入回旋音，既有趣又充滿活力。彈奏方面，30-37小節運用了變奏的手法，右手加花的旋律音域跨度大、音符多，彈奏時手指快速平移。37-53小節，突出高聲部旋律，并弱化其他兩個聲部旋律尤其中聲部，注意與高聲部旋律區分開來。57小節的主題旋律為八度音并加入回旋音后，八度需貼鍵并弱彈，回旋音由3、4指完成，由于四指獨立性相對較弱，彈奏時需要迅速輕巧，故可加強片段練習與手指獨立性練習，保證音的均勻。音階式的華彩句彈奏要連貫、均勻，慚慢的同時注意力度從強漸弱至極弱。

展開部（74-176小節），降B大調，不太快的小快板，同樣由三個段落組成，是整首樂曲的高潮部分，歡快的旋律和跳躍的節奏交織在一起，展現出一望無際的草原上騎馬奔騰的肆意自由的場景。第94小節起，要注意突出左手旋律，注意突出保持音。122小節起，雙手均勻交替彈奏，充分運用手腕的反彈，力度漸強。146-167小節，八度彈奏要求手型八度架子牢固，同時肩膀、手臂、手腕要做到放松。與此同時，其力度要漸強，可借用身體力量，將整個音樂推向高潮，演奏需一氣呵成。169-176小節為過渡句，宣敘調似的歌唱（Recitativo.），彈奏時節奏可稍顯自由，并彈奏出像是在輕聲吟唱的朦朧之感。

再現部（176-206小節），回歸D大調，與展開部的肆意自由不同，再現部好似清晨歡歌笑舞的人們在辛勤勞作后，稍作休息，彼此分享著豐收的喜悅。187-199小節演奏時要注意此時譜面呈現三行旋律，右手演奏第一行， 二、三行由左手演奏。注意左手的銜接，保證旋律的連貫，三、四樂句主旋律出現在第二行，并與第三行旋律形成切分節奏，注意突出旋律聲部，右手在高聲部需彈奏的輕巧，與旋律聲部相呼應。同時整合自己的情緒，融入其中，才能夠自由真實的表演。

尾聲（206-228小節），尾聲部分動機選自呈示部37-53小節，在歡快而熱烈的載歌載舞之后，回到平靜的情境中，就像狂歡派對之后無盡的回想，極致的熱鬧之后的靜謐。在這一部分中，終止和弦為大三度，bE為降VII 級九音，產生了一種清晰而有趣的效果。在整個尾聲部分，音樂的結尾與開頭進行首尾呼應，ppp（極弱）與rit.（漸慢）在最后制造出一種回聲的感覺，彈奏時要注意輕柔慢下鍵，手指要有控制，做到既輕柔又不飄，表現出舒緩，綿長的氣氛，達到在音響上漸消散的效果。

五、結語

本文主要講了《春舞》，通過對音樂風格和演奏的分析，希望給廣大的音樂愛好者提供經驗，本文中不僅對音樂風格和演奏技巧進行了分析，同時，還從音樂內容的表現，線性思維和音樂演奏中的神韻思維進行了講述，主要是以旋律為切入點，結合了演奏經驗，對鋼琴的旋律走向，指法和踏板的運用。音樂演奏表現則首先從“音色技法”對樂曲中模仿的民族樂器進行分析，使其更能體現民族神韻，“琴人合一”則結合“情境交融”和“氣韻生動”進行分析，更加注重自身對這首作品的感受。這首作品不僅僅是孫以強先生自己演奏過很多鋼琴家，對他也都情有獨鐘，著名的鋼琴家郎朗對他也非常熱愛，曾經兩次入選他的cd，兩者在速度和力度上和不同的地方的處理方式稍有不同，加強了我們對這首樂曲的進一步的了解。

在這首經典曲目中，作者將維吾爾族特有的民族風格與浪漫主義色彩相結合，加入了新疆民間音樂的特點，使得這首作品極具新疆風格。《春舞》是中國古典鋼琴演奏的經典曲目之一，本文對這首作品的作者、創作背景、音樂風格和演奏技巧都做了簡單的分析。為了做好這項工作，需要了解這首歌曲的創作背景和演奏方式，仔細分析所有的音色和音樂結構，在當時的音樂創作背景下，對歌曲進行分析。同時，我們需要掌握正確演奏的技巧，比如音階，琶音，八度，雙音，和弦等演奏技巧的彈奏方法，了解新疆維吾爾族音樂人創作音樂的特點，能夠更好地發揮這部作品的精彩。